Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Chorleitung

Regisseur Ulrich Rasche bringt eine radikal neue Sicht auf Donizettis Belcanto-Oper. Lisette Oropesa als Maria und Kate Lindsey als Elisabetta brillieren als königliche Todfeindinnen. 

Echt brechtig: Zum Ereignis wird es für all jene, die das Erlebnis vor den Hörgenuss stellen.

Abschluss des Musikfests ION Nürnberg: Michael Tippetts Oratorium A Child of Our Time erzählt angesichts der Nazi-Herrschaft eine bewegende Geschichte der Menschlichkeit, Überwindung von Gewalt und der Versöhnung.

In der letzten Regiearbeit seiner 13-jährigen Intendanz am Opernhaus Zürich inszeniert Andreas Homoki das Oratorium Elias von Felix Mendelssohn. Die Tücken dieses Unterfangens löst er meistens bravourös.

Eine wahre Rarität des Repertoires wurde konzertant auf die Bühne gebracht und insbesondere das glanzvoll schwelgende Orchester macht den Abend hörenswert.  

Italienische Migration aus dem Süden in den wirtschaftlich attraktiveren Norden: starke Stimmen fokussieren auf archaische Züge und gesellschaftlichen Wandel in der Inszenierung von Francesco Micheli.

Die Inszenierung überzeugt in einer Kombination von klassischer Ausstattung und moderner Focussierung auf die Psychologie der Figuren. Die musikalische Umsetzung ist exzellent. Tschaikowskis Oper wird zu einem packenden Seelendrama von Figuren, die in überkommenen Mustern verstrickt sind. 

Eine vielschichtige Partitur, ein Korngold-Fan als Dirigent, eine schlüssige Inszenierung, ein hervorragendes Protagonistenpaar: Bei der Premiere der Toten Stadt bleiben keine Wünsche offen.

Eine solide Vorstellung von Puccinis Oper, ganz ohne Taschentuchalarm, aber mit sehr guten Einzelleistungen. 

Franz Welser-Möst verwandelte Beethovens Neunte Symphonie in einen erhaben-ergreifenden, glühenden Funken von Schillers Freiheitsideal.

Glamouröse Macht der Bilder und flammende Sehnsucht der Musik kommen über weite Strecken in der Neuinszenierung von Tristan und Isolde am Meininger Staatstheater nicht zusammen.

Am Theater Basel erfährt Purcells Liebesgeschichte um Dido und Aeneas einen Relaunch. Musikalisch durch Neukompositionen von Atsushi Sakai, szenisch durch den Regisseur Franck Chartier und seine Tanztheater-Truppe Peeping Tom. 

In modernem Outfit einer technisierten Versuchsanordnung kommen Komik, Lehren für das Leben und klassische Klanglust am Augsburger Staatstheater attraktiv zusammen.

Calixto Bieito inszeniert Mussorgskys unvollendete Oper als tödliches Machtgerangel verschiedener Gruppen. Bei der Gestaltung des Schlusses leistet er sich Freiheiten, die grenzwertig sind.

Furrer neues Musiktheaterstück handelt vom Schicksal eines indigenen Anführers in Argentinien. Die szenische Umsetzung von Tatjana Gürbaca ist erstaunlich zurückhaltend in der Deutung. Furrers Musik fasziniert in ihrer suggestiven Kraft.

Sternstunde mit Diana Damrau: Münchens neue Marschallin veredelt den Rosenkavalier von Barrie Kosky.

Die Neuinszenierung von Händels Oper Alcina durch Jens-Daniel Herzog in Nürnberg lässt vom Regieansatz, der Bühnenrealisierung, hochklassigen Stimmen und brillantem Orchester keine Wünsche offen.

Spritzig inszeniert und musiziert wird Franz Lehárs selten gespielte Operette zu einem kurzweiligen Vergnügen. 

Eine moderne Sicht auf Janáčeks Beziehungsgeschichte durch Krzysztof Warlikowski erweist sich als vordergründig eindrucksvoll, verwischt aber in weiträumigem Bühnenspiel den Fokus auf die Charaktere der Figuren. Corinne Winters brilliert erneut als zur Außenseiterin abgestempelten Káťa Kabanová.

Brechts scharfe Kritik an der Ausschweifung fördernden kapitalistischen Welt wird in Jochen Biganzolis Augsburger Inszenierung von Kurt Weills Mahagonny provokant herausgehoben, ohne den hintergründigen Witz mancher Cabaretszenen zu reduzieren. Auf Augenhöhe auch die Leistungen von Sänger:innen und Orchester

Barrie Kosky verzichtet bei der Züricher Manon auf Naturalismus und rückt die tragische Liebesgeschichte in den Vordergrund. Marco Armiliato glänzt einmal mehr als Puccini-Profi mit Gespür für die unterschiedlichen Stilelemente.

Im letzten Moment vor der Premiere durch eine Einspringerin gerettet: Strauss' Spätwerk beeindruckt mit straffer Regie und süffig schillernder Musik.

Christian Thausing liefert mit Das Spitzentuch der Königin von Johann Strauss II am frisch renovierten Theater an der Wien eine etwas lustlose Neuinszenierung ab, die leider auch musikalisch keine echten Highlights bietet.

An der Bayerischen Staatsoper brilliert ein hochkarätiges Mozart-Ensemble in einem so enttäuschenden, wie trostlosem Regiekonzept.

Zum ersten Mal ist an der Oper Graz Hector Berlioz’ Grand opéra zu hören; musikalisch gelingt dem Haus damit ein großer Wurf.

Von der englischen Küste in den Thüringer Wald: Meiningen ist eine Etappe auf dem verspäteten Siegeszug von Ethel Smyths The Wreckers. 

Mit leichter Hand und voller Komödiantik von Damiano Michieletto inszeniert: brillante Arien und moderne Optik prägen diese quietschfidele Entzauberung von Gehorsam und gesellschaftlicher Fassade.

Bei der Wiederaufnahme von Mozarts beliebter Da-Ponte-Oper ist nicht nur der Dirigent, sondern auch der gesamte Cast ausgewechselt worden. Dies sorgt für beachtliche Veränderungen.

 

Gianandrea Noseda, ein leidenschaftlicher Verdi-Kenner, bringt die unterschiedlichen musikalischen Sphären des Stücks brillant zum Klingen. Die Regisseurin Adele Thomas findet für den schicksalhaften Gang der Handlung ein schlüssiges Symbol. 

An der Staatsoper Stuttgart kommt Mozarts Idomeneo zwar in schönen Bildern, aber leider weitgehend unter Verzicht auf Interpretation auf die Bühne. Die Bilanz der Sängerinnen und Sänger ist gemischt. Vollends zu überzeugen dagegen vermag das Dirigat von GMD Cornelius Meister.

Farben- wie stoffreich: die oft erzählte Aschenputtel-Geschichte wird amüsant im Zwirn der Augsburger Spinnereien verwoben.

Haydn und Brahms stehen am Programm eines eindrucksvollen Konzertes in der Philharmonie Berlin.

Ein gewaltiger Zeitsprung in den L(i)ebensgeschichten: Armin Petras’ Regie setzt die romantischen Gefühlswirren in einer modernen Lovestory ohne Happy End fort.

In ein Märchenland des 21. Jahrhunderts versetzt Regisseurin Ilaria Lanzino Gioacchino Rossinis Oper und schafft damit einen flotten und charmanten Abend, an dem auch die musikalische Seite überzeugt.

Time to say goodbye, heißt es für das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin und seinen Chefdirigenten Robin Ticciati dieser Tage. Nach mehr als sieben Jahren verabschiedet sich der Brite vorzeitig von dem Berliner Klangkörper.

Der russische Regisseur Kirill Serebrennikov eliminiert aus Alfred Schnittkes Oper Leben mit einem Idioten alles Politische und zeigt das Stück als Psychogramm eines Ehelebens. Ob das wohl aufgeht?

Gerade in der Zeitschrift Opernwelt ausgezeichnet für Entdeckerlust sowie breit aufgestellten Spielplan: das „kleine“ Theater Regensburg zeigt, dass es auch mit großer Oper Eindruck machen kann.

In seiner ersten Operninszenierung zeigt Nürnbergs Ballettdirektor Goyo Montero Mozarts musikalisches Märchen als gefährliche, abenteuerliche und zuversichtliche Reise zweier Menschen – oder ist es nur einer? – zu sich selbst.

Eine spannende Inszenierung und das Orchester in Topform sorgen für beglückende Premierenmomente. Schade, dass ausgerechnet der Interpret der Titelrolle stark enttäuscht.

In Zürich wagt man sich an Verdis selten gespielte Oper I vespri siciliani. Calixto Bieito verkehrt deren nationalistischen Hintergrund ins Gegenteil, und Ivan Repušić nimmt dem Stück seinen musikalischen Biss.

Mit Roberto Devereux beenden die Regisseurin Mariame Clément und der Dirigent Stefano Montanari an der Genfer Oper ihren dreiteiligen Tudor-Zyklus. Wer die beiden vorhergehenden Stücke auch gesehen hat, profitiert am meisten.  

Matthew Wild begeistert das Frankfurter Publikum mit seinem Tannhäuser in einer ganz besonderen Lesart – ein Wagnis, das aufgeht!

Von Zürich ist vor fünfzig Jahren die Monteverdi-Renaissance ausgegangen. Nun knüpfen Evgeny Titov und Ottavio Dantone mit ihrer Orfeo-Produktion an diese Ruhmestat an. Und grenzen sich gleichzeitig von ihr ab. 

Was besorgt man für den Komponisten, der alles geschaffen – und auch irgendwie kaputt gemacht – hat? Abgesehen von Arnold Schönbergs gut dokumentierter Phobie vor der Zahl 13, hätte er sich keine bessere Hommage zu seinem 150-jährigen Jubiläum wünschen können.

Andreas Homoki macht in seiner Inszenierung einen grossen Bogen um alles Spanische. Die Hauptdarstellerin Marina Viotti will keine Femme fatale sein. Doch Gianandrea Noseda lässt die klanglichen Trümpfe der Partitur ausspielen. 

Eine Operettenrarität bringt die Oper Graz in einer konzertanten Version zur österreichischen Erstaufführung.

In seiner neuen Inszenierung schafft Sam Brown mit naturalistischem Bühnenbild einen librettotreuen Kostüm- und Kulissenschinken, der die Zeiten transzendiert. Dabei heraus sticht Doris Soffel mit extravaganter Bühnenpräsenz.

Marie-Eve Signeyrole inszeniert am MTadW erneut ein Stück mit starkem Fokus auf cineastische Elemente und sorgt damit für wenig Überraschung.

Barrie Kosky inszeniert die berühmte Wiener Operette als turbulentes Riesenspektakel. Marlis Petersen in der Titelrolle brilliert mit Stimme und Darstellungskraft. Michael Volle als Graf Danilo erfüllt die Erwartungen nicht.