Live, Video: Find classical music concert, opera, ballet and dance reviews | Philharmonie de Paris

Rachmaninov's Second Piano Concerto turns out to be a shipwreck for the Georgian pianist, despite an admirable Orchestre de Paris and conductor (Kirill Karabits). 

An historic moment at the Philharmonie de Paris, with a conductor and ensemble in perfect harmony in a work that is difficult because it is so heavily linked to the sound of its era.

Embraced by Daniel Harding, Ian Bostridge, Christian Tetzlaff, Alban Gerhardt and Paul Lewis, the Parisian ensemble gives an exceptional concert, faithful to Lars Vogt’s way of making music.

Visiting the Philharmonie de Paris, the Bavarian orchestra and their chief conductor deliver a legendary Mahler 9.

An all-Schumann programme at the Philharmonie de Paris, pairing the Second Symphony with his popular Piano Concerto. 

Conducting with a baton, but without a score, Scaglione left no doubt in anyone’s mind who was in charge.

A family treat as Stravinsky's Firebird is played – and painted – in the Paris Philharmonie. 

Corinna Niemeyer conducts the Orchestre de Paris, which had never played Poulenc's Concert champêtre before, and had only given one performance each of the Sinfonietta and Organ Concerto. Incroyable !

The familiar and the fresh sit next to one another in a concert from Paris in the centenary of the composer's death. 

Esa-Pekka Salonen pairs Sibelius' last two symphonies in his concert with the Orchestre de Paris

Not only was this the first time that Klaus Mäkelä had conducted the Orchestre de Paris since his appointment as Music Director Designate, it was the first time audiences returned to the Philharmonie. 

In the second concert in the Orchestre de Paris' Rachmaninov Weekend, Nikolai Lugansky and Behzod Abduraimov take up the piano concerto baton... with greater success than Saturday's programme.

Despite wonderful contributions from Stanislav Kochanovsky and the Orchestre de Paris, a disappointing opening to the Philharmonie's Rachmaninov Weekend. 

How vital is a conductor? At Paris' Salle des concerts – the Philharmonie's second hall – Les Dissonances provided answers. 

On the last leg of their first international tour, the Orchestre Métropolitain and Yannick Nézet-Séguin fully embraced Elgar after a francophone first half of Berlioz and Saint-Saëns. 

The Orchestre Pasdeloup contributes tales to the Philharmonie's Mille et une Nuits festival of music inspired by the Orient. 

With barely time for coffee and baklava after the Orchestre Pasdeloup's Arabian matinee, I stepped boldly back into the harem for a rendezvous with the Orchestre National du Capitole de Toulouse. 

Canteloube's Chants d'Auvergne provide the highlight of a programme including Ravel's Daphnis et Chloé and his orchestration of Mussorgsky's Pictures at an Exhibition. 

A startling new work from Jörg Widmann follows disciplined Beethoven at the Philharmonie. 

Five hours of repetitive music on a Sunday evening may be a hellish way for some to end the week; fortunately, I belong in the second category. A concert series named “Steve Reich Unlimited” therefore required no further selling points.

Philip Glass performs his music to the film Dracula, alongside the Kronos Quartet at the Philharmonie de Paris.

Anne Teresa de Keersmaeker's Counter Phrases at the Philharmonie 2 in Paris.

An all-Beethoven evening at the Philharmonie where the orchestral playing lacked bite, but Nicholas Angelich provided warmth and humanity in the Fourth Piano Concerto.

There are few composers for the piano as viscerally exciting as Franz Liszt and there are few pianists today who perform his music with as much visceral excitement as Khatia Buniatishvili. 

Max Richter's rethinking of Vivaldi impresses at the Paris Philharmonie. 

Laurie Anderson takes us on a dizzying journey in her weirdly wonderful Landfall, performed with the Kronos Quartet.

A virtuosic performance from Nemanja Radulović of Paganini was the highlight of Fabien Gabel's concert with the Orchestre national d'Île-de-France.

A fascinating sneak preview of Pascal Dusapin's new opera Penthesilea forms the centrepiece of a fine performance by the Orchestre National des Pays de la Loire.

Péter Eötvös conducts the WDR choir and the Ensemble Intercontemporain in Stockhausen at the Cité de la Musique.

Whilst a celebratory centenary performance of Stravinsky’s masterful The Rite of Spring has already been planned next month on the very evening of the work’s première, another performance of the work has recently captured the imagination of Paris’ music and dance aficionados: Stravinsky en mode hip hop (“Stravinsky, hip-hop style”).

L'œuvre du compositeur italien était précédée de quatre pièces de compositrices en rapport avec la voix (dont deux créations mondiales de Ni Zheng et Zara Ali), qui ont généré des impressions variées.

Le vénérable chef s'est montré bouleversant dans la Pastorale et la Septième de Beethoven avec l'Orchestre de Paris qu'il n'avait plus dirigé depuis plus de trente-cinq ans.

L'« operatorio » de Dusapin remporte un beau succès, grâce à la science orchestrale du compositeur, l'incarnation d'une belle distribution et une mise en scène efficace en noir et blanc.

Créé cet été pour commémorer le 150e anniversaire de la naissance de Ravel et pour la première fois mis en scène, l'opéra de Lazkano est surtout réussi sur le plan musical.

Raphaël Pichon dirige merveilleusement son ensemble dans un intelligent programme intitulé « Veillée », consacré à la musique sacrée des compositeurs ayant participé à la formation du grand Johann Sebastian Bach.

La phalange qui fête ses dix ans d'existence a remporté un triomphe dans un programme original et ô combien enthousiasmant, en belle compagnie – avec Sheku et Isata Kanneh-Mason, Tai Murray et Roderick Cox.

Dans le rôle de Hunding, Stephen Milling a fait forte impression lors d'un premier acte de La Walkyrie qui a donné envie d'en entendre davantage...

La compagnie dirigée par Simon-Pierre Bestion a proposé un spectacle singulier à la fois dans sa programmation (transcriptions d'Arvo Pärt, Philip Glass et Jehan Alain) et sa mise en scène, pour un résultat mitigé.

En associant Unsuk Chin, Tristan Murail et Steve Reich, Pierre Bleuse a proposé un concert d'ouverture passionnant, dirigé avec une telle fluidité que les partitions ont été interprétées sans difficulté apparente.

Pour leur première au nouveau festival de la Philharmonie, l'orchestre maison et le chef finlandais ont échoué à retranscrire toute la diversité expressive d'un programme pourtant séduisant sur le papier.

Le festival lancé sur le modèle des Prom's londoniens a connu une soirée inaugurale réjouissante, avec notamment une Deuxième Symphonie de Sibelius à marquer d'une pierre blanche.

Sur des œuvres de Schubert et Stravinsky interprétées en live, la troupe australienne Circa incarne une humanité en souffrance mais solidaire dans un spectacle plein de beauté et très actuel.

Le chef finlandais a abusé d'artifices dans Le Tombeau de Couperin comme dans la Symphonie avec orgue de Saint-Saëns. Yunchan Lim s'est en revanche montré irrésistible dans Rachmaninov.

Dans la Deuxième Symphonie de Berwald et la Première de Brahms, le vénérable chef suédois et la formation parisienne ont subjugué le public de la Philharmonie de Paris.

Pour le Requiem de Fauré, Raphaël Pichon a réuni la même dream team que pour le Requiem allemand de Brahms quelques mois plus tôt : Pygmalion, Sabine Devieilhe et Stéphane Degout. Pour un même succès !

Dans un récital consacré à Schubert et Liszt, le pianiste tire des sonorités irréelles de son instrument, mais parfois au détriment du discours musical du compositeur.

Le chef d'orchestre s'est montré très inspiré dans un programme riche et varié à la Philharmonie, avec Lisa Batiashvili, François Leleux et Thierry Escaich en invités de marque.

Le chef finlandais a intelligemment dirigé un programme à la trajectoire nettement dessinée, de la noirceur de Brahms à la révélation lumineuse de Sibelius. 

À la tête d'un Orchestre de Paris sur instruments modernes et d'un chœur du Concert d'Astrée trop léger, le chef finlandais a livré une lecture décousue du chef-d'œuvre de Bach.

Dans la tragédie lyrique de Poulenc, la soprano et cheffe subjugue, parvenant à tirer de l'orchestre un son luxuriant tout en incarnant à la perfection l'universalité de la souffrance amoureuse.