En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Jodie Devos

Dans la belle Salle bleue du Singel à Anvers, Alexis Kossenko exhume la version originale du rare Zoroastre de Rameau avec une distribution de grande qualité.

La nouvelle production de Mignon à l'Opéra Royal de Wallonie-Liège fait surtout la part belle à Philine, dont Jodie Devos fait une prise de rôle remarquée.

Dans le rôle-titre, le chanteur mongol Amartuvshin Enkhbat est le premier triomphateur de la soirée, bien secondé par l'orchestre. Malheureusement, la mise en scène sage et illustrative déçoit.

Franc succès pour L'Élixir d’amour proposé par le Théâtre des Champs-Élysées, avec une distribution soignée et un chef italien à suivre absolument !

Des pages absolument inédites, une bonne humeur généralisée sur le plateau : la fête aurait été complète avec un soupçon de folie musicale et scénique supplémentaire…

Privé au dernier moment de son Hamlet l’an dernier en raison de la pandémie, la maison liégeoise se rattrape dans un concert filmé de belle qualité, malgré la prestation inégale des chanteurs. 

Après un mois et demi d'annulations successives, l'Opéra de Paris a rouvert ses portes pour l'œuvre d'Offenbach, dans la célèbre mise en scène de Robert Carsen, toujours aussi ingénieuse.

Les voix du Seigneur sont parfois inintelligibles : une panne de surtitrage a accentué les légers manques d'une belle production toulousaine des Dialogues des Carmélites.

La nouvelle production des Indes galantes à l'Opéra Bastille est exceptionnelle, de la distribution vocale à la chorégraphie de Bintou Dembélé. Mais le grand artisan est surtout le chef Leonardo Garcia Alarcón.

Les Chorégies d'Orange reprennent largement la mise en scène et la distribution du Guillaume Tell produit à Monaco en 2015, pour le plus grand bonheur du Théâtre Antique.

Avec un programme dévolu à la virtuosité chez Offenbach, la soprano colorature Jodie Devos et l'Ensemble Contraste ont ravi le public des Bouffes du Nord.

Dans la mise en scène de Robert Carsen, le célèbre opéra de Mozart fait un retour remarqué à l'Opéra national de Paris, avec un grand Florian Sempey en Papageno.

Pour terminer l’année en beauté, l’Opéra royal de Wallonie a choisi de proposer aux mélomanes Le Comte Ory de Rossini, en reprenant la mise en scène signée Denis Podalydès.

Retour de Romeo Castellucci à La Monnaie, pour une Flûte enchantée attendue avec impatience. On s'attendait à une mise en scène non conventionnelle. On fut servi.

Quasiment oublié depuis sa création en octobre 1854, La Nonne sanglante retrouve enfin les honneurs de la scène. Souhaitons-lui une très longue seconde vie !

Le Théâtre du Capitole accueillait Christophe Rousset et sa troupe pour l’Orphée et Eurydice de Gluck, avec un remarquable Frédéric Antoun dans le rôle d'Orphée.

Le Comte Ory vient clore en apothéose la saison 2017 de l’Opéra Comique, avec à la manœuvre le tandem Louis Langrée et Denis Podalydès.

La mise en scène à Bastille de Robert Wilson, d’une grande poésie plastique et gestuelle, réussi le pari de ne pas sacrifier l’onirisme à l’opposition des contraires. L'opéra est servi par des interprètes excellents.

Cette Flûte Enchantée, qui joue avec intelligence sur les contrastes et la complexité des personnages, est servie par un plateau de jeunes et talentueux interprètes.

L'Opéra de Toulon a pris le risque de programmer en ouverture de saison Le Chalet d'Adolphe Adam. Malgré une salle à moitié remplie, le talent des artistes et l'entrain de la partition ont sucité l'adhésion. 

Richesse de nuances tout à fait saisie par un Mikko Franck attentif, expressif mais toujours précis, et une distribution vocale enjouée – la sidérante Sabine Devieilhe en tête -  joignant volontiers le geste théâtral à l’envolée vocale, mais ne tirant jamais la couverture à soi.

L'Opéra National de Montpellier présente une nouvelle production de Geneviève de Branbant d'Offenbach. Spectacle quelque peu poussif et musicalement limite. 

L'Opéra National de Montpellier présente pour les fêtes deux opéras féériques. Une production sobre et sans froufou qui marque par son efficacité. 

La qualité est au rendez-vous pour cette nouvelle production de la Chauve-souris de Johann Strauss, avec des musiciens remarquables, une nouvelle adaptation du livret en français et une mise en scène pleine de surprises.

Les Ambassadeurs – La Grande Ecurie, der Chœur de Chambre de Namur und Solisten zeigen unter Alexis Kossenko eine theatralische Weltpremiere mit lichtgestaltlichen Qualitäten.

The Mostly Mozart Festival ended its season with an all-Mozart program centered on the Requiem. Paired with that was a piano concerto with Stephen Hough and the rarely-heard Meistermusik.

Mismatching between programme and performers resulted in a disappointing evening of operatic all-time favourites.

Palazzetto Bru Zane, spurred on by the zealous advocacy of conductor François-Xavier Roth, has turned to Saint-Saëns' very first opera, Le Timbre d'argent.