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Le chanteur et chef baroque suisse d’origine chilienne était invité à diriger le Chœur de l'Opéra national du Capitole dans un programme intégralement sud-américain, comprenant notamment la Misa Criolla d'Ariel Ramirez.

En résidence à la Fondation Vuitton, le compositeur, chef d'orchestre et pianiste britannique a donné à entendre son formidable cycle Növényék, au sein d'un programme qui montrait son attachement aux musiques de l'est.

Avec notamment deux créations mondiales de Tobias Feierabend et José Manuel López-López, le concert d'ouverture du Festival Ensemble(s) a tenu ses promesses.

Au sein du week-end de clôture du festival aixois, deux concerts ont joliment mis à l'honneur la jeune génération de la musique de chambre aux côtés de Gil Shaham et Renaud Capuçon.

Des Danses symphoniques de Rachmaninov légendaires et un Carnaval des animaux exceptionnel, lu par Annie Dutoit-Argerich : le concert de clôture des Sommets Musicaux aura tenu ses promesses !

En compagnie d'invités de qualité (Lorraine Campet, Astrig Siranossian, Guillaume Chilemme), le jeune pianiste montre qu’il est une personnalité singulière et qu’il a les moyens techniques et artistiques de son originalité.

Dans le cadre du festival « Coups de cœur de Chantilly », le quatuor français était l'invité d'honneur d'un beau diptyque de concerts, avec le Quatuor Elmire, Laurène Durantel, Iddo Bar-Shaï et Matthias Goerne.

Le Festival de Menton met en lumière les plus célèbres airs de Broadway magnifiés par l’interprétation de Natalie Dessay et de ses invités surprise.

Véritable star de cette soirée « Royal Haendel », Le Consort vole la vedette à Eva Zaïcik dont le somptueux instrument manque d’audace.

Grand succès lors de sa création à Broadway en 1954, la comédie musicale fait le plein au Théâtre de la Renaissance d'Oullins pour deux heures d'un spectacle réjouissant.

Elle s'était distinguée pendant le premier confinement en interprétant à elle seule l'Octuor de Mendelssohn : la violoniste suédoise Malin Broman retrouve son public et des partenaires pour un concert réjouissant.

De Rameau à la composition contemporaine, le programme concocté par la soprano et cheffe d'orchestre fait la part belle au spleen et manque parfois d'éloquence.

Construit autour de l’identité artistique des deux protagonistes, le spectacle Magma juxtapose les styles classique et flamenco, sans parvenir à la fusion attendue.

Portée par les talents de la Compagnie Les Brigands, l'opérette de Maurice Yvain fait partie des productions à voir pendant les fêtes et jusqu'à la mi-janvier.

À l'occasion d'un week-end consacré à la Syrie, la Philharmonie de Paris propose un concert intitulé « Chants d'Alep », entre chants traditionnels et compositions de Fawaz Baker, avec l'Orchestre de chambre de Paris.

Concert « diVin » au Conservatoire de Mulhouse, où les musiciens de l'Orchestre Symphonique de Mulhouse ont enchanté le public, dans un programme d'œuvres des XXe et XXIe siècles.

L'ouverture de saison au Centre de musique de chambre de Paris propose un nouveau concert-spectacle : « Mozart vs Stadler : la grande partie ». Retour sur une soirée festive à la salle Cortot.

Le programme, 100% Bach, prévu à l’ouverture, fait ainsi à la fois vibrer les tuyaux de l’impressionnante réplique de l’orgue d’Arnstadt et résonner, entre prélude et fugue, les vocalises des cantates dans l’église de Pontaumur.

Belle idée, pour attester à qui en douterait encore, de la place toute particulière de Nino Rota dans la musique du XXème siècle, que d’adjoindre à ces pages cinéphiliques celles de la pièce de concert Divertimento concertante pour contrebasse et orchestre. 

Par son irrégularité, son mépris du schéma, sa durée, la 9ème de Mahler est l’une des plus difficiles à interpréter. Malgré un agenda déjà chargé dans le répertoire scénique, l'Orchestre de l'Opéra de Paris et Philippe Jordan ont consenti à sortir de la fosse pour nous la faire entendre dans toute sa splendeur.

Après leurs nombreux passages à Bruges, il n’est plus nécessaire de convaincre les habitués du Concertgebouw Brugge que le Budapest Festival Orchestra et son chef titulaire se sont ces dix dernières années frayé un chemin vers l’excellence internationale. En témoigne encore une fois cette interprétation du Requiem de Mozart.

Au Centre de musique de chambre, au mois de février, deux programmes se partagent l'affiche : Beethoven par le quatuor Arod, puis La Truite de Schubert jouée par la troupe de musiciens du Centre. Toujours autant de passion et d'excellence ; un vrai bonheur !

Il en va de la musique comme de certaines drogues addictives. Une accoutumance peut naître, réclamant une expérience toujours plus forte.

Le concert de clôture du Festival Des Arcs: un pari osé mais réussi

These charming miniatures sounding overparted snatched from domestic service and pressed into public performance.

Martyn Brabbins and Claire Booth are among the Nash Ensemble's regular collaborators celebrating the group’s 60th Anniversary, marked by four world premieres.

Missy Mazzoli's Dark with Excessive Bright is the centrepiece of the Omega Ensemble's contribution to the festival's imaginative chamber music series. 

At Kings Place Aurora Orchestra and Donald Grant fail to impress with a straggling programme of traditional arrangements, composed pieces and a world premiere. 

Julia Mintzer’s feminist twist on Marschner for Gothic Opera is a scream as Der Vampyr opens the 17th Grimeborn festival in Dalston. 

With the audience sitting on stage with the performers and in the choir loft, this feels like the kind of communal experience that Bach would have recognized.

Some chamber concerts, like this one at Snape Maltings, can turn a public hall into a large drawing room. 

An idiosyncratic outing at Chamberfest Cleveland recounts original sin in ragtime and finds redemption in a neglected wartime masterpiece.

Klangforum Wien finishes a far-reaching excursion into the boldest realms of modern music with a flourish.

Early Britten and middle-period Dvořák take Ensemble 360 off the beaten track in this fascinating concert of rarely-performed works.

Mark Bebbington and the Royal Philharmonic Orchestra principals give full-blooded yet nuanced performances of chamber works by Ireland, Vaughan Williams and Elgar.

Yannick Nézet-Séguin invites the Marcus Roberts Trio in place of a traditional soloist, and the group brings a freewheeling, improvisatory touch to Gershwin's masterpiece. 

An evocative account of Stravinsky's Firebird by Martín and the NSO though Barry's newly commissioned double bass concerto proved a damp squib. 

Die Volksoper holt mit Luc Bondys Salome eine altbewährte Inszenierung ans Haus. Trotzdem bleibt dieses Werk spannend, gerade wenn man eine umwerfende Salome wie Astrid Kessler zur Verfügung hat.

Adam Benzwi conducts a punchy band and a strong theatre cast in the Berliner Ensemble's bold fresh, enjoyable version of Weill and Brecht's classic. 

The venerable composer celebrates his 80 years with an intense and moving performance by six loyal musicians drawn from his family and friends, with himself on double bass.

Mit Die Erdfabrik hat Georges Aperghis ein aufwendig gestaltetes multimediales Kammermusiktheater geschaffen, und gleichzeitig eine herausfordernde Hommage an die menschliche Imaginationskraft.

In Buffalo, old meets new in an insightful Brahms Fourth Symphony that shares the billing with a world premiere concerto for two double basses and harp.

Felipe Lara Double Concerto for flute and double bass receives its New York premiere. 

They may have come out for the Mozart, but it is the boldly programmed Britten and Mazzoli that make this midwinter concert stand out. 

The latest instalment of Kings Place's “Sound Unwrapped” series delivers wonderful musicianship in both jazz and early music, but not the promised “continuous fusion of styles”.

Robert and Clara were not the only two-composer family. So were Alma and Gustav. The Nash Ensemble's latest programme highlights Beethoven and the Romantics.

In the Baroque splendour of a church fondly-known as Queen Anne’s Footstool, the band entertains an appreciative audience to nine of the finest things they currently have on offer.

The Finnish composer/pianist's refined and idiosyncratic musical style makes for a great collaboration with the ACO solo string players.

The septet of players from Vienna and Berlin riff on the classics, jazz, Latin and pop in a toe-tapping set at Klosters Music on Swiss National Day.