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Porté par une exemplaire et émouvante Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique, l'étonnant spectacle proposé en clôture de saison salle Favart atteint sa cible malgré des longueurs.

Dans un dispositif quadrifrontal, huit danseurs – dont le chorégraphe portugais fait partie – se déchaînent absolument sans réserve pendant une heure pleine et transmettent au spectateur une flamme rare et précieuse.

Le minimalisme d'Untitled 1 de Nacera Belaza dépasse les limites et ennuie franchement. WE NEED SILENCE de Katerina Andreou s'avère plus convaincant malgré un canevas chorégraphique sommaire.

Dans son MAGNIFICAT, la chorégraphe québécoise propose une lecture dansée de Bach chargée de sensualité, avant un Henri Michaux : Mouvements qui contraste et déroute franchement.

La jeune chorégraphe explore la tétralogie littéraire de Jean-Philippe Toussaint dans un spectacle dont la fin est très réussie, mais sa construction décousue et sa première partie plus abstraite laissent un sentiment mitigé.

Présenté dans le cadre du festival Les Inaccoutumés en partenariat avec le Festival d'Automne, le solo du danseur brésilien s'affranchit des limites et assume un propos franchement politique, produisant un effet puissant.

En résidence au festival depuis huit ans, l'ensemble espagnol a montré l'étendue de ses qualités dans un passionnant programme qui associait la musique de Palestrina à celle de son élève Tomás Luis de Victoria.

Dans le cadre imprévu du Palais des Congrès de Souillac, Félicien Brut, Lucienne Renaudin Vary et Thibaut Garcia ont enchanté le public, avant le concert plein de recueillement de Tenebrae avec La Sportelle.

Les émotions priment et l’excès est roi dans ce Songe d'une nuit d'été façon Pina, magnifiquement incarné par les interprètes de sa compagnie.

L'art du duo est à l'honneur au Théâtre des Champs-Élysées dans le cadre de TranscenDanses, avec des pièces courtes mais intenses de Mats Ek, Samantha Lynch, Akram Khan et Sharon Eyal.

Le pianiste et le comédien-réalisateur proposent un spectacle original, bien documenté et bien interprété... mais il manque cependant ce mélange de magie et d'imagination propre aux œuvres de Ravel.

Fruit d'une collaboration entre Bruno Bouché, Clément Hervieu-Léger et Daniel San Pedro, l'adaptation du roman en version scénique présentée au Théâtre de la Ville s'avère décevante, malgré un bel engagement des interprètes.

Sharon Eyal inaugure la soirée avec la re-création d’OCD Love, puis l’Opéra de Paris rend hommage à l’inénarrable chorégraphe Mats Ek, qui fête ses 80 ans cette année, avec la reprise d’Appartement.

Né du silence et de la décélération de la période inhérente au Covid-19, ce projet autour du compositeur Sigismondo d’India continue de tourner et de marquer les esprits.

Ce jubilatoire concert dansé est une réussite totale et un modèle du genre. Un spectacle qui rompt toutes les formes de frontières existant entre danseurs et musiciens.

Entre le concert de l'ensemble Os Músicos do Tejo, la messe mozartienne du dimanche matin, la soirée symphonique en plein air et les concerts de musique de chambre, tous les goûts sont à Marvão !

Dans un one woman show décapant qui alterne pièces de musique contemporaine, sketchs comico-réflexifs et moments participatifs, la soprano suscite autant de rires que d'admiration.

Dans leur nouvelle création, le duo canadien et la compagnie Kidd Pivot proposent une extraordinaire et improbable croisée des mondes entre le conte médiéval et l’univers associatif contemporain nord-américain.

Le récital d'Eva Zaïcik avec Les Épopées restera dans les annales beaunoises, de même que la version de concert très incarnée de Didon et Énée par les Arts Florissants.

Au Festival d'Ambronay, Sollazzo Ensemble propose un florilège de pièces datant des XIIe au XVe siècles, avec pour but d'approcher l'expression d'émotions humaines intemporelles, aussi vivaces aujourd'hui qu'au Moyen Âge...

Le Ballet national de Marseille est en tournée avec trois créations de la chorégraphe portugaise. Une soirée aux propositions artistiques peu enthousiasmantes, qui ne fait pas briller le savoir-faire de la compagnie.

Dans le programme le plus lyrique du Festival de Pâques, le ténor péruvien et la soprano espagnole ont fait merveille dans Rossini plus particulièrement. 

Fruit de la collaboration du collectif d'acrobates avec le chorégraphe Rachid Ouramdane, Möbius est un chef-d’œuvre pensé avec sensibilité et poésie, et réalisé avec une technique acrobatique exceptionnelle.

Une chorégraphie exaltante, une musique galvanisante et une scénographie onirique : Marcos Morau est de retour avec Sonoma, une œuvre de génie qui marie hyperpuissance féminine et coutume religieuse.

Mats Ek, Ohad Naharin, Jiří Kylián, Crystal Pite, Sasha Waltz, Emma Portner... Convoquant une palette d'artistes fameux au TCE, Dialogues est un très beau panorama chorégraphique, interprété avec beaucoup de qualité.

Au Voces8 Centre, la célèbre soprano entraîne son auditoire dans un voyage de toute beauté, allant de la poésie mystique médiévale aux chants de l’holocauste.

Après brother, représentée au Théâtre des Abbesses l’an dernier, le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira est de retour en 2020 avec sa nouvelle création Bisonte.

une maison de Christian Rizzo est avant tout un lieu foisonnant de vitalité, traversé par des énergies multiples qui se rencontrent, s’influencent, s’apprivoisent parfois mais s’expriment surtout grâce à leur confrontation à autrui.      

Sofia Dias et Vitor Roriz ont créé un spectacle dansé, parlé, chanté avec Ce qui n’a pas lieu. Un bel exploit des artistes dont la complicité scénique est exceptionnelle et l’inventivité inépuisable.

Dans 13 Tongues, première création d’envergure de Cheng Tsung-lung en 2016, la chorégraphie et la scénographie donnent vie à tout un imaginaire urbain et pittoresque, incroyablement vivant sur scène.

Construit autour de l’identité artistique des deux protagonistes, le spectacle Magma juxtapose les styles classique et flamenco, sans parvenir à la fusion attendue.

Performance d’une heure interprétée par six danseurs en équilibre sur un plateau de scène mouvant, Celui qui tombe est la métaphore poétique d’une humanité persévérante en proie aux secousses d'un monde précaire.

Anne Collod a créé un spectacle qui explore les différentes facettes de l'esthétique de Ruth Saint-Denis, grande pionnière de la danse postmoderne, proposant une enthousiasmante profusion de styles.

Dans un solo très intime d'une heure, Daniel Linehan se met à nu et nous confie son histoire à travers des mots et son vocabulaire chorégraphique riche, original et si personnel.

A Quiet Evening of Dance a été créé à Londres en 2018 et se joue pour la première fois à Paris. La simplicité scénographique est ici prônée par William Forsythe qui s’intéresse à la sensibilité du mouvement.

Le L.A. Dance Project présente un programme où quatre esthétiques fondamentalement différentes se côtoient : une conception artistique très intéressante. Retour sur la variété de ces écritures contemporaines made in L.A.  

Après le succès de The Seasons’ Canon, le Ballet de l’Opéra de Paris donne de nouveau carte blanche à Crystal Pite pour une composition de grande envergure intitulée Body and Soul.

Merce Cunningham est mis à l'honneur par le Festival d'Automne. À Chaillot, le CCN Ballet de Lorraine et ses directeurs, Petter Jacobsson et Thomas Caley, rendent un bel hommage au chorégraphe américain.  

Dirigée par Josette Baïz et composée de jeunes danseurs, la Compagnie Grenade interprète avec brio Kamuyot de Naharin... et parvient même à faire danser le public de Chaillot ! 

Trois danseuses et trois danseurs dansent, chantent et explorent le mouvement... à l'Infini. Rien ne semble superflu dans ce spectacle de Boris Charmatz qui place la sémantique du chiffre sur le devant de la scène.

Dix ans après le décès de Pina Bausch, le Tanztheater fait appel à Dimitris Papaioannou pour créer une œuvre. Since she est un spectacle qui fusionne réminiscences bauschiennes et la nouvelle esthétique du chorégraphe grec.

8 et 9 reposent sur le « système de mouvement circulaire » pensé par Tao Ye et sont pourtant très différentes que ce soit dans la dynamique ou la structure de la pièce.

Au Concertgebouw, le dernier concert du Budapest Festival Orchestra laisse le public libre de choisir le programme... Une expérience ludique et enthousiasmante, malgré les aléas de la lecture à vue.

Les jeunes danseurs du NDT 2 interprètent avec brio les œuvres d’Alexander Ekman, Marco Goecke, Sol León et Paul Lightfoot sur la scène du Théâtre National de Chaillot.

Ben Duke a créé ce spectacle en partant de musiques de Nina Simone mais aussi de la lutte politique et sociale qu’elle incarnait. Il explore ici particulièrement la figure du bouc-émissaire, scapegoat.

L’effervescence est à son comble au Théâtre des Champs-Elysées : le Boston Ballet vient donner un programme très attendu, composé de deux œuvres de William Forsythe et d'une pièce de Jiří Kylián.

Sur proposition de Bruno Bouché, directeur du Ballet de l’Opéra national du Rhin, le chorégraphe Radhouane El Meddeb a créé en janvier 2019 une œuvre autour du mythique Lac des Cygnes : Swan Lake, actuellement en tournée dans toute la France.

Chorégraphe émergent de la scène contemporaine portugaise, Marco Da Silva Ferreira est de retour au Théâtre des Abbesses avec brother, sa deuxième création. Une danse éclectrisante, synthèse d’influences plurielles.

Aucun moyen de connaître le lieu du spectacle, les interprètes, le répertoire abordé. Tel est le concept du « Voyage Surprise » au Printemps des Arts de Monte-Carlo. Un après-midi tout en mystères et en découvertes musicales.

"Rassembler les peuples au-delà de tout clivage politique" : la culture coréenne dépasse la frontière du milieu, et Eun-Me Ahn nous en montre toutes les richesses, à travers un spectacle aux chorégraphies variées et aux costumes expressifs.