Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Ted Huffman

Ted Huffman wartet mit einigen interessanten Ideen in seiner ersten Inszenierung in Glyndebourne auf. Leider wird das exzellente Singen durch gleichgültiges Schauspielen getrübt.

Das moderne Musiktheater ist eine provozierende, aber gleichzeitig sehr kurzweilige kaleidoskopischen Reise, die unter die Haut geht.

Agierte das Spezialistencontinuo unter Petrou als affektverbreitender Gestalter Monteverdis revolutionär-herrlicher Klänge, trug auch der ganz überwiegend stimmige Sängercast diese gelungene Produktion über reflektierte Widersprüche, Vernunft und opportunistische Gleichgültigkeit.

Mit Händels Orlando ist an der Oper Frankfurt aus subtiler Personenführung, dem genialen Bühnenbild, phantasievollen Kostümen, einem prachtvoll aufspielenden Orchester, einem wunderbaren Sängerensemble und fünf anmutigen Tänzern ein wahres Gesamtkunstwerk gelungen. 

Ted Huffmans Neuproduktion präsentiert ganz minimalistisch eine Zauberflöte zwischen Traum und Altersflucht.

Ein emotionales Werk, aufgebaut wie eine auf ein jugendliches Publikum zugeschnittene schrille Fernsehdokumentation.

François Xavier Roth gibt mit Salome in Köln sein Strauss-Operndebüt, das ebenso packend wie die Inszenierung von Ted Huffman ist.

The Staatsoper's new production of Janáček's opera buzzes with life thanks to Sir Simon Rattle's conducting and an excellent cast led by Vera-Lotte Boecker and Magdalena Kožená.

Jeu orchestral resserré, épure du plateau scénique : le chef et le metteur en scène accordent parfaitement leurs propositions pour faire de l'œuvre de Massenet un drame intime et intemporel.

L'artiste new-yorkais signe une mise en scène intimiste, dépouillée et très lisible de l'œuvre de Verdi, tandis que Speranza Scappucci dirige l'OPS au plus près des chanteurs. La distribution en revanche est plus inégale.

L'adaptation de l'opéra de Britten par Ted Huffman et Oliver Leith est un bijou musical et théâtral, porté par une équipe d'artistes exceptionnels.

Inspired by Annie Ernaux’s The Years, Philip Venables’ new opera widens the canvas to take in the whole of Europe’s postwar generation. 

The Royal Opera's season opener is a welcome return for Tchaikovsky's opera after nine years, and a house debut for American director Ted Huffman.

Projet mené par le compositeur Philip Venables et le metteur en scène Ted Huffman, The Faggots and their Friends Between Revolutions propose un patchwork musical virtuose et (trop) généreux.

Sous la direction sensuelle de Leonardo García Alarcón et dans une mise en scène survitaminée de Ted Huffman, les jeunes étoiles de la distribution proposent une incarnation formidable de l'opéra de Monteverdi.

The Zurich opera house launches a novel production of Stefan Wirth's new opera in three movements based on the popular 1999 novel by Tracy Chevalier. 

La celebración del centenario del nacimiento de Leonard Bernstein en 2018 acarreó un considerable incremento de las interpretaciones de su música y, en algunos casos, la puesta al día de parte de sus títulos. Trouble in Tahiti fue uno de ellos.

Présenté en création française dans le cadre du Festival Radio France Occitanie Montpellier, l'opéra de Venables et Huffman déçoit par son aspect répétitif et peu lyrique.

Deutsche Oper Berlin’s new production of A Midsummer Night’s Dream is a delightful and whimsical homage to Britten’s masterpiece. The orchestra, soloists and children’s chorus performed with energy and charm under the baton of Donald Runnicles.

L'Opéra de Montpellier ouvre sa saison 2019-2020 avec une excellente production de Madama Butterfly, où la qualité de l'orchestre joue un rôle primordial.

Venables conceived a wealth of acoustic and visual components that constantly overlap and interact.

What is the link between Bernstein’s criticism of American consumerism and MacMillan's biblical tale?

Apparently, the composer himself was a notorious cheater, we can assume that some of the unsavoury themes of his 1904 opera “Madame Butterfly” were close to the bone.

Philip Venables' 4.48 Psychosis is the first musical adaptation of the eponymous play by Sarah Kane, which is the culmination of a three-year programme run jointly by the Royal Opera and Guildhall School of Music and Drama.

Dutch National Opera performs Poulenc’s first opera, Les mamelles de Tirésias, as a project of the company’s talent development program... a fun occasion to witness the much lighter “voyou” side of the French composer.

Luke Styles' all-male Macbeth for Glyndebourne, with a libretto lifted straight from Shakespeare by Ted Huffman, explores the bloody tragedy afresh – with a defiantly cool ending. 

Ana Sokolović Svabda (Marriage) leaves six singers in search of an opera on Aix's Théâtre du Jeu de Paume stage. 

“... and as Venice in many things surpasses all places else where I have been, so are these Operas the most excellent of all its glorious Vanities.” So wrote the entranced English traveller Richard Bargrave in 1655. These days, however, Venice travels to England in the form of the English Touring Opera’s 2013 autumn season production.

With its small raised platform and steeply seated audience, the Linbury Studio Theatre was an auspicious venue for the English Touring Opera’s production of Peter Maxwell Davies’ chamber opera The Lighthouse (1979). The trelliswork of metal bars encircling the stalls and the bleak lighting effects gave this performance a befittingly industrial air.