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L'adaptation du film de Frank Zappa par Daniel Kramer produit un spectacle haut en couleur, au risque de parfois forcer le trait.

Par sa somptueuse beauté plastique intemporelle et raffinée, la scénographie contribue puissamment à la magie d'une partition défendue par deux interprètes de premier plan (Rachel Willis-Sørensen et Tassis Christoyannis).

En résidence au festival depuis huit ans, l'ensemble espagnol a montré l'étendue de ses qualités dans un passionnant programme qui associait la musique de Palestrina à celle de son élève Tomás Luis de Victoria.

À la tête d'une production qui mobilisait les étudiants en musique ancienne et en art lyrique de la Haute École de Musique de Genève, le chef helvético-argentin a présenté une œuvre alambiquée du compositeur vénitien.

Le metteur en scène imagine une mise en abyme qui montre ses limites. Sur le plan musical c'est en revanche une réussite, de Nathalie Stutzmann à la baguette à Stéphanie d'Oustrac dans le rôle-titre.

Sous la direction de Laurence Equilbey, l'oratorio Le Paradis et la Péri fait l'objet d'une démarche singulière, avec mise en scène et vidéo. Malheureusement, la musique de Schumann en sort desservie.

Né du silence et de la décélération de la période inhérente au Covid-19, ce projet autour du compositeur Sigismondo d’India continue de tourner et de marquer les esprits.

Cent ans après le décès de Giacomo Puccini à Bruxelles, la maison belge propose une nouvelle production de son ultime ouvrage inachevé, dans une intéressante mise en scène de Christophe Coppens.

Dans un one woman show décapant qui alterne pièces de musique contemporaine, sketchs comico-réflexifs et moments participatifs, la soprano suscite autant de rires que d'admiration.

Projet mené par le compositeur Philip Venables et le metteur en scène Ted Huffman, The Faggots and their Friends Between Revolutions propose un patchwork musical virtuose et (trop) généreux.

La mise en scène de Dmitri Tcherniakov portait de belles promesses, comme la direction musicale de Thomas Hengelbrock... Hélas, l'ensemble du projet a pris l'eau en même temps que l'arrivée de la pluie.

Le Nederlands Dans Theater 2 est en tournée à la Grande Halle de la Villette avec deux œuvres de tonalité différente : Out of Breath de Johan Inger et la création endiablée Bedtime story, de Nadav Zelner.

Belle réussite au niveau scénique de la nouvelle production cinéaste de Philippe Grandieux à Opera Ballet Vlaanderen.

Après un premier décollage à huis clos au printemps 2021, la féérie d'Offenbach adaptée pour les jeunes pousses de la Maîtrise Populaire de l'Opéra Comique connaît enfin sa première publique.

Début de saison en demi-teinte pour l'Orchestre symphonique de Québec : Fabien Gabel se montre en très grande forme dans un programme tout Wagner où Petra Lang déçoit.

À la Royal Academy of Music, Semele de Händel offre une expérience jubilatoire et rafraîchissante. Mise en scène ingénieuse et jeunes chanteurs talentueux sont au menu de cette production.

Dans le cadre de la Biennale Pierre Boulez début septembre, la Philharmonie invite les musiciens et danseurs du département de musique de la maison impériale du Japon pour un fascinant spectacle de gagaku.

65 ans ! Il en aura fallu du temps pour voir enfin créé en France Wonderful Town de Bernstein. Rendons donc les honneurs à l’Opéra de Toulon pour avoir osé présenter en version scénique cette œuvre (trop) rare.

Le Fantasio genevois, loin de démériter, réjouit par la mise en scène savoureuse de Thomas Jolly, un plateau assez homogène, un orchestre coloré et vaillant mais pâtit néanmoins d’une partition qui révèle bien des longueurs.

Marc Minkowski et ses musiciens décidément irréprochables connaissent en effet le verbe mozartien sur le bout des doigts, et en conjuguent avec le même plaisir manifeste l’intranquille sensualité, le délicat tumulte et le lyrisme résigné. 

Mise en abyme du drame qui conduira Rigoletto à vivre errant comme un défunt, cette production mise en scène par Claus Guth et portée par une distribution vocale très juste s'avère tout aussi saissisante qu'étonnantament lumineuse dans ce qu'elle révèle pourtant de plus sombre des affects humains.

Programme puis projet de plus grande envergure conçu par Joyce DiDonato après les attentats de novembre 2015 à Paris, ce récital repris cette saison dans "Les Grandes Voix" aux côtés de l'orchestre Il Pomo d'Oro dirigé par Maxim Emelyanychev résonne de façon significative avec l'actualité et propose de repenser la question de la paix autant que celle de l'expérience du concert.

À la tête de l’Orchestre National de Lyon, Ton Koopman proposa de l’oratorio de Haydn une vision où la simplicité et la lisibilité primaient sur toute effusion dramatique. 

Près de deux cent cinquante ans après leur dernière représentation, Les Fêtes d’Hébé reviennent sur la scène parisienne. 

Vendredi 20 Janvier 2017, la finale du concours Paris Opera Competition récompensait de jeunes chanteurs lyriques se produisant devant un jury de professionnels, lors d'un concert-concours public au Théâtre des Champs-Elysées. Verdict. 

Le jongleur Yoann Bourgeois et les pianistes Wilhem Latchoumia et Jay Gottlieb nous rappellent comment le cirque peut rejoindre la musique classique. A côté des inspirations quelquefois stéréotypées de Widman, Satie ou Stravinsky, la chorégraphie jonglée sur une fugue de Bach est une merveille.

Le projet était ambitieux : éunir, pour cette pièce sonore grand format, les éléments habituels de la fiction radiophonique, orchestre, chœurs et récitants. Une plaidoirie finalement si rare, ces temps-ci, qu’elle mérite d’être saluée.

Le Festival d’Ambronay à l’Auditorium de Lyon montre par les chemins de la musique la réalité saisissante des migrations, celles du XIVe siècle comme celles d’aujourd’hui, en compagnie de Jordi Savall et l’ensemble Hespèrion XXI.

Création mondiale de Mririda d’Ahmed Essyad à Strasborug. Cette œuvre, dénonçant la violence inhérente aux situations de détresse, s’appréhende comme inégale, mais aussi relativement singulière et musicalement très intelligente.

Lumineuse et sensible, la Gilda d’Olga Peretyatko est la combinaison parfaite de la virtuosité belcantiste et du lyrisme verdien.

Tabachnik et Debray signent une œuvre poétique à l'Opéra de Lyon. Puissamment évocateur, Benjamin, Dernière Nuit, nous donne à penser la tension entre mystique et profane qui nous possède tous.

L'Auditorium de Lyon et le Festival d'Ambronay ont offert une très belle soirée au public venu écouter les Te Deum de Charpentier et de Lully mercredi 30 septembre. De quoi réconcilier les deux compositeurs la veille de la date anniversaire de la mort de Louis XIV !

Avec Arvo Pärt en tête d'affiche, on s'attendait à une sanctification du maître estonien. Mais c'est finalement une interprétation très réussie du huitième quatuor de Chostakovitch qui remportera la plus franche adhésion du public.

Le deuxième concert du Festival d'Ambronay 2015 était donné par l’ensemble vocal Voces Suaves. Souvent a cappella, leur programme composé de polyphonies et de madrigaux a mis en valeur le travail précis de ces jeunes artistes. Un moment plein de grâce, propice à la contemplation.

Près de cinq cent exécutants amateurs et professionnels (dont deux cent cinquante enfants) étaient rassemblés sous la direction de François-Xavier Roth le 20 juin à la Philharmonie pour le colossal Te Deum, qui s'est révélé une vraie fête de la musique de Berlioz.

La mise en scène fondée sur le second degré permet une distanciation que la pureté de la musique et des chants n’instauraient pas.

La mise en scène de Stefan Herheim scrute l’ambiguïté de la nymphe tchèque dans une éblouissante production.

Les Nouveaux Caractères de Sébastien d’Hérin insufflent avec inspiration une nouvelle vie à l’œuvre de Jean-Marie Leclair dans sa Lyon natale.

Tchaïkovski et Rachmaninov sans réelles surprises - l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg et Iouri Temirkanov à l’Auditorium de Lyon.

Ce concert de musiques religieuses d'Amérique latine permet de faire dialoguer deux types de chants dévotionnels, ceux hérités de la tradition baroque espagnole et ceux provenant des confréries d'origine africaine.

An autumn St Matthew Passion in Edinburgh underplays the drama and wallows in the reverence.

Nuria Castejón, Álvaro Tato y Aarón Zapico reviven en la Fundación Juan March un Calderón musical: canto y declamado coexisten armoniosamente en una recuperación histórica.

Roberto González-Monjas dirige el primer concierto de la temporada de la Sinfónica de Galicia con una equlibrada Tercera sinfonía de Mahler en los atriles.

Don your VR headsets and enter a small bunker in the basement of the Royal Festival Hall to experience an immersive odyssey featuring an avatar of the superstar pianist. 

Das Lucerne Festival Orchestra unter der Leitung von Riccardo Chailly stellte mit Kompositionen von Steve Reich, George Gershwin und Charles Ives drei sehr unterschiedliche Exponenten der US-amerikanischen Musik ins Rampenlicht. 

Arranca el Festival Internacional de Santander por todo lo alto con la producción operística de La flauta mágica de Rolando Villazón, en la que, además de una voces idóneas, David Afkham ha sabido equilibrar elementos para un resultado redondo.

El Ballet Nacional de España presenta en el Teatro de la Zarzuela un díptico arriesgado pero coherente combinando un estreno de Rafaela Carrasco con la reposición de la obra de José Granero.

Francesc Valldecabres dirigió además de con extrema solvencia técnica, con detallismo, un sesudo programa que devino en una experiencia emocional intensa.

Ludwig Carrasco, Rosa Muñoz, Jennifer Velasco y el Coro del Teatro de Bellas Artes unieron fuerzas para ejecutar una interpretación poderosa y memorable de la Segunda sinfonía de Mahler.