En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Patrick Bolleire

La reprise de la mise en scène de Charles Roubaud est une réussite, surtout pour ses trois rôles principaux, bien défendus par Sebastian Catana, John Osborn et Ruth Iniesta.

Après Le Miracle d’Héliane le mois dernier, l’Opéra du Rhin met de nouveau à l’honneur une rareté lyrique… et remporte un second éclatant succès !

Le metteur en scène français transpose avec succès l'action dans l'Angleterre des années 1960, bien suivi par l'ensemble de la distribution, très homogène.

L'œuvre pleine d'humour de Verdi est bien servie par une mise en scène originale et efficace, un orchestre investi et une distribution de haute tenue.

L'orchestre et la cheffe se distinguent dans une version de concert où la distribution n'a pas été à la hauteur de l'événement.

Cette production signée Daniel Jeanneteau voit enfin le jour, deux ans après sa date de création initiale, reportée en raison de la crise sanitaire. Une réussite sur tous les plans.

La reprise de la production d'Olivier Py s'avère un spectacle magistral servi par une distribution de premier ordre, malgré les répétitions perturbées par un virus...

Dans le rôle-titre, le chanteur mongol Amartuvshin Enkhbat est le premier triomphateur de la soirée, bien secondé par l'orchestre. Malheureusement, la mise en scène sage et illustrative déçoit.

Pene Pati et Perrine Madoeuf, arrivés quelques heures avant le lever de rideau pour remplacer les titulaires malades, font triompher Roméo et Juliette à l'Opéra Comique.

L’Opéra de Lille propose une Tosca chargée d’émotion, portée par un excellent trio vocal et un orchestre incandescent.

Au côté de quatre solistes de talent, l'Orchestre de Picardie et le Chœur de Chambre de Rouen proposaient à la Philharmonie une version de concert des Pêcheurs de perles.

À l'Opéra Royal de Wallonie, la production de la version française de l'œuvre cherche avant tout la fidélité au spectacle original. Triomphe pour Lionel Lhote, formidable dans le rôle du marquis de Posa. 

Déception pour l'ouverture de saison à l'Opéra de Lyon : la mise en scène de Tobias Kratzer aligne les poncifs et les nombreuses coupures opérées dans la partition déséquilibrent l'ouvrage de Rossini.

À l'Opéra de Monte-Carlo, Falstaff rencontre un grand succès dans la mise en scène fantasque de Jean-Louis Grinda. Nicola Alaimo propose une admirable incarnation du rôle-titre.

Jacques Mercier quitte la scène lyrique messine avec un ultime hommage à l’opéra français.

Le Comte Ory vient clore en apothéose la saison 2017 de l’Opéra Comique, avec à la manœuvre le tandem Louis Langrée et Denis Podalydès.

L'Opéra de Marseille ouvre sa saison avec une production d'Hamlet d'Ambroise Thomas encore perfectible mais également pleine d'éléments positifs. 

Un Verdi de toute beauté ! Avec Daniele Callegari à la baguette et Robert Carsen à la mise en scène.

L’Orchestre National du Capitole de Toulouse, sous la baguette de Tugan Sokhiev, et Orfeón Donostiarra offraient à la Halle aux Grains de Toulouse un Roméo et Juliette de Berlioz qui s’est avéré inégal. Serait-ce lié à un effet « salle » ?

Incohérences scéniques et aplatissements du livret mettent en question la lecture du mythe proposée par la production normande.

Rossini sublimé par les voix expertes de Sergey Romanovsky, Michele Pertusi et Marianna Pizzolato à l'Opéra de Lyon.

Triomphale Semiramide à l'Opéra de Marseille. Rossini servi par une distribution exceptionnelle qui honore l'art du « beau chant ». 

Le Festival de Radio France Montpellier Languedoc Roussillon présente une pépite méconnue des compositeurs Édouard Lalo et Arthur Coquard : La Jacquerie. Une prise de risque payante. 

Dernier opéra de Rossini créé en 1829 à l’Opéra de Paris, Guillaume Tell s’inspire d’une légende du Moyen-Âge et de la tragédie de Schiller. Il permet au compositeur de livrer en creux un message politique, celui d’une Italie libérée du joug des Habsbourg. 

La baguette d’Evelino Pidò transforme l’Opéra de Lyon en sanctuaire du bel canto dans l’œuvre de Rossini.

The Opéra Royal de Wallonie-Liège takes a risk in mounting a new, but traditional production of the more rarely heard French version of Verdi’s Don Carlos and succeeds with a great ensemble of singers. 

It's a big night at the Opéra Bastille for their 350th anniversary season; Oropesa's dazzling coloratura stops the show; Andreas Kriegenburg sets the action interestingly in a Star Trek future.

A (nearly) complete performance of the original French version of Don Carlos forms the centrepiece of Daniele Rustioni's Verdi Festival in Lyon. 

In Lyon, Daniele Rustioni drives through a pulsating reading of Macbeth, Ivo van Hove's imaginative setting not always fully backed by the vocal performances.

Jérémie Rhorer led a turbocharged performance of this rare Spontini opera, which, although it tires with its grandiose hyperbole, contains excerpts that deserve to be heard more often.

The Netherlands Opera’s production of William Tell, directed by Pierre Audi, has proved a daunting endeavor, captivating the audience through its colorful treatment of Rossini’s final opera. From the cast of characters on stage and the musicians of the orchestra to the sound, lighting, stage and costume departments, the roughly four-and-a-half-hour event couldn’t have been more stimulating.