Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Michael Nagy

Klischees, Klamauk und Kitsch – Matthias Davids Meistersinger setzen auf bunte Bilder und reichlich Provinzposse statt Tiefgründigkeit und frischer Ideen. 

Pichon ersetzend, verhalfen Ensemble und einspringender Dirigent von Komponisten Durchlebtem zu eindrücklicher Deutung – samt spezieller Widmung.

Wenn Christian Thielemann an der Wiener Staatsoper dirigiert, strömt das Stammpublikum – zurecht! – ins Haus wie die Katholiken zur Papstmesse.

Karina Canellakis schafft am Pult des Rundfunksinfonie-Orchesters eine fragende Freudenhymne. An ihrer Seite glänzt insbesondere der Rundfunkchor Berlin.

Franz Welser-Möst nimmt Abschied von Richard Wagners Ring des Nibelungen und triumphiert an der Wiener Staatsoper mit seinem letzten Zyklus.

Trotz so manchen Regie-Untiefen beweisen das grandiose Sängerensemble und die Chöre, warum Wagners Oper ein erhebendes Werk ist.

Nach 30 Jahren präsentiert die Oper Frankfurt mit ihren neuen Meistersingern wieder eine beeindruckende Ensemble-Leistung, die szenisch jedoch auf der Strecke bleibt.

Mit ausgezeichneten sängerischen Leistungen und vorzüglichem Orchester der Staatsoper zeigte Strauss' heiter-rasantes Konversationsstück seinen musikalischen Esprit.

Wiener Spätromantik um 1880: Jakub Hrůša und Michael Nagy machen Frühwerke von Wolf, Mahler und Rott zum Faszinosum

Frank Castorf zeigt mit Braunfels Die Vögel eine leuchtende Inszenierung an der Bayerischen Staatsoper.

Bestechende Akamus und Solisten unter Bernard Labadie zeigten in ihrer Feier Telemanns unnachahmlicher Kunst eine Präsenz, die man sich für ihn wünscht. Auch in Hamburg!

Sir Simon Rattle und die Berliner Philharmoniker glänzten in einer zum Nachdenken anregenden Produktion von Tristan und Isolde mit einem starken Gesangsensemble.

Hengelbrock lieferte eine Erzählung, deren Ausbrüche große Spuren und langen Nachhall in den Gemütern der Zuhörer und der Aufführungspraxis hinterlassen haben.

Mit einer topbesetzten Fledermaus feierte Kirill Petrenko den Auftakt eines vielversprechenden Opernjahrs 2016.

Matthew Polenzani zeigt an der Bayerischen Staatsoper einen vielschichtigen und abgründigen Werther, der den Zuschauer bis an den äußersten Rand der Verzweiflung führt.

Zum Saisonauftakt lädt „Das neue Opernhaus“ zu einer Rarität, der es trotz Obsession und Wahn letztlich an Spannung fehlt, die aber durch eine tolle musikalische Umsetzung besticht.

Die Bayrische Staatsoper präsentiert eine hässliche, brutale Inszenierung von Zimmermanns Die Soldaten - genau so sollte sie sein. Barbara Hannigans Marie stiehlt allen die Schau, doch die gesamte Besetzung gelingt musikalisch und dramatisch scheinbar Unmögliches.

Time stands still in Amsterdam as seven soloists and four choirs join forces with the Royal Concertgebouw Orchestra for one of Mahler's greatest challenges, his Eighth Symphony. 

A well thought-out, fearless, affirmation of hope which drew its listeners ever upwards into the realm of ecstasy.

Elīna Garanča's Kundry proves the star of Kirill Serebrennikov's prison staging of Parsifal, a powerful exploration of religion and violence. 

Sven-Erich Bechtolf's staging of Wagner's Ring returns with Franz Welser-Möst at the helm for the final time, having recently announced his retirement of the cycle from his repertoire. 

La Orquesta y Coro Nacionales de España reciben la Navidad con la obra que para la ocasión compuso Johann Sebastian Bach.

Axel Ranisch's staging of Ermanno Wolf-Ferrari's one-acter confounds with visual chaos.

Under conductor Thomas Hengelbrock, the Tonhalle Orchester ensemble and 60-voice configuration of the Balthasar Neumann Choir perform the legendary Elijah oratorio at Zurich’s Tonhalle Maag.

À la tête des Münchner Philharmoniker, de trois chœurs et d'une batterie de solistes, Valery Gergiev se démultiplie avec succès dans la monumentale Symphonie « des Mille » de Mahler à la Philharmonie.

If ever a new production of a Mozart opera had a riveting backstory, this one is it. 

Franz Schreker’s Die Gezeichneten (The Branded One) is an unsettling work given the storyline’s background of abduction and clandestine sexual abuse. Calixto Bieito, as expected, eschews ambiguity regarding what goes on behind the scenes, and casts even the titular cripple Alviano Salvago in a damning light.

The Spanish director offers a controversial angle but tones it down to focus on dark psychology rather than spectacle in his staging of Schrecker's hothouse opera.

À la tête de l'orchestre du Gewandhaus de Leipzig et du remarquable Wiener Singverein, l'éternel Herbert Blomstedt fait merveille dans le chef-d'œuvre de Brahms.

Requiem Allemand par Christoph von Dohnányi annonçait l’affiche : le nom, résonnant avec Cleveland, évoque à lui seul un passé musical des plus héroïques… Mais le maître était souffrant et c’est Thomas Hengelbrock, chef associé de l'Orchestre de Paris, qui a courageusement pris les choses en main. 

The Balthasar-Neumann-Chor and Ensemble performed a deeply moving, if slightly uneven, St John Passion, setting off the Oslo Church Music Festival.

Jaap van Zweden returned to the CSO with a probing account of Brahms’ German Requiem, along with shorter but no less moving works of Mozart and Wagner.

Men unfaithful out of habit? Sheer madness to trust a woman? These were the great themes of what has proven to be Mozart’s most popular opera.

Warlokowski's staging of Eugene Onegin for the Bayerische Staatsoper works from a bold premise: Onegin is gay. Strong musical and dramatic performances keep the concept coherent and interesting, but it ultimately doesn't convince.

Une production sans risques, portée par de belles interprétations.  

Christof Loy’s new production of Falstaff for the Deutsche Oper Berlin is a conundrum. While the opera itself tells a story of comeuppance, Loy’s production seemed to be about the positive physical effects of playing pranks on your neighbors.

Programming is one of Simon Rattle’s fortes, and this was clearly evident her. Both works on the programme, Brett Dean’s The Last Days of Socrates and Michael Tippett’s A Child of Our Time are large-scale oratorios dealing with difficult subject matter.

On Saturday, Philippe Herreweghe conducted the season’s most solemn yet spectacular oratorio concert in New York – a performance of J.S. Bach’s St. Matthew Passion in Alice Tully Hall at Lincoln Center. Scored for two choirs, two orchestras, and soloists, this almost operatic depiction of Christ’s Passion was performed by Herreweghe’s Collegium Vocale Gent Choir and Orchestra.

The concert to open the Sydney Symphony Orchestra's 80th Anniversary Series was very much one of contrasts. With the promise of Beethoven's Ninth Symphony, the season seemed to be opening in celebratory style. However, the entire first half was devoted to Richard Strauss' Metamorphosen, a piece which is a far cry from the triumphant finale of the Beethoven.