Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Bernd Purkrabek

Unter der Leitung von Harry Bicket lässt das Orchester La Scintilla die Funken sprühen. Und Jetske Mijnssen bringt das Machtgerangel eines fiktiven heutigen Familienclans auf die Bühne.

Die Dirigentin Emmanuelle Haïm und die Regisseurin Jetske Mijnssen ziehen am gleichen Strick und lassen Rameaus Platée sowohl als musikalische als auch theatralische Komödie erscheinen. 

Donizettis Oper wird in Stuttgart zu einem Fest der Musik, vor allem des Gesangs.

Nach zweijähriger Wartezeit zeigt die Oper Stuttgart Verdis einzig erhaltenes Oratorium mit komplett weiblicher Besetzung.

Benjamin Brittens erste große Oper verschmilzt mit Christof Loys Inszenierung zu einem Gesamtkunstwerk.

Trotz aller Schwächen lohnt ein Besuch, auch wenn man manchmal beide Augen zudrücken muss.

Joseph Calleja als Herzog von Mantua und Christoph Maltman in der Titelpartie: einen Abend wie diesen gibt es nicht alle Tage.

Leider scheitern die guten Ideen des Regisseurs, Philipp Himmelmann, an der Umsetzung.

Die Staatsoper goes (erfolgreich) modern: Opernfreunde kommen an Die Weiden nicht vorbei. 

Wenn auch nicht die herzerwärmendste Geschichte diese Weihnachten, so ist dieser Peter Grimes eine Produktion, die man nicht verpassen sollte.

Unter der Leitung von Chefdirigent Dirk Kaftan spielte sich das Grazer Philharmonische Orchester in einen Klangrausch, in dessen Strudel es nicht alle Solisten leicht hatten, andere wiederum glänzen konnten.

Mariame Clément’s production of Rossini's meta comedy is tightly revived with some excellent singing. Come for the writing tips, stay for the cured meats.

A revival of Mariame Clément's production of Rossini's less-loved comic gem provides the sense of Italian sun to warm the body and belly laughs to warm the soul.

Golda Schultz leads a fine cast in the fourth revival of Jan Philipp Gloger's Royal Opera production. 

Christof Loy convierte la fábula Rusalka en una sensible y fina escenificación de la discapacidad.

Strong musical performances in a flawed and confused production revived for the autumn season at Glyndebourne. 

Ni el excelente trabajo de la orquesta logra rescatar el peso de unos cantantes a medio gas y de una escena con fondo escaso y forma agotada.

Une distribution vocale de très bon niveau, un orchestre en excellente forme, une mise en scène convaincante : la nouvelle production de l'opus mozartien à l'Opéra royal du Danemark est une réussite.

Mariame Clément wants her cake and eats it in a thought-provoking production that explores Mozart’s opera through Leporello’s perspective.

Jan Philipp Gloger's production returns to Amsterdam with a superb cast led by Maria Bengtsson and Angela Brower. 

Après sa présentation au Festival d'Aix-en-Provence l'été dernier, la mise en scène de Tobias Kratzer fait ses débuts sur la scène lyonnaise, avec la même réussite.

Four down, three to go: Le Balcon’s accomplished staging of Stockhausen's Licht cycle reaches its most problematic instalment.

Le metteur en scène flirte avec un discours moralisateur peu subtil mais s'en tire en proposant une belle satire ; le plateau vocal n'est en revanche pas à la hauteur des grandes soirées du Festival.

Le metteur en scène allemand respecte le caractère propre à chaque partie du trittico puccinien, tout en tissant des liens subtils entre les œuvres.

Not quite as innocent an account of opera buffa as others, but for quality of musicianship, Glyndebourne Tour's revival of Mariame Clément’s production of Donizetti's comedy hits all the right notes.

Mariame Clément's hilarious and brilliantly original staging of Rossini's opera buffa is served with a generous helping of Rossinian bel canto. Who could ask for more?

“How Excellent.”  The first words sung in Handel’s Saul are in praise of God and were first uttered in a performance nearly three centuries ago. But they apply equally to Claus Guth’s interpretation of the work staged by Theater an der Wien.

Pour l'entrée de l'œuvre de Dvořák au répertoire de l'Opéra National du Rhin, la metteuse en scène Nicola Raab fait une proposition virtuose où la vidéo se taille la part du lion.

En février 2016, l’Opéra Royal de Versailles accueillait la recréation scénique française de l'Orfeo de Rossi (1647), sous la baguette de Raphaël Pichon. Un chef-d’œuvre qu’on prend beaucoup de plaisir à découvrir !

Au lever du rideau, un homme tout de blanc vêtu nous regarde, pensif, avant ses noces. On découvre alors toute la sobriété octroyée au personnage d’Orphée et à l’ensemble de l’opéra par la metteuse en scène, Jetske Mijnssen. Une production radieuse et réussie de l'Orfeo de Rossi, œuvre qui, loin d’être une curiosité historique, mérite toute sa place dans le répertoire baroque.