Live, Video: Find classical music concert, opera, ballet and dance reviews | Isabelle Faust

Swiss composer Othmar Schoeck’s Notturno is the rarity in an imaginative chamber recital dedicated to nocturnal music and transfiguration.   

While Herreweghe’s approach wasn’t always a successful one, when it was the results were marvelous – particularly in the Jupiter Symphony and Isabelle Faust’s take on the Beethoven Violin Concerto.

Peter Eötvös and the BBC Symphony Orchestra offer a new music and a clever programme for this lively Prom concert. 

A wonderful evening of unforced, smiling music-making from Bernard Haitink, Isabelle Faust and the London Symphony Orchestra. 

A memorable evening: LSO horns on tremendous form with Sir John Eliot Gardiner on the podium and Isabelle Faust in stellar performance.

As part of their swing through some of America’s top concert halls, Isabelle Faust joined Les Violons du Roy to bring Bach and Handel to Walt Disney Concert Hall.

The replication of the weekend’s triumph was cut short by a somewhat dimly executed Fourth Symphony, as violinist Faust stole the show. 

Guest conductor Bernard Labadie introduced Henri-Joseph Rigel’s music to Cleveland, as well as leading Mozart’s Symphony no. 40, K550.

A great programme of varied but accessible 20th-century music excites in spite of its imperfections; Faust gives a beautiful, introspective reading of the second Berg concerto.

The Italian brought two beautiful period instrument clarinets to Wigmore Hall for the perfect pairing of clarinet quintets by Mozart and Brahms. 

In an all-Mendelssohn programme, Pablo Heras-Casado led the orchestra in detailed and original interpretations, with a strong performance from soloist Isabelle Faust.

Conducting the Chamber Orchestra of Europe and accompanying Isabelle Faust in Mozart's G major concerto, Bernard Haitink stresses classical proportions in two symphonies by Mozart and Schumann.

Isabelle Faust joined the Akademie für Alte Musik Berlin in finely honed performances of Bach violin concertos and a rarely performed version of an orchestral suite.

Isabelle Faust and the Orchestra of the Age of Enlightenment find steely freshness in Mozart, with brooding intensity and accentuated twists and turns in Haydn and CPE Bach.

An outstanding concert, with impressive performers that love to play together and had lots of time to rehearse

The Tokyo Symphony gave the Japanese première of Shostakovich's Tenth in 1954, less than a year after its first performance in Leningrad. Jonathan Nott’s approach could scarcely have been more different. 

On the eve of the Musikfest Berlin, Isabelle Faust’s performance of Luigi Nono’s La lontananza nostalgica utopica futura was an extraordinary time capsule back to the work’s premiere in 1988.

Works by Robert Schumann, Salvatore Sciarrino and Franz Schubert showed the members of a dynamic configuration to be as finely tuned to one another as each was to their instrument.

Bach, Berg, and Shostakovich at Symphony Hall "The Breakfast Of Champions".

Following their hugely successful Beethoven and Brahms cycles, Bernard Haitink and the Chamber Orchestra of Europe returned with Schumann’s symphonies and concertos.

Seamless playing and magical moments from the Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya in a youthful programme meant that a slight lack of flair and grit felt even more amiss.

From the very beginning, as Faust teased out the twisting opening theme, one could tell this was to be no ordinary Mendelssohn performance.

While Britain was still at the polls, birthday boys Brahms and Tchaikovsky slugged it out in friendly battle at the Barbican. 

  Iván Fischer has distinguished himself as a conductor with inimitable listening skills; he truly has an ear for which sounds should be coming from where and how the sounds of each member of the Budapest Festival Orchestra should be arranged in space. 

The BBC Symphony Orchestra première the first of two late works by John Tavener this Proms season and Isabelle Faust excels in Bartók and Bach. 

Bernard Haitnik celebrates his 85th birthday with outstanding accounts of Berg and Beethoven in a moving evening at the Barbican. 

Faust and Melnikov's concert of Beethoven sonatas at Koerner Hall in Toronto swelled with passion tempered by gentleness.

Nelsons impresses in Brahms' Third Symphony with the CBSO, while Isabelle Faust's account of Britten's Violin Concerto may have been a work in progress rather than the finished item.

Even in a festival anchored around a handful of 20th-century composers touched by the presence of war – Benjamin Britten, Dmitri Shostakovich, Béla Bartók, Witold Lutosławski – the program on Thursday night with the Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin and their chief conductor, Marek Janowski, was especially haunted by the memory of atrocity. It was a night of tough music with little reprieve.

The night had a programme of three soloists, three pieces and three significant composers in music history – Haydn, Mozart and Beethoven. The concept of the concert was to display a span of music from the high Classical era to the early Romantic, where each of the composers overlap in style through three generations.

La aportación de la Akademie für Alte Musik Berlín fue un correlato digno, que sin duda ayudó a corroborar lo que ya se impone como juicio irrefutable: la andadura de Faust por la residencia artística del CNDM constituye un acierto mayúsculo.

Iván Fischer et le Concertgebouw d'Amsterdam livrent une soirée au sommet de l'excellence musicale, accompagnés d'Isabelle Faust et Tabea Zimmermann pour une Symphonie concertante très émouvante.

In Klarheit und Ordnung ebnete Herreweghe mit dem Orchestre des Champs-Élysées die Wege, auf denen es Vieles zu entdecken gab. Solistisch faszinierte einmal mehr Isabelle Faust.

Après un temps d'adaptation, l'Orchestre de Paris et Pablo Heras-Casado se sont accoutumés l'un à l'autre et ont livré de très belles interprétations, notamment celle du troisième concerto pour violon de Péter Eötvös, joué par Isabelle Faust.

Umjubeltes Gastspiel beim NDR Elbphilharmonie Orchester mit Werken von Webern, Schumann und Beethoven.

Pour sa dernière apparition parisienne avant de prendre une année sabbatique, le maestro néerlandais a dirigé le London Symphony Orchestra dans une Symphonie n° 4 de Mahler dont on se souviendra longtemps.

Gardiner setzt nahtlos an vorherige Erfolge an: Schumann und Mendelssohn mit allem, was es für gerechte Begeisterung braucht.

Après une palpitante interprétation du concerto de Beethoven et de la Symphonie n° 1 de Mahler, Isabelle Faust, Daniel Harding et l'Orchestre de Paris triomphent à la Philharmonie.

El penúltimo concierto de la temporada de la OCNE propuso una partitura de gran dificultad orquestal, la Sinfonía alpina de R. Strauss: obra atractiva para los amantes del espectáculo auditivo, pero también para el regocijo de lo visual. En la misma velada pudimos disfrutar de la solista de presencia resolutiva y sonido enérgico, Isabelle Faust.

Le Swedish Chamber Orchestra a confirmé, après une première partie décevante, sa réputation d’ensemble fringant débordant d’intelligence soliste à travers la Quatrième Symphonie de Brahms.

Ce concerto est un chef-d'œuvre où rien n'est aisé à réaliser, jusques et y compris la balance entre le soliste et l'orchestre...

Unter dem Thema „Letzte Werke aus 100 Jahren Moderne” gastierte das London Symphony Orchestra unter Sir Simon Rattle mit Isabelle Faust in der Elbphilharmonie.

Les Grands Interprètes paraient à ce phénomène, pour leur second concert de la saison, en invitant l’ensemble du Giardino Armonico, cofondé et dirigé depuis 1989 par Giovanni Antonini, pour un programme entièrement classique.

Schumanns Violinkonzert ist ein Werk, dem ein Ehrenplatz unter den ganz großen Konzerten des 19. Jahrhunderts gebührt, das den Vergleich mit demjenigen von Brahms nicht zu scheuen braucht.

Jeudi 4 mai 2017, Leonidas Kavakos devait jouer sur la scène de la Philharmonie de Paris avec le Royal Concertgebouw Orchestra d'Amsterdam. Malheureusement, pour des « raisons personnelles », le violoniste virtuose a dû renoncer au concert quelques jours avant, laissant sa place à Isabelle Faust.

Es verwunderte nicht, dass das Orchester selbst seinem Dirigenten fast noch enthusiastischer applaudierte als das Publikum im praktisch ausverkauften Saal.

Isabelle Faust ! Joies d’une expression naturelle et spontanée, de ce tout immarcescible qui nous arrive comme tombé du ciel. Au contraire, l’art de Daniel Harding est celui d’un calligraphe scrupuleux : moins coloriste que son prédécesseur Paavo Järvi, il s’impose avant tout comme maître du contour.

Konzerte mit historischer Aufführungspraxis sind in München selten. Da freut es umso mehr, dass Philippe Herreweghe mit dem Orchestre des Champs-Élysées in der Philharmonie zu Gast ist.

Beethoven retrouve l’Elysée, Isabelle Faust parmi les âmes apaisées, peu héroïque, suivant un Herreweghe plus subtil qu’inquiétant.