Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Stuttgart

Ulrich Rasches Inszenierung folgt in jeder Sekunde dem musikalischen Geschehen der Partitur. Ob die Musik das nötig hat, ist eine andere Frage...

Jiří Kylián stellt in seiner einzigartigen Choreographie die Frage, welche Funktion der Mensch in der Welt allgemein und in der Gesellschaft im Besonderen hat.

Der neue Stuttgarter Ring erfährt unter Regisseur Marco Štorman einen bilderreichen aber einfallslosen Abschluss.

Janáčeks Oper hinterlässt in Stuttgart Beklemmung, aber auch Trauer und Wut über soziale Umstände, die den Menschen eine freie Entfaltung verwehren. 

Das Stuttgarter Ballett stellt jungen Talenten eine Bühne für ihre ersten choreographischen Arbeiten zur Verfügung.

Edward Clug bringt Tschaikowskys Ballett als brillanten farbenreichen Bilderbogen auf die Bühne. 

Donizettis Oper wird in Stuttgart zu einem Fest der Musik, vor allem des Gesangs.

Die Staatsoper Stuttgart präsentiert Die Walküre als Arbeit von drei unterschiedlichen Regiearbeiten.

Don Giovanni wird zur Oper der wechselseitigen Begierden, von Andrea Moses komisch und tiefgründig zugleich auf die Stuttgarter Opernbühne gebracht.

Ein szenisch uneingelöstes Regiekonzept hinterließ nach dem Besuch der Märchenoper Hänsel und Gretel in Stuttgart keine Freude. Wenigstens wurde erfrischend gesungen und gespielt. 

Nach zweijähriger Wartezeit zeigt die Oper Stuttgart Verdis einzig erhaltenes Oratorium mit komplett weiblicher Besetzung.

Der neue Stuttgarter Ring startet mit einem szenisch viele Fragen aufwerfenden Rheingold. Doch das Orchester unter Cornelius Meister glänzt dafür umso mehr!

Das Stuttgarter Ballett zeigt mit NEW/WORKS einen beeindruckenden Abend neuer Werke.

Eine Uraufführung von Mauro Bigonzetti und zwei Klassiker von Hans van Manen als würdige Beethoven-Hommage in Stuttgart.

Die drei Choreographien von Jiří Kylián und Roland Petit behandeln die sexuelle Beziehungen zwischen Mann und Frau.

Das Stuttgarter Ballett reagiert mit Response II auf die Situation der Welt und thematisiert Alleinsein contra Gemeinsamkeit.

Mit drei Uraufführungen zeigt dieser Abend, dass die Herausforderung zu Reaktionen zwingt und Neues hervorbringen kann.

Diese Reise ist musikalisch und gestisch ein Muss für jeden, der eindringliche musikalische Gestaltung auf der Bühne liebt.

Von trostlosem Grau bis optischer Brillanz: drei neue Meisterwerke am Stuttgarter Ballett.

Sergej Newskis Neukomposition wird mit Mussorgskys Oper in einer effektvollen Produktion verwoben.

Daniel Behle überzeugt als Lohengrin stimmlich und darstellerisch!

Mit Roland Kluttig am Dirigierpult ist diese Produktion musikalisch ein reines Fest.

Roman Novitzkys Impuls ist ein Geben und Nehmen, ein Meisterwerk von knapp dreißig Minuten.

Drei Werke von Akram Khan, Johan Inger und Itzik Galili schaffen einen atemberaubenden Abend.

Der himmlische Chor und das Orchester glänzen in Àlex Ollés Inszenierung, die der Musik szenisch nicht gerecht wird.

Kenneth Macmillan zeigt in Mayerling eine grandiose Charakterstudie mit einem Wechselbad der Gefühle.

Warlikowski weitet die Zeit- und Realitätsebenen aus, und gestaltet ein Menschheitsdrama, das bis in die Gegenwart reicht.

Regisseur Marco Štorman inszeniert einen Abend, der ganz aus dem Geist von Adams' Musik lebt.

Bauhaus und die Gründung der Weimarer Republik dienen als Anregung für die Stuttgarter Uraufführung.

Stephan Kimmig animiert mit seiner kritischen Inszenierung das Publikum zum Denken.

Leo Dick lässt Antigone wieder zum Leben erwachen und beginnt das fesselnde Spiel von Neuem.

Axel Ranisch gestaltet eine verpixelte Opern- und Computerwelt, die wunderlicher kaum mehr sein könnte.

Im Stuttgarter Paketspostamt schafft Hans Op de Beeck mit seinem düsteren Bühnenbild die Gestalt gewordene Burg des Herzogs.

Schilling zeigt in seiner Neuinszenierung eine verunsicherte Gesellschaft, die in einer Zeit des zunehmenden Populismus sehr aktuell ist.

Seelenleben und brutale gesellschaftliche Realität mischen sich an der Oper Stuttgart zu einem bedrückenden Gesamtbild.

Andrea Breth geht mit ihrer Inszenierung bis an die Grenzen und schafft einen Abend extremer Emotionen.

Jossi Wieler und Sergio Morabito zeigen die psychologische Tiefe Don Pasquales.

The Fab Five sind inspiriert von der Realität, von Abschied und Leidenschaft, Oberflächligkeit und – japanischer Keramik.

Eine packende Neuinszenierung von Gounods Oper von dem Team des aktuellen Bayreuther Rings, mit passender musikalischer Belohnung.

Regisseur Kirill Serebrennikov bietet uns in seiner Neuproduktion von Salome eine erschreckende, neue Realtiät der modernen, von Krieg und Terrorosmus befallenen Welt.

Mit Luisa Miller betrat Verdi die letzte Stufe zur Meisterschaft. Stuttgart hat jüngst eine ältere Produktion wieder aufgenommen, die in ihrer Klarheit und Ausdrucksstärke beeindruckt. 

Zuerst verwirrend, dann immer packender: Der griechische Regisseur Yannis Houvardas zeigt in Stuttgart Mozarts Cosi fan tutte als Befreiungsversuch aus einem lustlosen Beziehungsalltag.

Platée von Bieito und der Oper Stuttgart ist ein wahrer Aufstand, mit herausragenden gesanglichen Leistungen von Thomas Walker in der Travestie-Rolle des Titelhelden, und Lenneke Ruiten als Gitarre tragender Rockstar La Folie.

Niccolò Jommellis Oper Il Vologeso war vor ca. 250 Jahren am württembergischen Hoftheater in Ludwigsburg uraufgeführt worden und dann von den Bühnen verschwunden. Nun feiert sie in Stuttgart unter dem Titel Berenike, Königin von Armenien eine umjubelte Auferstehung.

Die Verurteilung des Lukullus, Paul Dessau and Bertolt Brecht's political satire about a Roman general judged for his deeds after death, has lost none of its relevance in Staatsoper Stuttgart's new production. 

The soloists turn out to be the perfect couple, while the camerawork covers the action like it was a soccer match.

A very mixed set of filmed solos themed around The Dying Swan, although this link was often tenuous.

Director Peter Konwitschny's staging of Cherubini's Medea critiques rejection and mistreatment of refugees. A strong new German translation and a talented cast make this a must-see.

In Jussi Wieler and Sergio Morabito’s pugilistic production of Ariodante, the singers needed as much physical and gymnastic dexterity as vocal finesse.