Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | David Larkin

Am Ende stand ein Schwall von Buh-Rufen und Applaus für das kreative Team: Castof und Co hatten uns einen Ring-Zyklus gegeben, der mal ärgerlich ausschweifend, dann auf interessante Weise provokant, mal visuell ansprechend, mal verwirrend und bereichernd war.

Eine aktualisierte, sonst jedoch traditionelle Fassung des Fliegenden Holländers von Jan Philipp Gloger bietet in Bayreuth viel Freude, obwohl sie vielleicht nicht so lange im Gedächtnis bleiben wird wie umstrittenere Kost der Festspiele.

Castorfs anarchiste Fassung von Siegfried überbietet seine Behandlung der früheren Teile des rings noch, und nicht einmal die heroischen Leistungen von Stefan Vinke, Wolfgang Koch und Catherine Foster können den Abend retten.

Frank Castorfs Bauernhof-Szenerie der Sowiet-Ära drängt sich dem emotionalen Kern von Wagners Walküre nicht auf und bietet ausgezeichnete Leistung von Johan Botha, Anja Kampe und Claudia Mahnke sowie superbes Spiel des Festspielorchesters.

Der erste Teil von Frank Castorfs kontroversem Ring wird bei seiner Wiederaufnahme in Bayreuth 2015 mit Applaus begrüßt, doch die unaufhörliche visuelle Aktion lenkt von der Musik ab.

Hans Neuenfels' Umsetzung von Lohengrin als wissenschaftliches Experiment mit einem Chor von Ratten bietet zum Nachdenken anregende Freuden und Starbesetzung mit Klaus Florian Vogt in der Titelrolle und Petra Lang als Ortrud.

Eine konzeptionell diffuse Produktion von Tristan von Katharina Wagner wird bei der Eröffnung der Bayreuther Festspiele zum Teil entschädigt, von aufregendem Orchesterspiel unter der Leitung von Christian Thielemann und starkem Gesang.

Kamele, Feuerwerk und ein riesiger Kopf von Nefertiti: der Sydney Harbour-Inszenierung von Aida fehlt es nicht an Spektakel. Latonia Moore sticht in der Titelrolle heraus, mit guter Unterstützung von Miliaja Nikolic als Amneris und Michael Honeyman als Amonasro.

Obgleich Ravels Shéhérazade beraubt, gab es viel anderes Schönes in diesem Konzert der Berliner Philharmoniker mit Wagner, Widmann und Sibelius.

Ein Publikum voller Familien genießt Humperdincks Hänsel und Gretel als die Deutsche Oper zeigt, wie man das Publikum der Zukunft anzieht.

Ein später Ausfall eines Dirigenten kann tragisch sein, besonders dann, wenn das Werk, das gespielt wird, so von der individuellen Interpretation abhängt wie Mahlers Sechste Symphonie. Daniel Harding aber meistert das hervorragend mit den Berliner Philharmonikern.

Martha Argerich kehrt erfolgreich zu ihrem ersten Konzert mit den Berliner Philharmonikern in sieben Jahren zurück.

Richard Strauss' Ariadne auf Naxos unterhält in einer konzertanten Version der Deutschen Oper in der Philharmonie Berlin, mit guten Leistungen von Meagan Miller (Ariadne) und Susanne Elmark (Zerbinetta).

em>Tristan und Isolde ist berüchtigt dafür, wie schwer es im Theater zu spielen ist, aber unter Daniel Baremboims Leitung gaben Waltraud Meier, Peter Seiffert und ein hervorragendes Ensemble eine tiefbewegende Vorstellung von Harry Kupfers Inszenierung an der Berliner Staatsoper.

Die Berliner Philharmoniker zeigten Ermüdungserscheinungen nach einem vollen Wochenplan, aber eine etwas matte Interpretation von Schumanns Sinfonie Nr. 2 wird mit einer starken Umsetzung von Brahms' Sinfonie Nr. 2 wieder wett gemacht.

Beim Musikfest Berlin gibt das Leipziger Gewandhausorchester unter Alan Gilbert geben eine zufriedenstellende Interpretation von Mahlers titanischer Dritter Symphonie mit einem denkwürdigen Solo von Gerhild Romberger.

Aus dem Orchestergraben des Opernhauses entlassen gab die Staatskapelle Berlin eine aufregende Vorstellung von Strauss' Heldenleben unter der Leitung von Daniel Barenboim und mit Anna Netrebko in den Vier Letzten Liedern

In the run-up to Bastille Day, the Sydney Symphony Orchestra offers an entirely French programme under the baton of Stéphane Denève, with Olivier Latry as organ soloist.

A fine ensemble cast brings Puccini’s triptych of one-acters to the Sydney Opera House stage, with stand-out performances from Lauren Fagan, Viktor Antipenko, Simon Meadows and Angela Hogan.

An icy Götterdämmerung brings Opera Australia's Ring Cycle to a successful conclusion, with standout performances from Lise Lindstrom as Brünnhilde and Andrea Silvestrelli as Hagen.

The tireless Stefan Vinke wows in the title role of Opera Australia's Siegfried, in a production which harnesses technology to excellent effect.

The second part of Opera Australia's Ring Cycle sees digital effects employed with greater restraint, delivering a production that is by turns moving and thrilling. 

The opening Opera Australia's much-delayed Ring cycle contains wonderful visuals, and a standout performance from Warwick Fyfe as Alberich, but also moments of bafflement and excess.

Joshua Bell directs the Academy of St Martin in the Fields in lively, well-crafted performances of Prokofiev and Mendelssohn in the Sydney Opera House Concert Hall. 

Damiano Michieletto's imaginative take on Offenbach's The Tales of Hoffmann is lavish fun, with star turns from Jessica Pratt, Iván Ayón Rivas and Marko Mimica.

The first programme in Stephen Hough's Sydney series sees him offer sensitive but not incandescent Rachmaninov, followed by thrilling performances of Respighi's Roman Trilogy under John Wilson. 

The LSO opens its three-concert Sydney stay with a panoply of colours and virtuoso orchestral playing in a programme of Adams, Debussy and Ravel, under the masterful leadership of Sir Simon Rattle

Donald Runnicles demonstrates his superior musicianship in a warm, intelligently crafted reading of Brahms' Symphony no. 2 in D major, with Andrea Lam as a sensitive and reserved soloist in Robert Schumann's Piano Concerto.

A thrilling account of Mahler's First Symphony under Simone Young launches the Sydney Symphony Orchestra's 2023 season, with Mahler's Blumine and Debussy's Ariettes oubliées on the undercard.

Sydney may possess the most iconic opera house in the world, but Opera Australia ventured outdoors once more for a successful rock 'n' roll-themed Carmen on Cockatoo Island, with a stage positioned at water's edge.

A lively and amusing Barbiere at the Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, with Daniele Gatti expertly marshalling the talents of Ruzil Gatin, Vasilisa Berzhanskaya, Nicola Alaimo and Fabio Capitanucci in Damiano Michieletto's colourfully minimalist staging.

Star tenor Jonas Kaufmann sings the title role in Olivier Py's dour and symbolism-heavy Lohengrin, set in post-war Berlin.

187 years after its Parisian debut, Halévy's La Juive receives its Australian premiere. A sterling cast under Carlo Montanaro reveals some unexpected beauties (and occasional longueurs) in this classic of French grand opéra.

An afternoon programme by the Sydney Symphony Orchestra featuring Beethoven's Triple Concerto and Brahms' Third and shorter pieces by Schreker and Harry Sdraulig offers pleasant but somewhat underwhelming impressions.

Mahler and Schubert: masters of both song and symphony. Jacqueline Porter is the soloist as the SSO under Umberto Clerici perform Schubert arrangements and Mahler's classical Fourth Symphony.

A mixed-bag of an evening at the Sydney Opera House, with a production of Ernani imported from La Scala failing to solve the inherent challenges of the work, despite good performances from the cast.

The revival of David McVicar's production of Gounod's Faust provides spectacle and entertainment in spades, with strong performances from Ivan Magrì (Faust) and Teddy Tahu Rhodes (Méphistophélès).

David McVicar's dark and gothic Don Giovanni is revived in Sydney, with stand-out performances from Luca Micheletti as an unapologetic and dashing Don, and Eleanor Lyons as a magnificent Donna Anna

An exquisite evening of British 20th-century choral music from Tenebrae under Nigel Short at the Sydney Festival, with outstanding renditions of the music of Parry, Bingham and Stanford.

The expanded forces of the ACO take on two major nineteenth-century symphonic works by Dvorak and Brahms, prefaced by world and Australian premieres of pieces by Andrew Ford and Andrew Norman

A brilliantly staged production of Reimann's Ghost Sonata by Opera Australia shows once again that modernist opera can be compelling if a provocative story is rendered by an outstanding cast.

Davide Livermore's new production of Donizetti's Anna Bolena offers moderate pleasures, with solid performances by Ermonela Jaho in the title role, and Carmen Topciu as Jane Seymour.

Graeme Murphy's new Madama Butterfly opens with arrestingly kinky imagery and heavily exploits digital projections thereafter, but the joy of the production is in the uniform excellence of the performers, headed by the outstanding Karah Son in the title role.

Monteverdi’s Il ritorno d’Ulisse in patria is given the Pinchgut treatment, with an abstract staging complementing historically informed music-making under Erin Helyard.

Under guest director Lorenza Borrani a subdued ACO offers a programme of arrangements of Prokofiev and Beethoven sandwiching a new work by Dobrinka Tabakova.

For their 2019 season-opener, Tognetti and the ACO collaborate with the Estonian Philharmonic Chamber Choir to give a meditative, quasi-religious program centred on Bach and Pärt.

Setting aside a disappointing first movement of the Eroica, the Berlin Staatskapelle under Barenboim deliver another polished and persuasive performance in their third Sydney concert.

The Berlin Staatskapelle begins their three-concert Sydney series with a thrilling account of Brahms's first two symphonies in Sydney. 

Having offered a strong feminist reading of Wagner's Ring, could Kasper Holten do the same again for Die Meistersinger? Opera Australia's co-production had moments of excellence, but ultimately left the viewer with more questions than answers

Ilya Gringolts brings his brand of unspectacular virtuosity to the ACO's latest programme, with the Paganini Violin Concerto no. 1 and Bartók's Divertimento clear highlights.