Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Sara Mingardo

Das Gastspiel der Opéra de Monte-Carlo unter ihrer Intendantin Cecilia Bartoli sorgt in Wien einmal mehr für Begeisterung.

Andrea Marcon, der international bekannte Spezialist für Alte Musik, deutet Bachs Leidensgeschichte nach Johannes, zusammen mit Barockorchester & Vokalensemble La Cetra, als aufwühlendes geistliches Drama. 

Im nachvollziehbareren Lichte der Erzählungen bezeugten die Beifallsstürme des Publikums die große Sehnsucht nach dem baldigen Zurückkommen dieser insgesamt heiländischen Lebensveränderungen einer Bach-Trilogie.

Zur Eröffnung des diesjährigen Festivals gab der neue Leiter des Lucerne Festival Orchestra Riccardo Chailly seinen bejubelten Einstand mit einer grandiosen Aufführung von Mahlers Achter Symphonie.

In her final Carnegie Hall appearance as principal guest conductor of the Philadelphia Orchestra, the French conductor leads Schumann’s Fourth Symphony and Mozart’s Requiem. 

Gianluca Capuano leads Les Musiciens du Prince, Il Canto di Orfeo and a superb cast of Italian early music specialists in a wonderful rendition of Monteverdi’s masterpiece.

Avec son ensemble Europa Galante, le violoniste et chef d'orchestre italien impressionne par la justesse de ses choix, tandis que Sara Mingardo incarne une admirable Pénélope.

Carlos Mena se pone al frente del Coro y la Orquesta Sinfónica de Galicia para dirigir la ópera de Gluck Orfeo ed Euridice.

Romeo Castellucci nos ofrece un evocador ejercicio de creación y vanguardia artística, fiel a la esencia de una misa de réquiem. 

Pour retrouver, dans le spectacle de l'Opéra Comique, la toute-puissance du mythe fondateur d'Orphée, c'est du côté de la musique qu'il faut se tourner, la mise en scène n'en proposant qu'une mise en images un peu trop sage...

Carsen's modern mise en scène of Handel's opera did not stand out for originality, but for finesse and elegance and that was substantially appreciated by the audience.

Two contraltos in one room is a high concentration of contraltos; except that one of them appeared in the role of conductor.

Willy Decker's production, presented in Zürich in 2014, is revived at the Hamburgische Staatsoper with most of the same cast

As always in the librettos of the time, the historical events are just a weak excuse to stage timeless stories of jealousy, struggle for power, sexual desire – the ingredients in today's television series.

Reflections on mortality provided by the French contralto Nathalie Stutzmann conducting the London Philharmonic Orchestra and Choir in two works by Richard Strauss and Mozart.

Sara Mingardo a offert au Théâtre des Nations de Genève un programme autour du romantisme exacerbé de Mahler et Wagner qui convient bien peu à la cantatrice qui possède néanmoins une voix magnifique et qui reste incontournable dans le répertoire baroque. 

Vibrancy and dynamism at the expense of the majesty of the sacred. 

Dans le cadre de la Biennale d'Art Vocal, le chef d'oeuvre sacré de Dvořák était surtout porté par un choeur Accentus et un quatuor de solistes superbes, l'orchestre de chambre de Paris sous la direction de Laurence Equilbey s'étant montré décevant.

La Médée genevoise, entre le mythe et la femme outragée. Accourez voir le feu couver puis incendier le Grand Théâtre ! 

Pared-down sets and minimal stagework draw eyes and ears forward in concentration. Whilst the text is at times searingly erotic, Nero and Poppea never touch.

Laurent Pelly's production of Giulio Cesare is a play of references to antiquity, heroism and myth. However, it does not thrill. 

In a stunning all-Brahms programme that opened the summer festival season, the Lucerne Festival Orchestra under conductor Andris Nelsons gave a stellar performance.

Seeing Zürich Opera’s new production of Monteverdi’s Il ritorno d'Ulisse in Patria made me wonder why this is the least performed of Monteverdi's three surviving operas. 

With the brilliant chamber choir Accentus and the recently formed period orchestra Insula behind her, Laurence Equilbey knows how to immediately captivate and move the modern listener.

This near sell-out concert at the Barbican was intended as a purely vocal programme, ranging from 1710 to 1736 and featuring two female vocalists accompanied by baroque specialists The English Concert. Expertly led from the organ by Harry Bicket, the orchestra played with spirit and their rendering of Handel's Concerto Grosso Op.