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At the basic level Tristan und Isolde is an opera of hormones, not happenings; fathoms deeper it explores human experience at a point where sense is dumb and flesh retires – as close to heaven and hell as it’s possible to go without first having to die.

Les occasions d’entendre les Gurrelieder d’Arnold Schönberg ne sont pas si fréquentes.

"If I were threatened by the destruction of my entire works save one, I should crave mercy for the Messe des morts." Berlioz’s fondness for his own Requiem has never been a great secret. No one else could have fostered such a project, so excessive in every way.

Sous la direction du chef tchèque, l'Orchestre National de France et le Chœur de Radio France se sont distingués dans un rare et passionnant diptyque de cantates beethovéniennes.

Suite et fin du brillant cycle Beethoven porté par les Wiener Philharmoniker et Andris Nelsons au Théâtre des Champs-Élysées.

Leonardo García Alarcón a dirigé le Chœur et l'Orchestre Philharmonique de Radio France dans une Messe en si d'anthologie : la question de l’instrument moderne ou ancien était bien secondaire.

Avec un programme consacré aux œuvres religieuses, le Chœur de Radio France a interprété avec plus ou moins de justesse les partitions de compositeurs français, habilement dirigé par Martina Batič. 

Au Concert de Paris, les stars de la musique classique se sont succédées devant les caméras de télévision, sous la Tour Eiffel. Pour de beaux moments, malgré la lourdeur des paillettes du 14 juillet.

La Basilique de Saint-Denis a accueilli l'Orchestre Philharmonique et le Chœur de Radio France, dirigés par Myung-Whun Chung, pour une remarquable Symphonie n° 2 de Mahler, dite « Résurrection ».

Servi par un beau plateau lyrique, l'exhumation de Maître Péronilla au TCE a su rendre justice à cet opéra bouffe oublié, constituant une digne ouverture de ce « mois Offenbach » !

Au sein d'un week-end consacré à Berlioz, le monumental Te Deum étourdit les auditeurs de la Philharmonie, écrasant la création du Concerto pour piano n° 2 de Jarrell par Chamayou.

De Strauss à Rihm, la clôture du Festival Présences à Radio France est riche en émotions. Hilary Hahn joint son violon au hautbois d'Hélène Devilleneuve pour un Bach énergique !

Au Théâtre des Champs-Élysées, l'Orchestre National de France et son directeur musical, Emmanuel Krivine, délivrent une interprétation sèche de l'œuvre de Berlioz. Malgré une grande Stéphanie d'Oustrac.

L’Orchestre National de France clôt sa saison le soir du 14 juillet lors du Concert de Paris, au pied de la tour Eiffel, en compagnie de quelques-unes des stars lyriques les plus en vue du moment.

Le metteur en scène canadien donne une version épurée et poignante de l'opéra de Gluck. Philippe Jaroussky, en Orphée, atteint des sommets d'expressivité.

En 2018, l’Orchestre philharmonique de Radio France prend une bonne résolution : désormais, le premier concert de l’année sera systématiquement consacré à la Neuvième Symphonie de Beethoven. Retour sur une « première » réussie.

Un tel écrin, pour cette distribution d'exception, semblait finalement être la moindre des choses.

Concert Prokofiev/Mendelssohn à la Maison de la Radio. Un premier Prokofiev trop sage, un second qui ne manque guère d'allure, deux touchants motets de Mendelssohn, pour finir avec sa Symphonie n°5 remarquablement interprétée. 

On aurait pu craindre, le temps d’une Maurerische Trauermusik nous confirmant l’inadéquation de l’acoustique du TCE à l’effectif symphonique classique, que le choix de l’économie et de la joliesse, au détriment de l’émotion et de la profondeur, ne vienne blanchir la dureté d’un programme composé de véritables chefs-d’œuvre.

Marquée à la fois d’un désir de lignagevet d’un profond souhait de modernité, la musique d’un Messiaen, d’un Stravinsky ou d’un Fauré posent inévitablement problème à tout interprète voulant rendre compte de la part éthique d’une esthétique.

Il est tentant de plaquer sur l’essence poétique du livret de Maeterlinck, à la fois illogique et cohérent, des relectures, des idées de mise en scène ou des projections plus ou moins pertinentes – en bref : de rationnaliser un propos laissé volontairement à l’imagination. 

Eminent choix de programmation que d’adjoindre à l’attendu Stabat Mater de Rossini l’amène Symphonie n°3 de Schubert et, surtout, l’inédit Chant Funèbre de Stravinsky, retrouvé en 2014 à Saint Pétersbourg et ici en création. 

Confier l’ONF aux mains du fils et fidèle élève Ken-David Masur pour un programme dédié au grand Kurt relevait à la fois de l’évidence et de la gageure. Parcourir avec lui les pages les plus emblématiques d’un symphoniste au répertoire moins cosmopolite que viscéralement composite suffirait-il à invoquer la tempérance, la vigueur et l’affabilité de ses interprétations ? 

Une prise de rôle attendue et convaincante dans une production offrant un bel équilibre vocal. 

Il sera bien malaisé pour le spectateur de trouver dans ce morne tableau la ferveur conjuguée d’Eros et de Thanatos, ou encore, comme souhaité, le désespoir des années SIDA. Ni gaie, ni triste : la chair, ici, indiffère. 

Le projet était ambitieux : éunir, pour cette pièce sonore grand format, les éléments habituels de la fiction radiophonique, orchestre, chœurs et récitants. Une plaidoirie finalement si rare, ces temps-ci, qu’elle mérite d’être saluée.

Le Gloria de Poulenc et Daphnis et Chloé de Ravel : deux chef-d'oeuvres de la musique française que nous offrent les musiciens de l'ONF et du Chœur de Radio France dirigés par Bernard Haitink. Les mots d'ordre de ce concert sont la clarté, l'intelligibilité du propos au service d'une expressivité sincère et sans fards.

Vlan ! Poum ! Vlan ! Poum ! Difficile de juger d’une œuvre telle que le Requiem de Verdi, si apte à imposer, si naturellement rythmée dans son déroulement. Car l’enjeu véritable, bien que latent, est celui de l’urgence partagée...

Pour ce dernier concert de la saison à Radio France sous la direction de leur directeur musical depuis septembre 2015, Mikko Franck, l’Orchestre Philharmonique de Radio France est une nouvelle fois apparu en pleine forme.

Donner la Troisième Symphonie de Mahler dans la Basilique de Saint-Denis est une décision d’ampleur, pouvant charrier le meilleur comme le pire... Un concert en terra incognita qui fait éprouver la fantasque, terrifiante poésie qu’on peut extraire d’une acoustique hors norme.

Pour ce Tristan und Isolde proposé au Théâtre des Champs-Elysées, Daniele Gatti dirige un Orchestre National de France très inspiré et un duo vocal en or, Torsten Kerl et Rachel Nicholls, étoiles d'une distribution équilibrée. Une production vraiment satisfaisante, dans une mise en scène soignée de Pierre Audi.

Richesse de nuances tout à fait saisie par un Mikko Franck attentif, expressif mais toujours précis, et une distribution vocale enjouée – la sidérante Sabine Devieilhe en tête -  joignant volontiers le geste théâtral à l’envolée vocale, mais ne tirant jamais la couverture à soi.

Est-ce pour rendre justice à sa formation au Royal College of Music de Londres, que la jeune suédoise a privilégié pour ce programme reposant tout particulièrement entre ses mains une trop rare thématique britannique ? Ce choix d’œuvres, reconnues de toutes parts mais pas toujours jouées en France, témoigne en tout cas d’un goût certain.

Vendredi 11 mars 2016, l'Auditorium de Radio France accueillait la re-création parisienne de La Jacquerie, opéra d’Edouard Lalo. Aux côtés de l’Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Patrick Dain, Véronique Gens, Nora Gubisch et Edgaras Montvidas, tous très convaincants. Un opéra globalement intéressant malgré quelques imperfections.

Un Requiem de chair et d'imploration, par Florian Helgath, Yves Castagnet et le Chœur de Radio France, mercredi 17 février. 

Le samedi 30 janvier 2016, La Ville Morte de Korngold était programmée à l'Auditorium de la Maison de la Radio. Marzena Diakun dirigeait un Orchestre Philharmonique de Radio France en pleine forme et une distribution vocale dominée par Camilla Nylund. Un délice.

Réjouissons nous : le concert de Noël du Philharmonique de Radio France est né.

On était loin de l’affluence des grands soirs ce jeudi au Théâtre des Champs-Élysées. Pourtant, le menu était des plus prometteurs avec, en plat de résistance, la Messa di Gloria de Giacomo Puccini.

Une magnifique production du Macbeth de Verdi au Théâtre des Champs-Élysées avec l'Orchestre National de France et Daniele Gatti à la direction.

La Symphonie no. 2 en ut mineur, dite « Résurrection » de Gustav Mahler, est sans aucun doute l’un des chefs d’œuvre du répertoire. Cette musique inspirée, contrastée, pensée et conçue telle une arche tendue de la mort à la résurrection est, pour les chefs qui s’y attèlent, un véritable défi.