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Mise en scène sobre et efficace, interprétation musicale superlative : Le Miracle d’Héliane fait salle comble pour la dernière représentation proposée par l’Opéra du Rhin. Pari gagné pour Alain Perroux !

La mise en scène référence d'Olivier Py fait escale à Lausanne et ses tableaux plus symbolistes que réalistes impressionnent toujours autant le spectateur, avec une distribution très convaincante.

Si la lecture proposée par Clarac et Deloeuil est plausible, sa réalisation scénique ne tient pas toutes ses promesses. Mais l’exécution musicale du chef-d’œuvre de Mozart offre de belles satisfactions.

Très attendue, cette nouvelle production – première incursion de l'acteur britannique dans l'opéra – brille surtout par sa beauté et son respect du texte de Tchaïkovski, moins par sa direction d'acteur et sa distribution inégale.

La proposition scénique de Tiphaine Raffier est admirablement construite, dans un réalisme cru bouleversant. La distribution de qualité et la direction musicale intéressante de Marc Leroy-Calatayud complètent cette excellente production.

Dans un décor unique qui rappelle le générique des Looney Tunes, le metteur en scène trouve une formule convaincante pour montrer la folie de l'œuvre de Verdi de manière originale.

Présenté pour la première fois en France, l'ouvrage de Weinberg est un véritable choc esthétique musical en même temps qu'un message puissant, à la dimension universelle et intemporelle.

Jeu orchestral resserré, épure du plateau scénique : le chef et le metteur en scène accordent parfaitement leurs propositions pour faire de l'œuvre de Massenet un drame intime et intemporel.

Si la mise en scène de Calixto Bieito comporte une bonne dose d'éléments déconcertants, elle ne manque toutefois pas d'intérêt et peut compter sur des interprètes investis, au premier rang desquels le Heldentenor autrichien.

Si Michael Schønwandt et l'Orchestre national Montpellier Occitanie servent la partition de Verdi avec brio, la mise en scène de David Hermann est globalement tristounette et la distribution vocale correcte mais sans plus.

En ce soir de réveillon, les chanteurs en font parfois des tonnes pour caractériser leur personnage, mais le public ne demande que cela dans ce grand classique bien mené par le duo Kaufmann-Damrau.

Tout au long de la représentation, on a l'impression de feuilleter l'un de ces beaux livres de contes illustrés par Gustave Doré qui font les souvenirs d'enfance, ou de retrouver l'atmosphère des premiers Walt Disney.

La reprise de cette production créée à l'Opéra de Lyon en 2019 est une réussite totale, grâce à une mise en scène survoltée, une direction musicale au diapason et une distribution idéale.

Si la mise en scène de Damiano Michieletto propose un spectacle bien mené et bien rythmé, l'œuvre d'Offenbach est plombée par une distribution inégale et une réalisation musicale peu subtile.

Pierre-Emmanuel Rousseau propose une lecture sociale cruelle du conte des frères Grimm, non sans quelques approximations. Christoph Koncz dirige en revanche une lecture musicale très juste de cette belle partition de Humperdinck.

Si la partition d'Offenbach n'est pas toujours un chef-d'œuvre et a singulièrement vieilli, la direction de Marc Minkowski, la mise en scène de Laurent Pelly et la distribution servent intelligemment cette belle redécouverte.

La nouvelle production toulousaine relève bien des défis, des débuts d'Agnès Jaoui dans une grande maison d’opéra jusqu'aux premiers pas en France d'un tout jeune chef de 25 ans...

Le metteur en scène propose une lecture délicate et épurée du dernier opéra de Tchaïkovski. La distribution brille surtout du côté masculin, face à un orchestre particulièrement dynamique.

Dans la lignée d'un Or du Rhin qui avait suscité critiques et incompréhensions, le deuxième volet de la Tétralogie déçoit grandement, malgré un excellent Stanislas de Barbeyrac dans le rôle de Siegmund.

L'artiste new-yorkais signe une mise en scène intimiste, dépouillée et très lisible de l'œuvre de Verdi, tandis que Speranza Scappucci dirige l'OPS au plus près des chanteurs. La distribution en revanche est plus inégale.

La « légende dramatique » de Berlioz fait l'objet d'une mise en scène peu convaincante mais l'orchestre Les Siècles et la distribution (Bernheim, Van Horn, Karkacheva) servent magnifiquement l'œuvre.

Créé au printemps 2024 au KVS, le Théâtre flamand de Bruxelles, cet opéra qui conte l'histoire vraie d'Ali Abdi Omar a à présent les honneurs de La Monnaie et ce n’est que justice.

L'opéra d’Amilcare Ponchielli ouvre de fort belle manière la saison athénienne, avec une mise en scène audacieuse et convaincante d'Oliver Mears et un beau plateau vocal.

La mise en scène de Bruno Ravella comme la direction musicale de Laurent Campellone et la distribution ne parviennent à saisir que de manière intermittent le ton singulier de l'ouvrage de Massenet.

La prise de rôle de Léa Desandre fait l’événement, tandis que la direction de Thomas Dunford marque une belle étape dans sa carrière de chef, avec un ensemble Jupiter aux effectifs renforcés.

La version proposée salle Favart revient aux intentions initiales d'Offenbach mais le texte parlé s'avère peu convaincant. Musicalement, Michael Spyres, souvent magistral, incarne un Hoffmann plein d'humanité.

Par sa somptueuse beauté plastique intemporelle et raffinée, la scénographie contribue puissamment à la magie d'une partition défendue par deux interprètes de premier plan (Rachel Willis-Sørensen et Tassis Christoyannis).

L'opéra de Verdi en est à sa troisième nouvelle production en douze ans dans la Grande Boutique, pour un succès – une fois encore – avant tout musical…

Le metteur en scène français transpose avec succès l'action dans l'Angleterre des années 1960, bien suivi par l'ensemble de la distribution, très homogène.

La mise en scène de Michael Thalheimer, la direction musicale de Mark Elder, le décor, les lumières, la distribution : tout concourt ici à produire une soirée prodigieuse.

Une mise en scène ingénieuse et subtile signée Denis Podalydès du « théâtre total » de cette version originale de Faust, avec une distribution emmenée par un Jérôme Boutillier irrésistible.

La metteuse en scène allemande Karin Henkel présente le portrait d’une femme instrumentalisée par une société festive où seul l’argent et l’instrumentalisation des femmes règnent en maître.

Le metteur en scène imagine une mise en abyme qui montre ses limites. Sur le plan musical c'est en revanche une réussite, de Nathalie Stutzmann à la baguette à Stéphanie d'Oustrac dans le rôle-titre.

Le Theater Basel propose la Tétralogie à la façon d'un « festival scénique » digne du projet original de Richard Wagner. Retour sur les deux premiers épisodes d'une série qui est déjà une franche réussite.

Le metteur en scène ancre l'œuvre dans un contexte historique fort, au début de la guerre civile espagnole. Pour une expérience spectaculaire plus que convaincante, parfaitement incarnée par une distribution excellente.

La patte du metteur en scène est bien visible dans cette production vivante, physique bien qu'en définitive très consensuelle. La distribution joue parfaitement le jeu, les premiers comme les seconds rôles.

Pour célébrer le compositeur de Carmen décédé voici 150 ans, le Palazzetto Bru Zane exhume un diptyque qui s'avère inégal : Le Docteur Miracle porte bien son nom, compensant l'échec de L'Arlésienne.

Le metteur en scène polonais est à la tête d'une production de l'opéra de Strauss qui fera date, avec une distribution de rêve (dont Véronique Gens en Maréchale) et un orchestre au diapason.

Pleinement respectueuse de l’esthétique de l’époque de la création de l’œuvre, la nouvelle production signée Michel Fau remporte un beau succès à Toulouse, avec une distribution, un orchestre et un chœur excellents.

Tissant un passionnant fil rouge entre des pièces de Scelsi et le Stabat Mater de Pergolèse, Castellucci recompose un livre d’images et de musique grâce à des tableaux vivants saisissants.

Le metteur en scène propose une vision forte de l'opéra de Rossini mais qui manque de clarté. Si la direction musicale est au rendez-vous, le plateau vocal laisse une impression mitigée.

En dépit d'une direction et de textes de liaison inégaux, le concert remporte un beau succès grâce à une fort belle distribution. 

Ce trittico fera date, grâce à un travail d’équipe exceptionnel d’où se distinguent notamment Christof Loy, Carlo Rizzi et l’incroyable Asmik Grigorian dans les trois rôles féminins de l’ouvrage.

L'opéra fait son entrée au répertoire de l’Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie, dans une belle mise en scène et avec une distribution qui relève haut la main les nombreux défis mozartiens.

Deuxième reprise de cette production signée Krzysztof Warlikowski, qui se distingue par une distribution d’une belle homogénéité et la direction raffinée de Simone Young.

La soprano de 26 ans est la grande révélation de la nouvelle production de l'Opéra national du Rhin dirigée par Christoph Koncz et mise en scène par Amélie Niermeyer.

Dans son dernier opéra, le compositeur s'aventure vers la contemplation, tandis que le metteur en scène n'hésite pas à aller à l'encontre de la partition...

Bien que cohérente et très lisible, la mise en scène pèche par un propos excessivement radical pour l'œuvre de Verdi ; la distribution sert la partition avec justesse.

Une vision scénique peu convaincante, mais une interprétation musicale galvanisée par la direction de Daniele Rustioni qui dirige ici sa dernière production lyrique en tant que directeur musical de l'Opéra de Lyon.

Le metteur en scène fait résonner le sens universel et multiple de l'œuvre de Debussy, dans une production excellente sur tous les plans, de la direction musicale (Antonello Manacorda) à la distribution.