Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Tanja Ariane Baumgartner

Mit ausgezeichneten sängerischen Leistungen und vorzüglichem Orchester der Staatsoper zeigte Strauss' heiter-rasantes Konversationsstück seinen musikalischen Esprit.

Konwitschnys Kult-Holländer wird im Rahmen der Münchener Opernfestspiele für eine einzige Vorstellung wiederaufgenommen.

In Peter Konwitschny Klassenzimmer-Inszenierung wir Nationalismus und Krieg der Spiegel vorgehalten.

Tobias Kratzer inszeniert Verdis La forza del destino als schockierende und unbequeme Gesellschaftskritik.

Lydia Steier liefert mit einem doppelten Opernabend ein überzeugendes Hausdebüt an der Oper Frankfurt.

Eine überwiegend neubesetzte Wiederaufnahme von The Rake's Progress braucht eine Weile, um Feuer zu fangen, doch wenn sie Fahrt aufnimmt, ist das Ergebnis teuflisch gut.

Grandiose Bilder und die exzellente musikalische Umsetzung bescheren dem Publikum einen insgesamt beeindruckenden Opernabend.

Erneut fährt das Regieteam um Tilmann Köhler mit einer Händel-Oper in Frankfurt einen enormen Erfolg ein; Canstantinos Carydis dirigiert mit beeindruckender Sensibilität.

Die Zeichen standen gut für einen großen Mahler-Moment im Wiener Konzerthaus, doch es war Ernst Kreneks Erstes Violinkonzert, das den Abend rettete.

Vera Nemirova inszeniert an der Frankfurter Oper ein etwas abgegriffenes Rheingold. Das Frankfurter Opernorchester unter Sebastian Weigle jedoch bereichert mit schlankem Wagner-Klang aus klaren Konturen und sicher gesetzten Effekten.

Paula Murrihys Rollendebüt in Frankfurt entpuppt sich nicht als betörend, sondern als unwiderstehlich cool.

Eine berückende Produktion der Oper Frankfurt bei den Wiener Festwochen im Theater an der Wien

Capriccio in einer klugen, herausfordernden Inszenierung und in hervorragender Besetzung - ein Ereignis.

Mieczysław Weinbergs Oper Die Passagierin  erzählt eine Geschichte, die einen nicht mehr loslässt. An der Franfurter Oper ist dies zutiefst beeindruckend zu erleben.

La mise en scène riche en hémoglobine de Michael Thalheimer est en partie compensée par une distribution globalement convaincante, Tareq Nazmi en tête dans le rôle-marathon de Gurnemanz.

More of a distraction than an enhancement, Ulrich Rasche’s giant steel machine grinds down the performers of this dark Elektra, which ultimately stumbles over its own feet.

The performance of Wagner’s Lohengrin transcends Andreas Homoki's curious staging, redeemed by vocal and orchestral performances that shine in their nuanced artistry.

An Elektra conducted like Mendelssohnian fairy music, sung not shouted, just as Strauss required.

Sophisticated interpretation of The Bassarids by Hans Werner Henze at the Komische Oper Berlin

Barrie Kosky's troubled production returns to Covent Garden

Camilla Nylund’s rich, ample voice bloomed in the glorious setting of the sonnet, cosseted by burnished horn playing, in Strauss' unsurpassed operatic farewell to the soprano voice.

A musically strong revival of an austere production still leaves one feeling short-changed.

In spite of some questionable staging, Lyric Opera of Chicago opened its Ring cycle on a strong note with a stellar cast, notably featuring Eric Owens’ role debut as Wotan.

An opportunity for the human voice to shine in works by Mahler and Mozart, performed by the BBC Scottish Symphony Orchestra conducted by Ilan Volkov, with an opening work by Gérard Grisey.

Day two of Frankfurt Ring featured impressive stage work and some superior musical performances, but it was not enough to create a perfect evening of opera.

Sebastian Weigle leads a somewhat light-footed but satisfying account with a fine orchestra and good ensemble of singers in an architecturally stunning production.

Pour la première affiche de la saison, le Théâtre du Capitole accueillait deux opéras en un acte. Si les deux œuvres sont fort éloignées sur le plan du style et du langage, leur lien apparait à la lumière de leur contexte de création. 

Twenty-eight immobile cast members faced the audience from the long white bench which comprised the totality of Katrin Lea Tag’s bare set. Meanwhile, a floor-level, period instrument orchestra delivered the attention-grabbing, minor key Overture to Purcell's 1688 Dido and Aeneas.

The German thinker Theodor Adorno once wrote that a musical setting of Georg Büchner’s play Woyzeck, considered in its own literary right a masterpiece, may well have proved redundant.