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Chez George Sand, Michel Dalberto convainc davantage dans Ravel que dans Chopin, tandis que le jeune Malaisien Vincent Ong est à l'aise dans Schumann.

Prodigieux techniquement, inspiré poétiquement, fidèle aux multiples dimensions de la musique de Ravel, Bertrand Chamayou a livré une intégrale qui fera date.

Le pianiste et le comédien-réalisateur proposent un spectacle original, bien documenté et bien interprété... mais il manque cependant ce mélange de magie et d'imagination propre aux œuvres de Ravel.

Pour son premier récital à Bozar, la pianiste italienne a déployé sa sonorité toujours chatoyante et son art du chant littéralement envoûtant. Une soirée que le public n'est pas près d'oublier !

Peu mémorable dans Ravel, le pianiste sud-coréen marque les esprits dans une foudroyante interprétation de la Deuxième Année de pèlerinage de Liszt, après un beau récital de Jodyline Gallavardin.

Retour sur un dimanche au Festival de la Grange de Meslay, avec deux jeunes pianistes (Marie-Ange Nguci et Masaya Kamei) qui ont laissé une impression mitigée.

Le pianiste ne donne jamais l'impression d'être dans la réitération d'une interprétation mise au point dans le secret de son studio. Il recrée sans cesse et remporte un triomphe mérité.

Le pianiste allemand interprète un programme français passionnant mais les grincements incessants des fauteuils dans le public ont altéré sa concentration et empêché l'expérience d'atteindre les sommets auxquels elle était promise.

Pour son récital à l'église de Ciboure, dans le cadre du Festival Ravel, Jean-Frédéric Neuburger a fait le choix d'un programme colossal, pensant en contrepoint les œuvres de Chopin, Ravel et Manoury.

Dirigé par Jonathan Nott, l'Orchestre de la Suisse Romande propose un voyage qui ne manquait pas de charme sur le papier, avec une création d'Éric Montalbetti servie par la flûte d'Emmanuel Pahud...

Pour son récital à l'auditorium de la Fondation Louis Vuitton, le pianiste Michel Dalberto a livré un moment musical d'un extrême raffinement, dans un programme entièrement consacré aux œuvres de Ravel.

Un pianiste d’une rare sincérité. Compte-rendu.

Saluons la belle initiative de la Philharmonie qui fait se réunir quatre lauréats de la 15ème édition du concours Tchaïkovski de Moscou, à savoir le violoncelliste Alexander Ramm, ainsi que les pianistes Dmitry Masleev, Lukas Geniusas et Lucas Debargue.

Un programme évocateur interprété par le pianiste russe Miroslav Kultyshev jouant sur un piano révolutionnaire, l'Opus 102, créé par le français Stephen Paulello.

Benjamin Grosvenor tackles pianistic beasts by Chopin, Ravel and Mussorgsky in his Queen Elizabeth Hall recital. 

At the Festival Ravel, Bertrand Chamayou, Pierre-Laurent Aimard and Hyunji Kim perform all the solo piano works at the Église Saint-Vincent, a stone’s throw from the house where Ravel was born.

Marc-André Hamelin opens his recital with the uncompromising demands of Ives’ Concord Sonata, followed by suites of Schumann and Ravel.

The Uzbek pianist returns to Kansas City for a wonderful recital including Dilorom Saidaminova’s The Walls of Ancient Bukhara. 

A packed house and an anticipatory buzz greet Boris Giltburg in a programme ranging from poetic Chopin to grisly Ravel.

In a world where the interpretations of various pianists become indistinguishable, Debargue displays character in a recital which includes two towering, lyricism-imbued expressions of virtuosity. 

El joven pianista Seong-Jin Cho, ganador del Concurso Chopin en 2015, aborda en el Ciclo Scherzo un programa brillante y complejo.

If some aspects of his interpretations sounded here more spontaneous than settled, that is one reason we go to live concerts.

The Chinese pianist gives powerful performances of works by Ravel, Schoenberg and Liszt at the Lukaskirche.

Unlike many of his peers at the concert grand, Grosvenor kept histrionics to a minimum as he plays a well-programmed London recital. 

Jan Lisiecki opens the third weekend of the Riga Jurmala Music Festival at the Dzintari Concert Hall. 

A daring programme, with more than enough technical challenges which produced exciting, if uneven performances.  

As one of the featured artists of the ‘Am Piano’ festival in Lucerne, Lise de la Salle brought a poetic weave to the fabric of complex and highly demanding scores. 

Friendschip, new discoveries and variety of musical expressions at the opening concert of the 10th Pianoscope Festival in Beauvais.

Khatia Buniatishvili gestattete weder sich noch dem Publikum eine Atempause in diesem hamburger Konzert voller fingertechnischer Drahtseilakte.

The Israeli pianist's lyric gift shone above all else in a programme of pianistic heavyweights.

Cédric Tiberghien’s recital at Symphony Center on Sunday built up like a crescendo, rising to ever greater heights of contrast, color, and explosive energy.

Featuring Classical to Modernist piano repertoire, the evening was a display of varying styles and challenges that demonstrated Várjon’s adaptability. 

An impressive debut at the Turner Sims from this young Italian pianist brings new insights to Schubert, Scriabin and Ravel in compelling performances. 

Leonard Slatkin led the New York Philharmonic with flautist Robert Langevin in a concert featuring Copland’s El Salón México, Ravel’s Gaspard de la nuit, Boléro, and the New York Philharmonic premiere of Christopher Rouse’s Flute Concerto.

„Extrem begabt,“ so beschrieb Deutschlands bekanntester Musikkritiker Joachim Kaiser die junge französische Pianistin Lise de la Salle 2007 in der Süddeutschen Zeitung. Daran besteht kein Zweifel, und die junge Pianistin stellte an diesem Abend ihr Talent erneut unter Beweis.

Behzod Abduraimov shows excellent technical qualities resulting in fine performances of Schubert and Ravel, with less success in Chopin.

A silver sequined gown and sparkling virtuosity dazzled a good proportion of the audience in the Queen Elizabeth Hall in a recital by Georgian pianist Khatia Buniatishvili. However, can virtuosity for its own sake be too much of a good thing? 

Acclaimed Russian pianist Boris Berezovsky opened the 2014 International Piano Series concerts at Southbank Centre with an impressive and absorbing recital of music by Debussy, Ravel and Rachmaninov.

I have commented before about Marc-André Hamelin’s ability to tackle anything the piano repertoire can throw at him: the craggy, disparate edifice of Charles Ives’ Concord Sonata, Stockhausen’s Klavierstück IX, Villa-Lobos’ savage Rudepoema, the mannered classicism of Haydn, and the sweeping romanticism of Liszt.

Anyone who knows the name Marc-André Hamelin will know him foremost for his technique. It is, to use a crude expression, what his brand is built upon.

The virtuoso pianist Marc-André Hamelin played a program of works by Bach, Fauré, Ravel and Rachmaninov, bracketed by his own Variations on a theme by Paganini. Last March in Toronto, when Hamelin snuck this piece into the program as an encore, I wrote that it was “ten minutes of the most fun you’ll ever have crowding around a piano at the end of party.

An introductory reading by local writer Philip Pullman was an appropriate introduction to the “Dusk to Dawn” concert, one of the last in this year’s Oxford Chamber Music Festival (themed “Fairytales and Fantasy”). The collision of a light-hearted surface with darker undertones was not just in Pullman’s retelling of the Grimm stories, but pervaded Artistic Director Priya Mitchell’s programming.

The word 'prodigy' is unavoidable when writing about Benjamin Grosvenor, or so it appears for the headline writers. Having eschewed many big concert dates and growing as an artist in smaller halls, he is clearly setting himself up for the long haul. This ambitious, sold-out Cambridge concert showed both how brilliant a pianist he already is, and hinted at how far he could go in the future.