Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Kangmin Justin Kim

Die Hommage an den 2024 verstorbenen ungarischen Komponisten wird zum Großerfolg: Evgeny Titov wartet mit einer schlüssigen Inszenierung auf, und Maxime Pascal steuert mit dem Klangforum Wien viel Atmosphärisches bei. 

Das Gastspiel der Opéra de Monte-Carlo unter ihrer Intendantin Cecilia Bartoli sorgt in Wien einmal mehr für Begeisterung.

Marcons neunte Vivaldi-Produktion in der Amsterdamer Reihe wurde rund um seinen 60. Geburtstag zu einem besonderen, großen Fest.

Eine beeindruckende Inszenierung, die Lust auf mehr Henze auf den Opernbühnen dieser Welt macht.

La Cetra Basel untermauert mit ansprechender und umsichtiger Teamleistung, dass das Rot der Liebe am Ende doch stärker ist als das Gold des Ruhms oder die schwarze Wut.

Wie Pur ti miro lange Zeit als Ohrwurm melodiert, so wird die gesamte Mammutproduktion immerwährenden Nachhall und Eindruck in der langen und großen Erfolgsgeschichte Gardiners Monteverdi-Exegese hinterlassen.

Der Trilogie-Auftakt von Gardiners Monteverdi-Feier beim Musikfest Berlin war eine Wucht: Solisten, Chor und Orchester, hier stimmte eigentlich alles; Orfeo eine Klasse für sich.

Die beiden Protagonisten (Poppea und Nerone) sind ausgezeichnete Sänger. Sie wurden stimmlich nur von Marianna Pizzolato als Ottavia überschattet, mehr noch vom mächtigen Bass von Gianluca Buratto als Seneca.

Die wenigen Chornummern des Werkes gestalteten sich zu musikalischen Höhepunkten des Abends. Die Sänger bewiesen Agilität, Präzision, ausgezeichnete Diktion, produzierten vor allem einen bewundernswerten Chorklang, der den Saal problemlos füllte.

At Staatsoper Hamburg, Unsuk Chin’s new opera The Dark Side of the Moon immerses audiences in an hypnotic, introspective journey, where dreams, science and psyche collide in a rigorously crafted, thought-provoking spectacle.

From the chrysalis of a Broadway play and then to film, David Henry Hwang's M. Butterfly turns full cycle into an opera by composer Huang Ruo. 

Fabio Ceresa's spectacular production to the Teatro Malibran with a strong cast in the hands of Diego Fasolis.

La direction de Philippe Jaroussky et la mise en scène de Benjamin Lazar servent magnifiquement une œuvre riche en airs et en péripéties.

La mise en scène ultra sexualisée du chef-d'œuvre de Monteverdi est gênante de naïveté et de kitsch, en parfait décalage avec la direction musicale de Raphaël Pichon.

 Andrea Marcon and La Cetra give the first modern performance of Geminiano Giacomelli’s opera La Merope at the Concertgebouw. 

Christophe Gayral gives Vivaldi's Farnace a contemporary update at the Teatro Malibran, but there are musical compensations. 

Even without the costumes and choreography, Collegium 1704's presentation of Arsilda was enthralling.

Sam Brown's sparse production leaves nothing to focus on but the individual protagonists on stage. 

An exquisitely matched pair of sopranos as Susanna and the Countess make up for some quirky casting elsewhere. 

Interviewed at the time of this production's first outing, McVicar declared that “Entertainment is not a dirty word”. His Giulio Cesare remains a hugely entertaining opera production.

Clôturant cette triologie Monteverdi, Le Couronnement de Poppée nous démontre une nouvelle fois l'alchimie palpable entre les solistes, l'orchestre des English Baroque Soloists et Sir John Eliot Gardiner, qui composent ensemble une fresque des passions humaines aussi réjouissante que complexe.

Premier volet de la trilogie Monteverdi programmée à la Philharmonie en ce début de saison, cet Orfeo dirigé par Sir John Gardiner s'avère aussi envivrant musicalement que vocalement.

The final opera in Sir John Eliot Gardiner's Monteverdi 450 trilogy features an excellent cast and inspires deep emotion.

Sir John Eliot Gardiner's Monteverdi 450 trilogy began its Salzburg run with a tear-jerking concert performance of L'Orfeo.

Quatrième opera de Vivaldi, Arsilda regina di Ponto revit dans un spectacle international et dans une mise en scène néoclassique qui donne aux personnages une réelle profondeur psychologique. A découvrir de toute urgence pendant l’itinérance de l’œuvre !

La qualité est au rendez-vous pour cette nouvelle production de la Chauve-souris de Johann Strauss, avec des musiciens remarquables, une nouvelle adaptation du livret en français et une mise en scène pleine de surprises.