Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Zachary Wilder

Beim 1685-Programm schien die Zeit im Moment der Aufführung still zu stehen, derart gefangen nahm Pichons energiegetriebene, einbläuende Interpretation.

Zur siebzigsten Mozartwoche in Salzburg verbanden Christina Pluhar und L'Arpeggiata beeindruckend finale, Todeserfahrung beschreibende Vokalwerke von Pergolesi und Mozart.

Wenn sich vom ersten bis letzten Ton Gänsehaut einstellt, dann huldigen die Künstler ihrer Klasse, der Faszination des Komponisten und einer unsterblichen Welt.

Das Freiburger Barockorchester und die Zürcher Singakademie, ein bewährtes Gespann, brachten unter der Leitung von Francesco Corti in der Tonhalle Zürich eine berührende Interpretation von Bachs Summum opus zu Gehör.

Eine „Bach Christmas” wortwörtlich zwischen den Traditionen, interpretatorisch zwischen gewohnt dramatischen Reizen Pichons und stimmlich Unpassenderem.

Ein exquisites Ensemble unter Francesco Corti feiert ein finales vergebensreiches Schwammdrüber des äußerst seltenen Radamistos, das mich sicherlich nicht vergessen lässt.

Wie Pur ti miro lange Zeit als Ohrwurm melodiert, so wird die gesamte Mammutproduktion immerwährenden Nachhall und Eindruck in der langen und großen Erfolgsgeschichte Gardiners Monteverdi-Exegese hinterlassen.

Was lange währt, wird ziemlich gut: Sir John Eliot Gardiner und seine Montverdis überzeugen mit dem Premieren-Ulisse in Berlin.

Ateliers matinaux, concerts gratuits en plein air, concert secret nocturne : les Rencontres musicales de Vézelay ont encore une fois brillé par une programmation d'une richesse, d'une densité et d'une générosité exceptionnelles.

Un an après une saisissante Passion selon saint Jean, Raphaël Pichon et ses troupes récidivent avec la saint Matthieu, dans une lecture plus introspective, plus analytique, plus distanciée – mais pas moins accomplie.

La mise en scène de Jetske Mijnssen déçoit, au contraire de la réalisation musicale proposée par une belle distribution réunie sous la direction intelligente de Sébastien Daucé.

La direction de Philippe Jaroussky et la mise en scène de Benjamin Lazar servent magnifiquement une œuvre riche en airs et en péripéties.

Le ténor américain livre un concert formidable, son chant d'une élégance suprême se mêlant parfaitement à la saveur boisée des cordes de l'ensemble La Chimera.

Avec les psaumes de Charpentier et le Requiem de Campra, William Christie et les Arts Florissants montrent leur habituel savoir-faire mais également l'évolution qu'ils ont suivie depuis trente ans.

L'opéra de Monteverdi bénéficie d'une distribution superlative et d'un ensemble instrumental stupéfiant. Un concert qui fera date.

L'opéra était présenté dans une version de concert passionnante, avec un très grand Il Pomo d'Oro et une distribution excellente en tout point.

Clôturant cette triologie Monteverdi, Le Couronnement de Poppée nous démontre une nouvelle fois l'alchimie palpable entre les solistes, l'orchestre des English Baroque Soloists et Sir John Eliot Gardiner, qui composent ensemble une fresque des passions humaines aussi réjouissante que complexe.

Premier volet de la trilogie Monteverdi programmée à la Philharmonie en ce début de saison, cet Orfeo dirigé par Sir John Gardiner s'avère aussi envivrant musicalement que vocalement.

The final opera in Sir John Eliot Gardiner's Monteverdi 450 trilogy features an excellent cast and inspires deep emotion.

Il ritorno d'Ulisse in patria, the second opera of the Monteverdi 450 trilogy being toured by Sir John Eliot Gardiner, had a strong performance in Salzburg.

Après avoir entrepris d'interpréter l'intégralité des madrigaux entre 2011 et 2015, Les Arts Florissants menés par Paul Agnew poursuivent leur travail autour de l'oeuvre de Monteverdi en proposant une lecture de l'Orfeo enrichie par une distribution lumineuse, toute désignée pour le répertoire.

Positioned at the heart of St Paul’s Cathedral, Rutter took to the stage to perform a sold out concert dedicated to his life as a composer. 

The Collegium Vocale Gent, in the hands of Philippe Herreweghe, came and conquered Madrid with a memorable performance of Bach's St John Passion.

Closing your eyes while listening, you could easily imagine yourself in a gilt-edged salon, with Her Highness Mademoiselle Marie de Lorraine, Duchess of Guise, peer of France, princess of Joinville, hereditary seneschal of Champagne herself sitting not far from you, enjoying and approving every lovely note.

In a city where period-instrument concerts are legion, performances by William Christie and his excellent ensemble Les Arts Florissants remain very special events, if only because their original programming brings a breath of fresh air in a country where, still too often, baroque music isn’t taken very seriously if it isn’t Bach.

Spring has sprung and the arts flourish at the Brooklyn Academy of Music. Earlier this week, William Christie and his superb ensemble Les Arts Florissants revived Charpentier’s David et Jonathas, first produced at the 2012 Festival d’Aix-en-Provence (review here).