En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Roussel

Au sein d'un programme riche en évocations, le superbe concerto pour orgue Waves de Pascal Dusapin, magnifiquement porté par Olivier Latry, compense les limites de la direction d'Ariane Matiakh.

Des choix de tempos de Kazuki Yamada au manque de subtilité et de précision de l'Orchestre National de France, l'œuvre de Carl Orff n'a pas bénéficié de l'inspiration espérée.

François-Xavier Roth et sa fameuse formation historiquement informée se sont offert en guise de cadeau d'anniversaire un programme riche, coloré et poétique.

Sous la direction de Fabien Gabel, l'Orchestre national d'Île-de-France défend avec brio le répertoire français, de Berlioz à Roussel, et sert d'écrin au timbre merveilleux de Karine Deshayes.

Quand il joue, totalement absorbé en lui-même, les images vous arrachent subitement à votre siège pour recomposer d’immenses toiles. Alors, on ferme instinctivement les yeux, condamné à voyager à l’intérieur de soi.

Albert Roussel disait de Bohuslav Martinů « ce sera mon chef-d'œuvre ». 

La soprano Sabine Devieilhe, accompagnée par Anne Le Bozec au piano, nous offre une parenthèse enchantée dans la musique française et autrichienne, à cheval sur les 19ème et 20ème siècles.

Dans le tout nouvel Auditorium de Radio France, Stéphane Denève remet la musique au cœur du sujet, dans une sobre Réformation, un amusant Concerto pour deux pianos de Poulenc et une très colorée troisième symphonie de Roussel.

Isabelle Faust fileuse d'or dans le Concerto pour violon de Brahms lors d'une soirée pétillante et festive à l'Auditorium de Lyon.

In Miami, Isabel Leonard bewitches in Ravel’s Shéhérazade, while Stéphane Denève and the New World Symphony conjure up atmospherics galore in Roussel and Schmitt ballet scores. 

Sonatas by Ravel frame Renaud Capuçon and Jean-François Heisser's recital in the Basque seaside town of Saint-Jean-de-Luz. 

A thoughtfully designed and coherent program of French music at David Geffen Hall, is played with mostly exquisite results.

An eclectic line-up in Prague's Rudolfinum offers surprises and a surfeit of talent.

Two unusual French orchestral works bring a unity to a Philharmonic Hall programme mixing the familiar and the unfamiliar. 

Star performers and a smart program offer an insightful look at a neglected composer.

The Roussel Bacchus et Ariane was the standout performance in a trio of French orchestral works presented by Alan Gilbert and the Royal Stockholm Philharmonic Orchestra. 

A quartet of 20th-century French neoclassical works made for a joyful evening in Hamburg's Elbphilharmonie. 

If Chest is not yet the finished article, he’s damned close.

Bei ihrem philharmonischen Abonnementkonzert lieferten die Berliner Philharmoniker leider meistenteils nur Dienst nach Vorschrift ab, auch wenn dies immer noch Musizieren auf allerhöchstem Niveau ist.

The riotous energy of carnival dazzled Symphony Hall as Alain Altinoglu debuted with the Boston Symphony in a program he assembled as a personal homage to Charles Munch.

A new ukulele concerto performed by Jake Shimabukuro was the centerpiece of a concert featuring four works inspired by the Mediterranean, the Caribbean and the Hawaiian Islands.

Les Vents Français are musical alchemists, turning some rather humdrum wind repertoire into something approaching musical gold. 

Every city has its favourites, and Jan Lisiecki is Montreal’s darling. There was a sense of proprietary pride in the audience as he strode across the stage at the Maison Symphonique, to join Kazushi Ono and the Orchestre Symphonique de Montréal.

What a pleasure it was to see the effervescent Marc Minkowski conducting a programme of 20th-century French music with the BBC Symphony Orchestra. It was certainly a lively and well-thought-out concert, with Minkowski bringing all the clarity and detailed awareness of colour that he has bought to his performances of early music.

Celebrating the centenary of Polish composer Witold Lutosławski’s birth, the Philharmonia Orchestra have embarked on Woven Words, a series also involving the Royal College of Music. The title, an English translation of Lutosławski’s Paroles tissées (1965), invites audiences to consider a multitude of questions concerning music and meaning.

I had never heard any of the music scheduled the evening’s performance and so I was excited by the prospect of the all-French programme, featuring composers whose music I am particularly fond of.