Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Elisabeth Kulman

Mit bewegenden solistischen Szenen verabschiedete sich Elisabeth Kulman fulminant als klassische Konzertsängerin

Unter Gabriel Feltz setzten die Bamberger Symphoniker ihre musikalische Entdeckungsreise fort in Orchesterwerken von Takemitsu und Schmidt.

Die technisch-kühle Interpretation von Dvořáks Werk durch Christoph Eschenbach und die Sächsische Staatskapelle Dresden konnte weder von den Solisten noch vom großartigen Chor in Karfreitagszauber verwandelt werden.

Sir Simon Rattle setzt mit der Walküre seinen konzertanten Ring mit dem BRSO fort – mit großem Erfolg.

Bei seiner Rückkehr zur Camerata Salzburg begeistert Norrington – sich selbst oft zurücknehmend und genießend – mit Wagner und Schönberg.

Herbert Blomstedt findet für Bachs Passionsgeschichte eine ebenso überzeugend klangfarbige wie anrührend-schlichte Gestaltung.

Christian Thielemann und die Berliner Philharmoniker wussten bei Beethovens Missa solemnis ganz im Sinne des Komponisten Frieden in der Musik herzustellen.

Freiheit und Brüderlichkeit sind damals wie heute die zentralen Werte, die Europa ausmachen. Unter diesem Gesichtspunkt gegang das BRSO den Abschluss des Open Airs am Odeonsplatz it Beethovens Neunter Symphonie.

Für einen fulminanten Abend im Rahmen der Styriarte in Graz sorgte Elisabeth Kulman bei der Präsentation ihres Soloprogrammes La femme, c’est moi.

Es war ein mitreißendes Fest der kreativen Instrumentierung, Virtuosität und Brillanz, die einen energiegeladen für sich einnahm

Mit einer topbesetzten Fledermaus feierte Kirill Petrenko den Auftakt eines vielversprechenden Opernjahrs 2016.

Eine perfekte Besetzung und ein großartiges Dirigat machen die Walküre der Bayerischen Staatsoper aufregend und unvergesslich.

Kriegenburgs Inszenierung von Wagners Ring-Zyklus beginnt mit einem visuell ansprechenden, doch intellektuell leeren Rheingold.

Haydn und Mahler am Zürcher Opernhaus: Es fehlte wohl etwas die Abgeklärtheit in Mahlers schöner, ergreifender Musik, der Sinn für deren Poesie — irgendwie sprang der Funke nicht über.

Chowanschtschina bietet auch ausreichend Gelegenheit zu mächtiger, ergreifender und grandioser stimmlichen Entfaltung, hier wundervoll dargeboten von einer bemerkenswerten Besetzung, angeführt von Ain Anger, Elena Maximova und Ferruccio Furlanetto.

A program of Beethoven and Mahler from the Budapest Festival Orchestra celebrated the beauty and terror of the natural world.

Sultry Berg and and a lithe, forceful Beethoven Nine herald an exciting new reign in Berlin.

Even in a flawed performance, The Song of the Earth fills the hearer with its life-affirming carpe diem message.

Semyon Bychkov and the Czech Philharmonic's performance of Mahler's “Resurrection” Symphony properly revealed the tensions between intensity and stillness, resistance and fragility. 

Mahler's Resurrection Symphony provides both a thrilling opener and apt metaphor for the orchestra's new era under Chief Conductor Semyon Bychkov.

Conclusion grandiose du Budapest Festival à Bruges avec une interprétation extraordinaire de la Symphonie « Résurrection » de Mahler. 

Retour sur un concert aux forts échos politiques contemporains et conçu comme une manifeste pour la paix.

Beethoven en toute limpidité, de l’œuvre lyrique à la Messe en ut en passant par la Fantaisie chorale.

A superb start to the Britten Sinfonia's Brahms cycle.

Not a seat to be had for the BBCSO’s thrilling Proms performance of Mahler's Resurrection Symphony. 

David Afkham sigue demostrando su talento con una interpretación redonda de la Tercera Sinfonía de Mahler en el último día de la serie de conciertos, tras un estreno con algunos tropezones.

An ambitious new Austrian symphony is dwarfed by the proven might of Wagner and Strauss in the BBC Symphony Orchestra's latest Prom.

On comprend, dès les premières notes – un fa dièse disséminé sans affèteries de part et d’autres des pupitres, gonflant au fil de chromatismes descendants – que Tomáš Netopil partage avec Dvořák ce doux mélange de colère saine et de pudeur, que l’on ne saurait imputer à leur seule parenté tchèque. 

They whistle, they compose, they parody and they certainly can play. If imitation is the highest form of flattery, then Amarcord Wien are kings of their realm.

It often takes time to adjust to Nikolaus Harnoncourt's tempi, but this concert performance of Mozart's Le nozze di Figaro enabled the audience to discover new colours in a well known score. 

“Of all my works, the one that pleases me most is the Casa I’ve had built in Milan to accommodate old singers who have not been favoured by fortune or who did not possess the virtue of thrift in their youth”. This is how Verdi described the retirement home for elderly musicians he founded at the time of the composition of this opera Falstaff.