Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Mathias Vidal

Ein großes Vergnügen für Auge und Ohr mit überraschend viel Tiefgang. In dieser Inszenierung ist die Oper von beklemmender Aktualität.

Die Dirigentin Emmanuelle Haïm und die Regisseurin Jetske Mijnssen ziehen am gleichen Strick und lassen Rameaus Platée sowohl als musikalische als auch theatralische Komödie erscheinen. 

Eine reife Leisung mit vielen Elementen beachtlichen Seltenheitswerts, genauso wie noch Lullys Opern heutzutage, die getreu des Klarafestival-Mottos mal wieder Musik wurden.

Les Ambassadeurs – La Grande Ecurie, der Chœur de Chambre de Namur und Solisten zeigen unter Alexis Kossenko eine theatralische Weltpremiere mit lichtgestaltlichen Qualitäten.

Der Inszenierung fehlt es an Charme, Handlung und Operettenschwung.

Ein großartiges Ensemble und Anthony Pilavachis exzellente Inszenierung lassen Cinq-Mars an der Oper Leipzig überzeugen.

La mise en scène de Julien Duval s'empare du chef-d'œuvre de Mozart selon une approche psychologique, minimaliste, mais qui n'oublie ni la subtilité ni l'humour.

Una interesantísima propuesta de Leonardo García-Alarcón junto con la coreógrafa francesa Bintou Dembélé lleva la apolínea música de Rameau al escenario del Teatro Real.

Décors et chorégraphie apportent du rythme à une production réglée au millimètre, dans la mise en scène d'Olivier Py comme dans la fosse sous la baguette de Chloé Dufresne.

La mise en scène de l'ex-directeur du Komische Oper de Berlin s'appuie sur une foule multicolore qui ne suffit pas à transcender les limites de l'opéra-bouffe d'Offenbach.

Si la mise en scène, les décors et les costumes déçoivent, le plateau vocal, la direction musicale et les danseurs de cette nouvelle production toulousaine font forte impression.

La belle performance instrumentale de l'ensemble ne suffit pas à faire oublier les limites de la mise en espace et de la direction d'acteur, qui font parfois tourner l'œuvre de Monteverdi à la caricature.

Difficile à incarner, l'oratorio de Haendel fait l'objet d'une lecture prudente de la part des Nouveaux Caractères et Sébastien d'Hérin, rehaussée par l'engagement d'un excellent quatuor de solistes.

La violence de la mise en scène de Lydia Steier hypnotise mais manque de profondeur ; dans le rôle-titre, Elza van den Heever brille en revanche de mille feux.

Dans la belle Salle bleue du Singel à Anvers, Alexis Kossenko exhume la version originale du rare Zoroastre de Rameau avec une distribution de grande qualité.

Quasiment deux ans après la fermeture du premier confinement, le Théâtre du Capitole offre enfin au public le fameux ballet bouffon, dans une excellente mise en scène de Corinne et Gilles Benizio.

La Fille de Madame Angot triomphe au Théâtre des Champs-Élysées : une nouvelle preuve que le répertoire léger du XIXe siècle rencontre son public lorsqu'il est monté avec soin.

Avec l’unique opéra de Gabriel Fauré Pénélope (1913), l'institution lyrique toulousaine démontre encore une fois ses capacités d'adaptation et l'excellence de ses productions.

Réunis pour une soirée de gala exceptionnelle, les adhérents de l’association UNISSON ont proposé, d’une seule voix, un concert mettant en avant des œuvres lyriques d’une grande diversité. 

Une première de l'année avec une œuvre fondamentale du répertoire, des changements notables qui marquent l'évolution du milieu musical : la reprise se fait sous de bons auspices, dans la mesure du possible, au Capitole.

Ravel’s L’enfant et les sortilèges made up for an uneven first half that jumped from Mozart to Harry Potter.

La production de Cécile Roussat et Julien Lubek est un véritable enchantement, peuplé d'images poétiques et de trouvailles originales. Le tandem Mathias Vidal – Florie Valiquette se distingue vocalement.

Le lyricophile James Gray fait ses débuts à l'opéra, avec une mise en scène des Noces de Figaro séduisante à l'œil mais un peu sage. 

Malgré l’acoustique inadaptée de l'Auditorium de Radio France, le charisme de Leonardo García Alarcón a su transformer le cadre du concert en une cérémonie musicale généreuse, parsemée d'improvisations audacieuses.

La nouvelle production des Indes galantes à l'Opéra Bastille est exceptionnelle, de la distribution vocale à la chorégraphie de Bintou Dembélé. Mais le grand artisan est surtout le chef Leonardo Garcia Alarcón.

L'Orfeo de Monteverdi fait l'objet d'un travail d’équipe millimétré entre Emiliano Gonzalez Toro, Mathilde Etienne et Thomas Dunford, pour un résultat merveilleux.

Dans la mise en scène de Robert Carsen, le célèbre opéra de Mozart fait un retour remarqué à l'Opéra national de Paris, avec un grand Florian Sempey en Papageno.

Un mois après le succès de La finta pazza, l’Opéra de Dijon assure avec Les Boréades un nouveau temps fort de la saison lyrique française, sous la direction d'Emmanuelle Haïm et dans la mise en scène de Barrie Kosky.

Axel Ranisch's production makes heavy use of film to tell a comic story of a medieval knight in love.

A successful musical production of Lully’s masterpiece with Perm Opera’s MusicAeterna chorus and orchestra, Le Poème Harmonique, and a tremendous French-Russian cast.

Love may well be a rebellious bird, but that's as nothing to maverick director Dmitri Tcherniakov, whose twisted staging for Festival d'Aix reimagines Bizet's opera as a radical therapy session.

Insolent et haut en couleur, le King Arthur de Purcell revisité par Shirley, Dino et Hervé Niquet fait son come back à l’Opéra Royal de Versailles.

Jérémie Rhorer led a turbocharged performance of this rare Spontini opera, which, although it tires with its grandiose hyperbole, contains excerpts that deserve to be heard more often.

Pour ce rare objet musical qu'est Don Quichotte chez la Duchesse de Bodin de Boismortier, Hervé Niquet retrouvait à Versailles ses complices déjantés Shirley et Dino après un King Arthur mémorable. Encore une fois le chef d'orchestre s'est lâché dans l'humour décalé, mais la musique et le chant, servis par des chanteurs/acteurs au diapason, ne sont jamais sacrifiés. 

Le Château de Versailles proposait pour clore les célébrations pascales, un concert mettant en regard le célébrissime Requiem de Mozart à celui méconnu de Gossec. Sébastien d’Hérin, directeur des Nouveaux Caractères, a réuni pour l’occasion une équipe engagée et de talent, même si la direction du chef ne convainc pas entièrement.

Cette nouvelle production de Dardanus ravit les amoureux de musique baroque par sa qualité, mais peut laisser perplexes les amoureux de mise en scène et costumes plus discrets.

Lever de rideau à l'Opéra de Rennes sur un Barbe-Bleue gargantuesque. Qualité et pétillance au rendez-vous en cette période de fêtes.