Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Kontrabass

Die Volksoper holt mit Luc Bondys Salome eine altbewährte Inszenierung ans Haus. Trotzdem bleibt dieses Werk spannend, gerade wenn man eine umwerfende Salome wie Astrid Kessler zur Verfügung hat.

Mit Die Erdfabrik hat Georges Aperghis ein aufwendig gestaltetes multimediales Kammermusiktheater geschaffen, und gleichzeitig eine herausfordernde Hommage an die menschliche Imaginationskraft.

Das Septett aus Wien und Berlin spielt am Schweizer Bundesfeiertag bei Klosters Music Klassik, Jazz, Latin und Pop zum Mitwippen.

Dagmar Manzel und Vladimir Jurowski sorgen für einen schauspielerisch und musikalisch großartigen Abend.

Im Münchner Prinzregententheater entstand dank ausdrucksstarker Solisten ein blumiger Mikrokosmos.

Dirigent Bas Wiegers inspirierte mit sympathischer Ausstrahlung Musiker und Publikum zugleich. 

Bei den Metamorphosen waren die leisen Stellen total verinnerlicht, und in den intensiven Partien schien das Klangbild demjenigen der vollen Besetzung in nichts nachzustehen.

Die Kammeroper zaubert mit wenigen Zutaten ein Paradebeispiel lebendigen Musiktheaters.

Mozarts Musik und die Lesung einiger seiner Briefe wurden zu einer gelungenen Symbiose aus Humor und Heiterkeit, garniert mit einen Schuss Melancholie.

Programm zu später Stunde: Nach einer eiligen Reise von der Orangerie im hügeligen Süden Darmstadts zur Centralstation in der Innenstadt erwartete die Zuhörer ein fesselndes Konzert mit Werken von Georges Aperghis, von dem man nicht auch nur einen kleinen Moment verpassen wollte.

Sophia Burgos and members of Royal Northern Sinfonia charm, amuse and astonish in a selection of Luciano Berio’s works at the Glasshouse. 

Hofesh Shechter's Red Carpet for Paris Opera Ballet offered brief harrowing elements in an otherwise tiresome evening, though the music, also by Shechter, was tremendous.

The Met Museum is currently home to three large sculptures by multidisciplinary artist Jennie C Jones, whose graphic scores are performed by the International Contemporary Ensemble. 

These charming miniatures sounding overparted snatched from domestic service and pressed into public performance.

Martyn Brabbins and Claire Booth are among the Nash Ensemble's regular collaborators celebrating the group’s 60th Anniversary, marked by four world premieres.

Missy Mazzoli's Dark with Excessive Bright is the centrepiece of the Omega Ensemble's contribution to the festival's imaginative chamber music series. 

Le chanteur et chef baroque suisse d’origine chilienne était invité à diriger le Chœur de l'Opéra national du Capitole dans un programme intégralement sud-américain, comprenant notamment la Misa Criolla d'Ariel Ramirez.

En résidence à la Fondation Vuitton, le compositeur, chef d'orchestre et pianiste britannique a donné à entendre son formidable cycle Növényék, au sein d'un programme qui montrait son attachement aux musiques de l'est.

At Kings Place Aurora Orchestra and Donald Grant fail to impress with a straggling programme of traditional arrangements, composed pieces and a world premiere. 

Avec notamment deux créations mondiales de Tobias Feierabend et José Manuel López-López, le concert d'ouverture du Festival Ensemble(s) a tenu ses promesses.

Julia Mintzer’s feminist twist on Marschner for Gothic Opera is a scream as Der Vampyr opens the 17th Grimeborn festival in Dalston. 

With the audience sitting on stage with the performers and in the choir loft, this feels like the kind of communal experience that Bach would have recognized.

Some chamber concerts, like this one at Snape Maltings, can turn a public hall into a large drawing room. 

An idiosyncratic outing at Chamberfest Cleveland recounts original sin in ragtime and finds redemption in a neglected wartime masterpiece.

Klangforum Wien finishes a far-reaching excursion into the boldest realms of modern music with a flourish.

Au sein du week-end de clôture du festival aixois, deux concerts ont joliment mis à l'honneur la jeune génération de la musique de chambre aux côtés de Gil Shaham et Renaud Capuçon.

Early Britten and middle-period Dvořák take Ensemble 360 off the beaten track in this fascinating concert of rarely-performed works.

Mark Bebbington and the Royal Philharmonic Orchestra principals give full-blooded yet nuanced performances of chamber works by Ireland, Vaughan Williams and Elgar.

Des Danses symphoniques de Rachmaninov légendaires et un Carnaval des animaux exceptionnel, lu par Annie Dutoit-Argerich : le concert de clôture des Sommets Musicaux aura tenu ses promesses !

Yannick Nézet-Séguin invites the Marcus Roberts Trio in place of a traditional soloist, and the group brings a freewheeling, improvisatory touch to Gershwin's masterpiece. 

En compagnie d'invités de qualité (Lorraine Campet, Astrig Siranossian, Guillaume Chilemme), le jeune pianiste montre qu’il est une personnalité singulière et qu’il a les moyens techniques et artistiques de son originalité.

An evocative account of Stravinsky's Firebird by Martín and the NSO though Barry's newly commissioned double bass concerto proved a damp squib. 

Dans le cadre du festival « Coups de cœur de Chantilly », le quatuor français était l'invité d'honneur d'un beau diptyque de concerts, avec le Quatuor Elmire, Laurène Durantel, Iddo Bar-Shaï et Matthias Goerne.

Adam Benzwi conducts a punchy band and a strong theatre cast in the Berliner Ensemble's bold fresh, enjoyable version of Weill and Brecht's classic. 

The venerable composer celebrates his 80 years with an intense and moving performance by six loyal musicians drawn from his family and friends, with himself on double bass.

In Buffalo, old meets new in an insightful Brahms Fourth Symphony that shares the billing with a world premiere concerto for two double basses and harp.

Felipe Lara Double Concerto for flute and double bass receives its New York premiere. 

They may have come out for the Mozart, but it is the boldly programmed Britten and Mazzoli that make this midwinter concert stand out. 

The latest instalment of Kings Place's “Sound Unwrapped” series delivers wonderful musicianship in both jazz and early music, but not the promised “continuous fusion of styles”.

Robert and Clara were not the only two-composer family. So were Alma and Gustav. The Nash Ensemble's latest programme highlights Beethoven and the Romantics.

In the Baroque splendour of a church fondly-known as Queen Anne’s Footstool, the band entertains an appreciative audience to nine of the finest things they currently have on offer.

The Finnish composer/pianist's refined and idiosyncratic musical style makes for a great collaboration with the ACO solo string players.

Le Festival de Menton met en lumière les plus célèbres airs de Broadway magnifiés par l’interprétation de Natalie Dessay et de ses invités surprise.

Véritable star de cette soirée « Royal Haendel », Le Consort vole la vedette à Eva Zaïcik dont le somptueux instrument manque d’audace.

Grand succès lors de sa création à Broadway en 1954, la comédie musicale fait le plein au Théâtre de la Renaissance d'Oullins pour deux heures d'un spectacle réjouissant.

Elle s'était distinguée pendant le premier confinement en interprétant à elle seule l'Octuor de Mendelssohn : la violoniste suédoise Malin Broman retrouve son public et des partenaires pour un concert réjouissant.

Rarely has so distinguished a group been assembled to give this work live; it would have shone as a highlight even in a normal year of visiting foreign ensembles and performers.

Gérard Caussé and Nicholas Angelich impress in Brahms, while Mischa Maisky joins Martha Argerich in Shostakovich. 

De Rameau à la composition contemporaine, le programme concocté par la soprano et cheffe d'orchestre fait la part belle au spleen et manque parfois d'éloquence.