Live, Video: Find classical music concert, opera, ballet and dance reviews | Philharmonie de Paris: Grande salle Pierre Boulez

Two prodigies, with a surplus of imagination and more interest in the moment than in creating long arcs of music, join the Orchestre National du Capitole de Toulouse in Paris. 

Crisp and elegant cello and piano playing is more successful in French and early repertoire than in Brahms.

In Bach, Beethoven and Schubert, the Icelandic pianist demonstrates how perfect technique and total control can lead to expressivity.

Vigour and vibrato: Les Arts Florissant bring gallic refinement to Bach’s Christmas Oratorio at the Philharmonie de Paris. 

Rachmaninov's Second Piano Concerto turns out to be a shipwreck for the Georgian pianist, despite an admirable Orchestre de Paris and conductor (Kirill Karabits). 

An historic moment at the Philharmonie de Paris, with a conductor and ensemble in perfect harmony in a work that is difficult because it is so heavily linked to the sound of its era.

Embraced by Daniel Harding, Ian Bostridge, Christian Tetzlaff, Alban Gerhardt and Paul Lewis, the Parisian ensemble gives an exceptional concert, faithful to Lars Vogt’s way of making music.

Visiting the Philharmonie de Paris, the Bavarian orchestra and their chief conductor deliver a legendary Mahler 9.

An all-Schumann programme at the Philharmonie de Paris, pairing the Second Symphony with his popular Piano Concerto. 

Conducting with a baton, but without a score, Scaglione left no doubt in anyone’s mind who was in charge.

A family treat as Stravinsky's Firebird is played – and painted – in the Paris Philharmonie. 

Corinna Niemeyer conducts the Orchestre de Paris, which had never played Poulenc's Concert champêtre before, and had only given one performance each of the Sinfonietta and Organ Concerto. Incroyable !

The familiar and the fresh sit next to one another in a concert from Paris in the centenary of the composer's death. 

Esa-Pekka Salonen pairs Sibelius' last two symphonies in his concert with the Orchestre de Paris

Not only was this the first time that Klaus Mäkelä had conducted the Orchestre de Paris since his appointment as Music Director Designate, it was the first time audiences returned to the Philharmonie. 

In the second concert in the Orchestre de Paris' Rachmaninov Weekend, Nikolai Lugansky and Behzod Abduraimov take up the piano concerto baton... with greater success than Saturday's programme.

Despite wonderful contributions from Stanislav Kochanovsky and the Orchestre de Paris, a disappointing opening to the Philharmonie's Rachmaninov Weekend. 

On the last leg of their first international tour, the Orchestre Métropolitain and Yannick Nézet-Séguin fully embraced Elgar after a francophone first half of Berlioz and Saint-Saëns. 

The Orchestre Pasdeloup contributes tales to the Philharmonie's Mille et une Nuits festival of music inspired by the Orient. 

With barely time for coffee and baklava after the Orchestre Pasdeloup's Arabian matinee, I stepped boldly back into the harem for a rendezvous with the Orchestre National du Capitole de Toulouse. 

Canteloube's Chants d'Auvergne provide the highlight of a programme including Ravel's Daphnis et Chloé and his orchestration of Mussorgsky's Pictures at an Exhibition. 

A startling new work from Jörg Widmann follows disciplined Beethoven at the Philharmonie. 

Five hours of repetitive music on a Sunday evening may be a hellish way for some to end the week; fortunately, I belong in the second category. A concert series named “Steve Reich Unlimited” therefore required no further selling points.

An all-Beethoven evening at the Philharmonie where the orchestral playing lacked bite, but Nicholas Angelich provided warmth and humanity in the Fourth Piano Concerto.

There are few composers for the piano as viscerally exciting as Franz Liszt and there are few pianists today who perform his music with as much visceral excitement as Khatia Buniatishvili. 

Max Richter's rethinking of Vivaldi impresses at the Paris Philharmonie. 

A fascinating sneak preview of Pascal Dusapin's new opera Penthesilea forms the centrepiece of a fine performance by the Orchestre National des Pays de la Loire.

À la tête des formations de Radio France (orchestre philharmonique, chœur et maîtrise), la cheffe lituanienne ne livre pas une interprétation très inspirée du chef-d'œuvre de Britten.

Après la création décevante de Taste of Metal de Sauli Zinovjev et un concerto de Schumann longuet, l'Orchestre de Paris et son directeur musical se sont retrouvés au sommet dans Roméo et Juliette de Tchaïkovski.

Le chef et l'orchestre britanniques ont donné une Quatrième Symphonie de Mahler stratosphérique, après une interprétation sensible des Quatre derniers lieder de Richard Strauss en compagnie de Lucy Crowe.

À la tête d'une Staatskapelle de Dresde capable de sonorités sublimes, le directeur musical de la formation exerce un contrôle souverain sur la partition de Verdi, dans laquelle se distingue Elīna Garanča.

Que ce soit dans la musique française ou dans le répertoire wagnérien qui fait partie de son ADN, l'orchestre dresdois se montre éblouissant sous la baguette de son directeur musical.

Le violoncelliste norvégien a régalé dans les nombreux thèmes lyriques du Concerto pour violoncelle de Dvořák, avant une Cinquième Symphonie de Tchaïkovski décevante sous la baguette d'Anja Bihlmaier.

L'Orchestre de Paris a proposé un drôle d'attelage en associant le conte pour enfants de Prokofiev et la sombre Symphonie fantastique de Berlioz, laissant une impression mitigée.

La Sonate D 894 de Schubert est apparue comme une parenthèse dans l'espace-temps, avant une seconde partie de récital (consacrée à Chopin) qui a parfois surpris par des effets et des choix curieux.

Le pianiste japonais, le chef finlandais et l'Orchestre de Paris ont paru particulièrement soudés dans une interprétation de référence du Concerto de Grieg, avant une formidable Première Symphonie de Mahler.

En lieu et place du concert croisé avec Martha Argerich imaginé initialement, Ivo Pogorelich a proposé un récital intégralement consacré à son compositeur de prédilection, dans un mélange très convaincant d'inspiration et de rigueur.

Le pianiste japonais a livré une interprétation joueuse et virevoltante du Concerto pour piano n° 21 de Mozart, avant que le Philhar' ne s'attaque à une Septième Symphonie de Bruckner conquérante.

Un récital dont on sort l'esprit en ébullition, partagé entre l'admiration éperdue pour un jeu de piano qui appartient déjà l'histoire et des questions qui resteront sans réponse...

La formation italienne et le pianiste français ont fait étalage de leur habileté dans un programme intégralement russe.

Le pianiste coréen est magique dans le Deuxième Concerto du compositeur, avant que le chef finlandais ne dirige une interprétation de référence de la Deuxième Symphonie.

Invitée cette semaine à présider le jury de La Maestra, la cheffe ukrainienne a en outre dirigé l'Orchestre de Paris dans un programme-fleuve qui a éveillé de belles émotions comme quelques regrets.

Après avoir remarquablement accompagné Sol Gabetta dans Elgar, l'orchestre a proposé une version d'anthologie du Concerto pour orchestre de Bartók sous la baguette de son ancien directeur musical.

Le chef finlandais marque les esprits par sa hauteur de vue impressionnante dans la Symphonie n° 8 du compositeur autrichien, livrée dans toute sa noirceur implacable par un orchestre au diapason.

Dans le Concerto pour piano n° 1 de Tchaïkovski comme dans Une symphonie alpestre de Richard Strauss, les interprètes évitent le piège d'un programme potentiellement indigeste.

Dans les pièces opus 116, 117, 118 et 119 de Brahms interprétées dans un désordre étrange comme dans la Sonate op. 111 de Beethoven, le pianiste déconcerte par son jeu décousu.

Le chef finlandais entraîne ses troupes – incluant un formidable Chœur de l'Orchestre de Paris – dans une interprétation du monument de Beethoven qui fera date.

L'oratorio Le Paradis et la Péri révèle toutes ses richesses, entre Orient idéalisé, profondeur de l'orchestration, échos d'opéras de Verdi et Wagner, grâce à la direction inspirée du futur directeur musical de l'ONF.

Sans véritablement « diriger » l'orchestre (à l'exception des six minutes de Webern), la violoniste italienne entraîne les musiciens dans un même art du discours mozartien.

Le chef finlandais et l'orchestre norvégien ont donné une interprétation admirable – mais presque trop belle – des Sixième et Huitième Symphonies de Chostakovitch.