En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Suisse

La mise en scène de Bruno Ravella comme la direction musicale de Laurent Campellone et la distribution ne parviennent à saisir que de manière intermittent le ton singulier de l'ouvrage de Massenet.

La mise en scène de Michael Thalheimer, la direction musicale de Mark Elder, le décor, les lumières, la distribution : tout concourt ici à produire une soirée prodigieuse.

Portée par des musiciens et un chef hautement inspirés, la Neuvième Symphonie de Mahler s'est transformée en expérience humaine, vitale, bouleversante.

En duo avec un David Fray excellent pour chercher le théâtre à chaque coin de note, la mezzo-soprano a proposé un récital d'exception dans un programme foisonnant, entre classicisme et bel canto.

Lors d'un récital Chopin-Tchaïkovski à la fois très ludique et très imagé, le pianiste russe a emmené le public de l'église de Saanen dans un monde de rêves.

Artiste en résidence de cette 69e édition du Gstaad Menuhin Festival, le pianiste et compositeur a livré un récital authentique, peu académique mais tout à fait passionnant.

Une grande théâtralité transpire de l'interprétation des Arts Florissants dirigés par William Christie et rend l’histoire aussi véridique qu’un film.

À la tête d'une production qui mobilisait les étudiants en musique ancienne et en art lyrique de la Haute École de Musique de Genève, le chef helvético-argentin a présenté une œuvre alambiquée du compositeur vénitien.

À la tête de l’ensemble Le Consort, Théotime Langlois de Swarte dirige un programme autour des Quatre Saisons de Vivaldi avec clarté et extrême brillance.

La metteuse en scène allemande Karin Henkel présente le portrait d’une femme instrumentalisée par une société festive où seul l’argent et l’instrumentalisation des femmes règnent en maître.

Le Theater Basel propose la Tétralogie à la façon d'un « festival scénique » digne du projet original de Richard Wagner. Retour sur les deux premiers épisodes d'une série qui est déjà une franche réussite.

La patte du metteur en scène est bien visible dans cette production vivante, physique bien qu'en définitive très consensuelle. La distribution joue parfaitement le jeu, les premiers comme les seconds rôles.

Tissant un passionnant fil rouge entre des pièces de Scelsi et le Stabat Mater de Pergolèse, Castellucci recompose un livre d’images et de musique grâce à des tableaux vivants saisissants.

Sous la direction à la fois incisive et accueillante de Raphaël Pichon, l'ensemble et le chœur livrent une interprétation exceptionnelle du monument de Bach, avec des solistes au sommet.

Présentée pour la première fois en vrai après une diffusion en streaming pendant le Covid-19, la production menée par la compagnie Peeping Tom et Le Concert d'Astrée s'enlise dans un surplus d'effets et d'ajouts.

Né du silence et de la décélération de la période inhérente au Covid-19, ce projet autour du compositeur Sigismondo d’India continue de tourner et de marquer les esprits.

La mise en scène par Laurent Pelly vient réparer un manque : le chef-d’œuvre onirique et féérique de Britten n'avait encore jamais été donné dans l’opéra de la capitale vaudoise.

Le rare opéra de Giordano, inégal mais intéressant, fait son retour dans l'institution genevoise avec un plateau vocal de grande qualité, emmené par le duo Roberto Alagna-Aleksandra Kurzak.

La direction du chef vaudois dynamise une œuvre très conventionnelle et que la mise en scène de Denis Podalydès ne parvient pas à éloigner des poncifs dramaturgiques.

Avec les jeunes artistes prometteurs du studio du Theater Basel, le metteur en scène autrichien fait le pari de monter entièrement l’ouvrage de Rossini avec des marionnettes, pour un résultat revigorant.

Le metteur en scène rassemble pêle-mêle toutes les luttes sociétales contemporaines dans une lecture riche et intelligente mais qui n'est pas exempte de naïveté et a tendance à phagocyter l'espace musical.

Dans la salle rénovée de La Cité Bleue, le chef suisse-argentin a proposé un programme « Opus Infinitum » d'une rare intelligence, formidablement interprété.

Le violoniste et chef d'orchestre a déçu dans un programme qui a cruellement manqué de narratif, de dialogue avec l’orchestre dans le concerto et de phrasé dans la symphonie.

Dans un programme intégralement consacré au prêtre roux, la mezzo-soprano et son ensemble ont associé simplicité et virtuosité, forte présence scénique et humilité.

La direction de la cheffe finlandaise apporte des notes florales à l'œuvre de Mahler, dessinant les mille et un détails d'un jardin japonisant.

En soliste dans le Concerto op. 64 comme à la baguette le reste du concert, le violoniste autrichien se place au service du discours romantique mendelssohnien, léger, ciselé, ardent.

À la tête de l'orchestre du festival et avec ses complices du Scharoun Ensemble de Berlin, le violoniste et chef a proposé une belle lecture des œuvres brahmsiennes, loin des habitudes karajanesques.

Renouvelés par l'arrivée de Charlotte Saluste-Bridoux (ex-membre du Quatuor Confluence), les Chiaroscuro ont livré une très belle lecture du Quatuor K.421 de Mozart avant de montrer leurs limites dans Beethoven.

À la tête de l'Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, le chef britannique a dirigé une interprétation singulière de la plus pessimiste des symphonies mahlériennes, la Sixième dite « Tragique ».

Lors de deux soirées de clôture grandioses, le futur chef principal de l'orchestre anglais a créé un ascenseur émotionnel rarement vécu de mémoire de spectateur.

Puzzle ou grand tableau abstrait ? La Cinquième Symphonie de Bruckner interprétée par la célèbre phalange et son directeur musical a en tout cas marqué les esprits au Festival de Lucerne.

Malgré la joie de retrouver Jonas Kaufmann en forme dans le rôle de Tristan, la soirée wagnérienne a globalement manqué d'inspiration.

Retour sur le premier concert symphonique de l'été au Gstaad Menuhin Festival, où la direction de Jaap van Zweden et le jeu de Janine Jansen ont fait merveille dans Mendelssohn et Bruckner.

La violoniste, également cheffe d’orchestre, metteuse en scène et performeuse pour l'occasion, a proposé un concert rare et précieux dans la belle église de Saanen.

La production vaut le détour essentiellement pour ses deux remarquables interprètes principales, Ruzan Mantashyan et Ambroisine Bré. Le reste peine à se porter à la hauteur de l'œuvre de Massenet.

Le metteur en scène suisse frappe très fort en se livrant comme rarement sur ses craintes géopolitiques, dans une production qui fait de l'œuvre de Monteverdi un fascinant manifeste d’ascétisme, d’austérité, d’aridité.

Des Danses symphoniques de Rachmaninov légendaires et un Carnaval des animaux exceptionnel, lu par Annie Dutoit-Argerich : le concert de clôture des Sommets Musicaux aura tenu ses promesses !

Bertrand Chamayou étonne par ses choix interprétatifs dans le Concerto n° 20 de Mozart, tandis que Michael Sanderling dirige le superbe Luzerner Sinfonieorchester d'une main de maître dans la Symphonie n° 7 de Beethoven.

Entre la venue surprise de Federico Gad Crema et le triomphe d'Arthur Hinnewinkel, les jeunes talents invités à clôturer cette semaine de festival à Gstaad ont fait forte impression.

Dans son style caractéristique, Olivier Py fait la part belle dans sa mise en scène à un folklore music-hall riche en paillettes, au risque de manquer la part de fable politique de l'œuvre.

Le chef italien avait suscité l'enthousiasme dans La Création au Gstaad Menuhin Festival ; il s'avère tout aussi convaincant dans Les Saisons à Lucerne, en compagnie d'Il Giardino Armonico.

Dans Reger et Strauss, les Berliner Philharmoniker et leur directeur musical montrent quelle implacable et impeccable machine orchestrale ils sont capables d'incarner.

Au milieu du déluge qui s'abattait sur le Gstaad Menuhin Festival, le baryton aux plus de deux cents Voyage d'hiver et sa partenaire ont livré une interprétation légendaire, totale, du chef-d'œuvre de Schubert.

Dans la merveilleuse église de Saanen, le chef d'orchestre italien a dirigé une interprétation exceptionnelle du chef-d'œuvre de Haydn, avec un orchestre, des chœurs et des solistes au sommet.

Le nouveau Nabucco genevois est assez peu original scéniquement mais sa réussite musicale lui vaut de remporter un très grand succès public.

La mise en scène éminemment poétique de Christoph Marthaler et la direction musicale hautement inspirée de Stefano Montanari magnifient le chef-d'œuvre de Gluck.

Avec son ensemble Europa Galante, le violoniste et chef d'orchestre italien impressionne par la justesse de ses choix, tandis que Sara Mingardo incarne une admirable Pénélope.

La mise en scène riche en hémoglobine de Michael Thalheimer est en partie compensée par une distribution globalement convaincante, Tareq Nazmi en tête dans le rôle-marathon de Gurnemanz.

Dans cette production bâloise, l'expérience théâtrale et la composition des personnages sont tellement réussies que les limites de la distribution et de la direction musicale importent peu.

Malgré la direction décapante de Jérémie Rhorer, cette nouvelle production pâtit d'une distribution globalement peu à son avantage et d'une mise en scène tiède et littérale.