Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Stefano Montanari

Mit leichter Hand und voller Komödiantik von Damiano Michieletto inszeniert: brillante Arien und moderne Optik prägen diese quietschfidele Entzauberung von Gehorsam und gesellschaftlicher Fassade.

Mit Roberto Devereux beenden die Regisseurin Mariame Clément und der Dirigent Stefano Montanari an der Genfer Oper ihren dreiteiligen Tudor-Zyklus. Wer die beiden vorhergehenden Stücke auch gesehen hat, profitiert am meisten.  

Evgeny Titovs Inszenierung und Stefano Montanaris energiegeladenes Dirigat machen große Lust, sich in Mozarts oft gespielte Oper wieder zu vertiefen.

Zwei Primadonnen und drei Countertenöre brachten superben barocken Operngesang von Weltrang ins Münchner Prinzregententheater.

Das römische Ensemble unter dem lässigen Dirigat Montanaris bot eine naturgemäß leichtgängige, nicht überladene Serenaden-Auszeit, die Hasses exzellentem Ruf und Stil ziemlich gerecht wurde.

Die gestreamte Vorstellung von Donizettis Oper aus dem Teatro Regio hätte noch deutlich Luft nach oben gehabt, war aber dennoch charmant.

Warlikowski weitet die Zeit- und Realitätsebenen aus, und gestaltet ein Menschheitsdrama, das bis in die Gegenwart reicht.

The French director updates the action to the present day, underscoring the validity of the plot – feuding families and class differences are still relevant. 

La mise en scène de l'ex-directeur du Komische Oper de Berlin s'appuie sur une foule multicolore qui ne suffit pas à transcender les limites de l'opéra-bouffe d'Offenbach.

Evgeny Titov's new production is heavy on the jokes and light in substance, but delights anyway thanks to its high-class cast. 

La mise en scène éminemment poétique de Christoph Marthaler et la direction musicale hautement inspirée de Stefano Montanari magnifient le chef-d'œuvre de Gluck.

The second cast of the season for Oliver Mears' new Royal Opera production augments the intelligent staging with superb singing and acting.

Pour l'entrée au répertoire d'Anna Bolena à Genève, seul l'orchestre semble véritablement tirer son épingle d'un jeu belcantiste face à un plateau vocal et une proposition scénique en demi-teinte.

The Donizetti Opera festival continues its remarkable initiative to stage every opera on its bicentennial.

El escenógrafo veneciano plantea el trasvase de la trama a un contexto contemporáneo, la playa masificada de nuestros días, pero olvida en su ejercicio de adaptación lo más fundamental: preservar un adecuado equilibrio entre las afectadas aspiraciones de los protagonistas y el desengaño hilarante en el que éstos se ven constantemente envueltos.

El Teatro Real renueva la producción de Damiano Michieletto de L'elisir d'amore y apuesta por el dinamismo con cantantes versátiles como actores.

Everyone is in the know in Jan Philipp Gloger's “School for Lovers”, receiving its first revival at Covent Garden. 

Graham Vick stages his Marriage of Figaro in todays vulgarity, but he is not fully convincing.

Herheim pulls us in unexpected directions, makes us laugh and makes us think as we enjoy fine Rossinian music and singing in Opéra de Lyon's production.

A disappointing new production by David Marton at Opéra de Lyon. 

David Pountney’s 2014 staging was revived in Naples with good singing and empathetic conducting.

Damiano Michieletto's new production in Venice sets the operetta in the 1950s. 

La nouvelle mise en scène de Stefan Herheim se joue de tout pathos et convoque une esthétique hilarante, située entre la parodie de Disney et l’humour acerbe des Monty Python.

Lord Sidney's contemplation of the insanity of the world seems to be the impetus for this delirious production. So endless is its stream of gags that to attend this show is to be left feeling exhausted.

Un prologue-projection, une superbe lumière et une baguette hyper-énergique de Stefano Montanari. Mais quelle direction a pris le sens ?

Opera Vlaanderen revives a production of Handel's Agrippina based on American soap operas of the 1980s.

Director Michieletto’s playful staging, Stefano Montanari’s expressive conducting and stylish singing from a cast of seasoned Rossinian singers make for a thoroughly enjoyable new production of the too rare Il viaggio a Reims at the Dutch National Opera.

Stefano Montanari joue et dirige Haendel, D’Alai et Muhly à l’Opéra de Lyon.

Right, we had our fun with the lively Scholl/Jaroussky concert in the Barbican in December, now for the serious stuff, Andreas Scholl singing the Purcell his admirers have wanted to hear for years. With one or two exceptions, the programme concentrated on Purcell's quieter, deeper and more reflective repertoire.