Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Elena Pankratova

Christian Thielemann und die Staatskapelle Dresden geben bei den Osterfestspielen einen gebührenden Abschied.

Das Niveau der Solisten steht der enttäuschenden Inszenierung in unüberbrückbarer Distanz gegenüber.

Das hr-Sinfonieorchester unter Andrés Orozco-Estrada liefert eine Elektra voller Durchschlagskraft und Intensität.

Bei Verdis frabenprächtigen Maskenball an der Wiener Staatsoper gibt es an diesem Abend einige hörbare Tücken.

Vergnüglich walzerte die Bayerische Staatsoper auch in diesem Jahr mit Johann Strauß' Operettenklassiker ins neue Jahr.

Eine musikalische Darbietung überwältigender Qualität unterstützt die Wiederaufnahme von Krzysztof Warlikowskis aufwendiger, vieldeutiger Strauss-Inszenierung.

Trotz Topbesetzung kann die gewagten Inszenierung von Romeo Castellucci zur Premiere das Publikum nicht überzeugen.

Uwe-Eric Laufenberg siedelt seine neue Inszenierung von Wagners letzter Oper bei den verfolgten Christen des modernen Mittleren Ostens an - doch vermeidet die Predigt.

Carlus Padrissas Turandot wirkt auf das Publikum irgendwo zwischen einem psychodelischen Trip und Reizüberflutung und setzt gleichzeitig neue Maßstäbe für innovative Regieopern.

Ulf Schirmer bows out as General Music Director as the last of Wagner's 13 operas completes a successful Festival Wagner 22 in Leipzig.

Philipp Stölzl depicts Turandot as a tragedy of a lonely princess who pays dearly for her cruelty in his fascinating new production at the Staatsoper Berlin.

Après Lohengrin et Tristan, Alain Altinoglu poursuit sa belle série wagnérienne avec une formidable version de concert de Parsifal à Bozar. Shenyang est la révélation de la soirée dans le rôle de Klingsor.

Une distribution un peu terne n'entache nullement le succès de la nouvelle Turandot proposée par l'Opéra de Paris, accueillie au rideau final par une standing ovation.

A pleasurable evening of surprises in Marco Arturo Marelli’s Turandot.

Despite its enigmatic details, Bayreuth's Parsifal reaches a cathartic climax. 

Yuval Sharon's production returns to Bayreuth in a musically compelling performance. 

Guth's incisive staging of Strauss and Hofmannsthal's grandest opera proves a moving and detailed experience at its transfer to the reopened Staatsoper. 

Si la nouvelle mise en scène d'Olivier Py s'appuie sur des postulats discutables, la réalistion est néanmoins très convaincante. 

Christian Thielemann and the Staatskapelle Dresden orchestra are let down by sub-optimal singers in Willy Deckers chair-laden production of  Die Walküre. 

German theatre director Uwe Eric Laufenberg freely incorporates some of Stanley Kubrik’s horror story concepts into his Elektra, but in ignoring both Sophocles and Strauss, is a long way from shining.  

Castelluci y Petrenko unen fuerzas en esta nueva producción de Tannhäuser. Una dirección al servicio de la escena en todo momento y una orquesta magistralmente subordinada al drama concpetual junto al mejor elenco vocal que pueda encontrarse en la actualidad, resuelven un Tannhauser mayúsculo

A reading full of emotion from conductor Juraj Valčuha sets up one of the best San Carlo Orchestra’s performances of this season.

Dans le cadre de son Festival Mémoires, l’Opéra National de Lyon propose une recréation de la production d’Elektra que Ruth Berghaus avait présenté à Dresde en 1986. Un plongée vertigineuse dans le vide ! 

Precedida por una gran atención mediática, el templo wagneriano estrena producción de su obra más propia. Un propuesta en la que destacan las voces y que resulta superficial a pesar de sus ambiciones.

Martina Serafin y Ambrogio Maestri, junto a la heterodoxa pero efectivísima versión de Daniel Oren, cumplieron con su cometido acompañados por un coro que supo afrontar el reto que supone esta ópera para cualquier conjunto.

The atmospheric surroundings of St Olaf's Castle in Savonlinna host a well acted and well sung Tosca, with opera and chorus on top form as well as three highly credible soloists.

A fairly conventional version of Beethoven's Fidelio at the Grand Théâtre in Geneva plays it safe and ultimately succeeds. 

Roberto De Simone's staging evokes a fabulous out-of-time China, and perfectly accompanies the majesty of Puccini’s last and unfinished opera. De Simone chooses to stop the opera at the point of Puccini's death, without Franco Alfano's finale.

The music makes this an enchanting Die Frau ohne Schatten, even if Warlikowski’s fantastical production remains an unsolved puzzle.

A revival of the new production of Die Frau ohne Schatten at the Munich Opera Festival brings back four of the principals in a brilliantly sung performance of Richard Strauss' masterpiece.

Semyon Bychkov gave a reading of such clarity and quality that everything seemed obvious. In his hands, the orchestra was a precision instrument, and for Strauss fans, whether or not you like Claus Guth's staging, this production is a must-see.