Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Schweiz

Zum 20-Jahr-Jubiläum des Verbier Festival Chamber Orchestra brachte dessen Leiter Gábor Takács-Nagy nun auch die dritte von Mozarts Da-Ponte-Opern auf die Bühne. Der musikalisch gelungenen Aufführung fehlte allerdings ein Regisseur.

Unter der Klammer der Liebe stellt das Verbier Festival Orchestra der gigantischen Turangalîla-Symphonie Messiaens die Schlussszene von Wagners Götterdämmerung voran.

Zum Saisonende präsentieren Daniel Hope und das Zürcher Kammerorchester ein Mischprogramm, das zwischen Arienabend und Symphoniekonzert pendelt. Die Schweizer Sopranistin Regula Mühlemann genießt dabei ihren Heimvorteil. 

Bei der letzten Saison-Premiere am Opernhaus Zürich wirken zwei Neulinge mit. Die Inszenierung von Thorleifur Örn Arnarsson und das Dirigat von Tugan Sokhiev lassen indes wenig Begeisterung aufkommen. 

Die Wellenlänge zwischen dem Pianisten Igor Levit und dem Dirigenten Paavo Järvi stimmt. Bei Brahms‘ Zweitem Klavierkonzert herrscht große Übereinstimmung des Wollens; und Schumanns Frühlingssymphonie offenbart ihren monomanen Charakter.

Mit Richard Strauss‘ Don Juan und Tschaikowskys Romeo und Julia dirigiert der kolumbianische Gastdirigent zwei kontrastierende Liebes-Kompositionen. Und die Cellistin Sol Gabetta setzt in Martinůs Erstem Cellokonzert auf Schönklang. 

Auf ihrer Tournee durch die Schweiz lösen Teodor Currentzis und das Utopia Orchestra wahre Begeisterungsstürme aus. Bergs Violinkonzert mit Vilde Frang und Mahlers Erste stehen auf dem Programm.

Unter der Leitung von Gastdirigentin Mirga Gražinytė-Tyla beeindruckte das Orchester aus Genf mit einem französisch inspirierten Programm. Einen Kontrast bot der junge lettische Pianist Georgijs Osokins mit Chopins Zweitem Klavierkonzert. 

Der Komponist David Philip Hefti ehrt den scheidenden Konzertmeister des ZKO mit einem neugeschaffenen Werk. Und der Pianist Jan Lisiecki lässt sich als Solist in Beethovens Drittem Klavierkonzert feiern.

Das Opernhaus Zürich zeigt Mozarts letzte Oper in einer sensationellen musikalischen Umsetzung von Marc Minkowski und in einer problematischen Regie von Damiano Michieletto.

Seit dem „Skandal“ um seinen vierten Platz beim Tschaikowsky-Wettbewerb im Jahr 2015 geht die Karriere des französischen Pianisten steil aufwärts. In Zürich präsentiert er sich mit seinem Lieblingskomponisten Miłosz Magin.

Chor und Orchester des Collegium Vocale Gent und ihr charismatischer Leiter Philippe Herreweghe, längst Legenden der historischen Aufführungspraxis, beweisen, dass die Doppelchörigkeit der Matthäus-Passion nicht nur ein Stereo-Phänomen ist.

Emmanuelle Haïm mit ihrem Concert d’Astree und Claus Guth garantieren am Opernhaus Zürich für die erfolgreiche Wiedererweckung dieser vergessenen Tragédie en musique. Ob sie ins Repertoire eingehen wird, ist ungewiss.

Die Zürcher Sing-Akademie und das Orchester La Scintilla unter Florian Helgath begeistern mit einer hochkarätigen Wiedergabe des Bach‘schen Oratorienwerks. Sie steht im Zeichen des neuen Barockfestivals am Opernhaus.

Als Koproduktion mit Hamburg präsentiert das Opernhaus Zürich ein hochaktuelles zeitgenössisches Musiktheater des österreichischen Gespanns Olga Neuwirth und Elfriede Jelinek. Der Regisseur Tobias Kratzer hat eine eindeutige Sicht darauf.

Das Gespann mit Fabio Luisi und dem Regisseur Kornél Mundruczó verhilft Hindemiths Kriminaloper zu einer musikalisch straff geführten und szenisch aussagekräftigen Deutung.

Tabea Zimmermann, die Grande Dame unter den Bratschistinnen, begeistert mit einer denkwürdigen Interpretation von Hindemiths vernachlässigtem Violakonzert. Marek Janowski und das Tonhalle-Orchester Zürich assistieren gekonnt.

Ein klangsinnlicher Janáček, ein Jazz-inspirierter Gershwin und ein melancholischer Sibelius bildeten die Bestandteile eines gelungenen Konzertabends, bei dem die Aufmerksamkeit der Pianistin Hélène Grimaud galt.

Julien Chavaz lässt die Komödie in einem Hotel spielen und befreit sie von den Klischees gängiger Inszenierungen. Und Michele Spotti präsentiert sich als erfolgversprechender Rossini-Dirigent der jungen Generation.

Bei seinem Gastauftritt mit dem Tonhalle-Orchester Zürich spielt Sir András Schiff auf einem Steinway-Flügel, der einst dem berühmten Dirigenten Georg Solti gehörte. Bach und Beethoven klingen darauf wie neu gehört.

Nach der Erkrankung von Philippe Jordan erwies sich der junge deutsche Dirigent als Retter in der Not. Plangemäß konnte er auch Liszts Zweites Klavierkonzert mit dem Pianisten Simon Trpčeski dirigieren.

Anna Bernreitner inszeniert den Klassiker aus einer erfrischenden weiblichen Perspektive und muss dafür einiges zurechtbiegen. Im dritten Akt scheitert sie indes hoffnungslos. Für das Wienerische sorgt der Dirigent Lorenzo Viotti.

Zum runden Gedenkjahr gastiert das berühmte israelische Quartett auch in der Tonhalle Zürich. Und es überrascht mit einer neuen Zusammensetzung.

Im Rahmen seiner Gesamteinspielung aller Mahler-Symphonien bringt Paavo Järvi, zusammen mit dem Tonhalle-Orchester Zürich und der Zürcher Sing-Akademie, die Zweite des Komponisten zu einer spektakulären Aufführung.

Die Regisseurin Valentina Carrasco deutet die Handlung als Angriffskrieg gegen die Schweiz und begeht dabei schwindelerregende Umdeutungen.

Das Tonhalle-Orchester unter der Leitung des Gastdirigenten Cristian Măcelaru bringt neben der Zürcher Erstaufführung von Weathered auch die fünfte Symphonie von Prokofjew zur Aufführung.

Paavo Järvi wirkte als Vermittler und präsentierte einen aufschlussreichen Querschnitt durch das Werk des 90 Jahre alten Komponisten. Als Publikumsmagnet wirkte auch die Geigerin Midori.

Thomas Adès wird als Creative Chair eingeführt, Sol Gabetta als Fokus-Künstlerin. Und Paavo Järvi rührt bei Rachmaninows Zweiter Symphonie mit der großen Kelle an. 

Im Reigen der weltbesten Orchester stellen auch die Münchner ihr Licht nicht unter den Scheffel. Und Lisa Batiashvili beeindruckt in Beethovens Violinkonzert mit einer eigenständigen Interpretation. 

Nach einer recht klassisch musizierten Mozart-Symphonie überraschen Franz Welser-Möst und die Wiener Philharmoniker mit einer Pathétique, die so konsequent wie kompromisslos brodelt und mitreißt.

Die Wiener Philharmoniker bringen zum Ausdruck, inwiefern der gesellschaftliche Auf- und Abstieg Lulus mit ihrem verklärenden Tod so manches mit der andächtigen Spiritualität Anton Bruckners gemein hat.

Luciano Berios Orchesterstück Rendering, eine Auseinandersetzung mit Schuberts nur skizzenhaft überlieferter Zehnte Symphonie, und Mahlers monumentale Fünfte Symphonie bilden für die Königlichen und ihren designierten Chef ein beziehungsreiches Programm. 

Alle großen Geiger spielen das Violinkonzert von Brahms. Aber mit dem Gespann Augustin Hadelich und Esa-Pekka Salonen unter Mitwirkung des Orchestre de Paris klingt es wirklich einmalig. 

Mit Debussys La Mer und Ravels Boléro bringen die litauische Dirigentin und das Orchestre Philharmonique de Radio France zwei Evergreens nach Luzern. Und Julia Hagen brilliert in Elgars Cellokonzert. 

In der Kirche Saanen, der Wiege des Gstaad-Menuhin-Festivals, bot das renommierte Streichquartett aus Salzburg, unterstützt vom Pianisten Mao Fujita, Kammermusik in meisterhaften Interpretationen.

Die Gegenüberstellung von Schostakowitschs Präludien und Fugen, Op.87 und Chopins Préludes, Op. 28 war für die russische Pianistin eine spannende Herausforderung. In der Kirche von Rougemont löste sie sie überraschend. 

Unter der Leitung des Dirigenten Leonardo García-Alarcón präsentieren der Chœur de chambre de Namur, das Verbier Festival Chamber Orchestra und ein buntes Solistenquintett eine uneinheitliche Deutung von Bachs Sakralwerk.

Das Erfolgsrezept des dritten der beliebten Rencontres inédites lautete: Man nehme zwei bekannte Kammermusikstücke von Brahms und lasse sie von hochkarätigen Musikern in verschiedenen Kombinationen musizieren.

Zittern beim Tonhalle-Orchester Zürich: Ersatz-Dirigent Jonathan Nott vermochte zwar das vorgesehene Programm zu übernehmen. Aber Mahlers Lied von der Erde konnte nur durch einen Einspringer in letzter Minute gerettet werden.

In der letzten Regiearbeit seiner 13-jährigen Intendanz am Opernhaus Zürich inszeniert Andreas Homoki das Oratorium Elias von Felix Mendelssohn. Die Tücken dieses Unterfangens löst er meistens bravourös.

Das symphonische Triptychon gehört zu den berühmtesten Werken Mozarts. Doch die meisten philharmonischen Dirigenten machen darum einen Bogen. Paavo Järvi und das Tonhalle-Orchester Zürich wagen eine eigene Deutung.  

Ein nicht alltägliches Programm, ein origineller Interpretationsansatz und verschwenderische Zugaben begeistern das Publikum in der Tonhalle Zürich.

Bemerkenswerte Debüts sowohl des südkoreanischen Pianisten Seong-Jin Cho als auch des finnischen Dirigenten Santtu-Matias Rouvali beim Tonhalle-Orchester Zürich.

Eine vielschichtige Partitur, ein Korngold-Fan als Dirigent, eine schlüssige Inszenierung, ein hervorragendes Protagonistenpaar: Bei der Premiere der Toten Stadt bleiben keine Wünsche offen.

Franz Welser-Möst verwandelte Beethovens Neunte Symphonie in einen erhaben-ergreifenden, glühenden Funken von Schillers Freiheitsideal.

Am Theater Basel erfährt Purcells Liebesgeschichte um Dido und Aeneas einen Relaunch. Musikalisch durch Neukompositionen von Atsushi Sakai, szenisch durch den Regisseur Franck Chartier und seine Tanztheater-Truppe Peeping Tom. 

Calixto Bieito inszeniert Mussorgskys unvollendete Oper als tödliches Machtgerangel verschiedener Gruppen. Bei der Gestaltung des Schlusses leistet er sich Freiheiten, die grenzwertig sind.

Furrer neues Musiktheaterstück handelt vom Schicksal eines indigenen Anführers in Argentinien. Die szenische Umsetzung von Tatjana Gürbaca ist erstaunlich zurückhaltend in der Deutung. Furrers Musik fasziniert in ihrer suggestiven Kraft.

Der isländische Pianist wirkt in Zürich als Solist in Beethovens Fünftem Klavierkonzert. Die Konstellation ist diesmal anders als bei seinem Soloauftritt vor einem knappen Jahr.