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De Bach à Prokofiev en passant par Mendelssohn, Liszt et Brahms, la jeune pianiste allemande a relevé le défi d'un programme dense, sans toutefois convaincre dans toutes les pièces.

Pour sa première au festival toulousain, le jeune Américain a fait passer son clavier par toutes les émotions, par toutes les couleurs, par tous les extrêmes, sans jamais trembler ni faillir.

Dans le Concerto pour clarinette de Mozart, le supersoliste de l'Orchestre National de France propose une interprétation confondante de beauté, qui fait presque oublier le reste du programme.

La vénérable formation allemande a fait très forte impression dans la Septième Symphonie de Bruckner sous la direction de Tugan Sokhiev, après avoir accompagné une Sol Gabetta admirable dans Chostakovitch.

Pleinement respectueuse de l’esthétique de l’époque de la création de l’œuvre, la nouvelle production signée Michel Fau remporte un beau succès à Toulouse, avec une distribution, un orchestre et un chœur excellents.

La cheffe est apparue pour la première fois à la tête de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, avec le violon virtuose de Bohdan Luts en invité d'honneur.

S'il s'est montré omniprésent voire étouffant dans le 23e Concerto pour piano de Mozart, le musicien russe a proposé une véritable résurrection de l'œuvre symphonique de Mendelssohn.

Pour l’ultime événement de leur saison, Les Arts Renaissants retrouvaient l’Auditorium Saint-Pierre des Cuisines pour un programme construit autour d’une idée historique, celle des « destins de reines ».

Although Karine Deshayes role change from Adalgisa to Norma is a work in progress, Luciano Ganci and Roberto Scandiuzzi shine in a staging charged with mythic symbolism.

Dans un concert peu commun qui réunissait les trois derniers concertos pour piano de Beethoven, le pianiste et chef coréen et le COE ont révélé une symbiose rare.

La violoncelliste suisse d'origine argentine a bouleversé le public toulousain dans Schelomo d'Ernest Bloch, avant que le directeur musical de l'ONCT ne joue la carte des contrastes exacerbés dans la Première Symphonie de Mahler.

La mise en scène de l'opéra de Haendel s'avère poussive, mais Les Talens Lyriques et le plateau vocal donnent satisfaction sous la direction de Christophe Rousset.

Remplaçant Tarmo Peltokoski au pied levé, le chef allemand a magnifiquement dirigé un programme qui tissait un parallèle très juste entre Mozart et Strauss. Avec Siobhan Stagg en invitée d'honneur.

Aux côtés de Gidon Kremer, Maxim Rysanov et Gautier Capuçon pour un florilège de sonates, le pianiste russe a magnifiquement servi la musique de Chostakovitch.

Retour sur un programme en forme de rencontre inspirante entre Ravel et de Falla, dans une ville française imprégnée de culture espagnole, Toulouse, accueillant un chef et un pianiste ibériques !

Décors et chorégraphie apportent du rythme à une production réglée au millimètre, dans la mise en scène d'Olivier Py comme dans la fosse sous la baguette de Chloé Dufresne.

Associant Quarantième Symphonie et Requiem dans une version reconstituée par Masato Suzuki lui-même, l'ensemble japonais propose une interprétation puissante, rude et sans complaisance des chefs-d'œuvre de Mozart.

Avec le formidable chœur Orfeón Donostiarra et un Orchestre National du Capitole de Toulouse au mieux de sa forme, le chef finlandais commence en beauté sa prometteuse intégrale Vaughan Williams.

La violoniste Manon Galy a fait son retour dans sa ville natale avec son Trio, pour une soirée Schubert-Brahms contrastée.

Pour passer de 2024 à 2025, l'orchestre toulousain et son directeur musical ont choisi la fameuse symphonie de Beethoven... qui a malheureusement souvent pâti de trop d'empressement et de sècheresse.

Martha Argerich joue avec des partenaires de longue date et de jeunes artistes qu’elle prend sous son aile, nous confirmant qu’elle est l’une des plus fabuleuses chambristes qui soit.

Ce jubilatoire concert dansé est une réussite totale et un modèle du genre. Un spectacle qui rompt toutes les formes de frontières existant entre danseurs et musiciens.

Le chanteur et chef baroque suisse d’origine chilienne était invité à diriger le Chœur de l'Opéra national du Capitole dans un programme intégralement sud-américain, comprenant notamment la Misa Criolla d'Ariel Ramirez.

Après une première partie originale aux côtés du pianiste Jean-Frédéric Neuburger, le chef ossète est monté en puissance au fil de la soirée, finissant avec une symphonie grisante.

Lors d'un concert passionnant, le musicien français et l'ensemble belge ont donné une rare occasion de voir et d'entendre un instrument peu usité et dont l’histoire confine à la légende...

Le troisième opéra de Bruno Mantovani dépeint le pacte faustien de cinq grands écrivains français avec le régime nazi. Une création marquante, dotée d'une musique formidablement théâtrale.

Le pianiste russe a livré en deux concerts une interprétation duelle, entre une langueur confinant à la mollesse et des passages vivaces au caractère très affirmé.

Les Arts Florissants et la soprano ont célébré le 80e anniversaire du chef avec une plongée à l'époque de Marie-Antoinette. Un concert de haute volée, mais quelque peu déconnecté de la salle.

The conducting of Jordi Savall thrills during the Ballet du Capitole's double bill of ballets by Gluck.

La venue du chef allemand, pourtant habitué du Capitole de Toulouse, a suscité davantage d'interrogations que de satisfaction dans un programme Mozart-Bruckner.

Pour les quinze ans de leur collaboration, le contre-ténor et l'ensemble de Christina Pluhar explorent tout le potentiel émotionnel des mélodies baroques européennes autour d'un programme porté sur l'amour.

L'ensemble codirigé par Mathilde Etienne et Emiliano Gonzalez Toro a exhumé le premier opéra composé par une femme, Francesca Caccini, représentatif de la splendeur de la cour des Médicis de Florence au Seicento.

Kazuki Yamada, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et le Chœur Philharmonique de Tokyo ont livré un Requiem de Fauré plein de douceur et de ferveur contenue dans la sublime basilique Saint-Sernin.

Pour son premier concert en tant que directeur musical de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, le chef finlandais a fait forte impression, enchaînant prélude de Tristan et symphonie de Mahler avec la même inspiration.

Il n'y a pas eu de round d'observation dans le récital Haydn-Beethoven-Medtner-Rachmaninov du pianiste canadien au festival toulousain.

Pour son premier récital en France, la jeune Américaine a proposé un programme très intelligemment construit et interprété, de Mozart à Beethoven en passant par les Impromptus de Chopin entrecoupés de courtes pièces.

Au sein de la série de concerts organisés par Les Grands Interprètes, la phalange écossaise et son directeur musical ont fait forte impression en compagnie de la brillante violoniste Alina Ibragimova.

Pour les 50 ans de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, son futur directeur musical a dirigé une Neuvième Symphonie d'Anton Bruckner d'anthologie.

Si l'excellente surprise est venue de la clarinettiste Floriane Tardy qui a remplacé Martin Fröst sans broncher, l'ONCT a mis du temps à entrer dans un programme pourtant haut en couleur.

Si le Deuxième Concerto pour piano de Franz Liszt a bénéficié d'une interprétation sans faille sous les doigts du pianiste britannique, le reste du programme a déçu sous la direction de Robert Treviño.

La cheffe française a dirigé de belle manière un programme constitué de raretés, depuis des mélodies de Fauré peu connues dans leur version orchestrale jusqu'aux Sept dernières paroles du Christ en croix de César Franck.

Deux ans après un rendez-vous manqué sur fond de guerre en Ukraine, le désormais ex-directeur musical de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse était de retour pour la Symphonie « Leningrad » de Chostakovitch.

Le metteur en scène nippon situe l'opera seria de Mozart dans un Japon stéréotypé, entre ère d'Edo et Seconde Guerre mondiale. L'interprétation musicale est plus heureuse.

Sous la direction taillée au cordeau de Jaap van Zweden, l'orchestre a proposé une interprétation exceptionnelle d'un superbe programme, avec Alexandre Kantorow en invité de marque.

Le violoncelliste norvégien fait corps avec le Deuxième Concerto de Chostakovitch. À la tête de la phalange toulousaine, Petr Popelka marque également les esprits dans Dvořák et Prokofiev.

Pour la première fois invitée à diriger la phalange toulousaine, Nathalie Stutzmann laisse une impression mitigée, très positive dans la Troisième Symphonie de Brahms mais moins convaincante dans le reste du programme. 

L’œuvre titanesque de Moussorgski était proposée dans une mise en scène d'Olivier Py qui tente l’actualisation avec plus ou moins de réussite. La distribution et la direction musicale ne basculent jamais dans la caricature.

Au fil des concerts, Elisabeth Leonskaja impose son interprétation de Schubert comme une pierre angulaire de notre monde pianistique. Nouvelle démonstration en clôture du festival toulousain.

Si la mise en scène, les décors et les costumes déçoivent, le plateau vocal, la direction musicale et les danseurs de cette nouvelle production toulousaine font forte impression.

L'œuvre d’Arrigo Boito fait son entrée au répertoire toulousain dans une belle mise en scène de Jean-Louis Grinda, qui foisonne d'idées tout en restant au service du texte.