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Un final ovacionado para la carrera del maestro Josep Pons, quien se despide de la titularidad orquestal de la casa, en un estreno que resultó efectista y de nivel.

Una notoria destreza actoral, lírica y orquestal marcó la vuelta de Andrea Chénier a la Ópera Nacional, después de cuatro décadas.

El final de curso nos ha traído una producción redonda, jubolisa y honesta, con un reparto vocal de primera que nos quedará como el mejor recuerdo de esta temporada del Real. 

La rica acústica de la iglesia de Santa María de Sobrado magnificó la notable interpretación de la Orquesta Sinfónica de Galicia y el Coro de la OSG, bajo la dirección de Carlos Mena, de la Pasión según san Juan de Bach.

El Palau de Les Arts cierra una temporada excelente reivindicando la modernidad del lenguaje musical de Turandot. 

La apuesta del Teatro de la Zarzuela por Christof Loy se revela acertada con una deslumbrante producción de El Gato Montés.

Una propuesta pintoresca que acercaba y alejaba a partes iguales a los espectadores en la noche del estreno, donde brillaron por encima de todo Sara Blanch y Adriana González.

En la línea de la Grand opéra, Thomas Jolly propone una escena de gran impacto visual para Romeo y Julieta, pero que no termina de funcionar en conjunto.

La esperada producción de Romeo y Julieta en el Teatro Real no termina por cumplir las expectativas a pesar de los grandes nombres que la protagonizan.

La Staatskapelle Dresden presentó con Ibermúsica, el Réquiem de Verdi, junto al Orfeó Català y un cuarteto solista de excepción, quienes bajo la atenta batuta de Danielle Gatti ofrecieron una versión pulida y delicada, alejada del dramatismo que en ocasiones permea la obra.

Se escucha por primera vez en España La pasión de Buda, con el propio compositor, Tan Dun, en la dirección, en una velada de notable ejecución por parte de la OCNE de una interesante obra que ahonda en la tradición budista.

La recuperación de Il barbiere di Siviglia de Paisiello en Granada marca un hito de la presente temporada lírica en España.

Con una flamante Mimì de Yaritza Véliz, se inicia la temporada de ópera en el Municipal de Santiago. La producción se erige como una revisión innovadora tan teatral como musical.

Les Arts triunfa con una deslumbrante Salomé, a la par que terriblemente humana. 

Andrés Salado dirige La traviata con buen equilibrio y riqueza orquestal, producción de la Fundació Òpera Catalunya en la que destacó Tina Gorina, por su naturalidad y dominio de la voz.

Philippe Herreweghe ofreció una versión de la Pasión según san Mateo al frente del coro y la orquesta Collegium Vocale Gent de notable factura, emocionante y extremadamente expresiva.

Actualizar una zarzuela puede ser como jugar con fuego, pero Marina Bollaín regatea las dificultades y capitanea un equipo que convence musical, visual y teatralmente.

Sofía Esparza y Airam Hernández defienden brillantemente la ópera de Gounod, en la producción de Ópera de Tenerife, con una cuidada dirección escénica de André Heller-Lopes.

Enmarcada entre suburbios y fronteras, Asmik Gregorian logra triunfar en su rol protagonista, sin poder salvar a su personaje, ahogada por la agresividad y provocación escénica.

Warner vuelve a mostrar su talento indiscutible en la escena y su afinidad con Benjamin Britten, aunque, en esta ocasión, el aspecto musical no ha acompañado lo suficiente.

La arrolladora encarnación de Cornelia por Beth Taylor y la ágil dirección de Francesco Corti proporcionaron máxima intensidad haendeliana en el Teatro Real.

La coproducción de Les Arts y el Teatro Real de la ópera de Francisco Coll se presenta en Madrid mostrando, con una refinada partitura y un fiel libreto, como la obra de Ibsen sigue de plena actualidad.

El Teatro Real ofrece una excelente producción de Ariadna y Barbazul, de Paul Dukas, sostenida por una reflexiva dirección de escena, unas solistas entregadas y un foso que redondeó la narración.

Un estreno fuertemente desequilibrado; con altas posibilidades de haberse convertido en una de las representaciones históricas del teatro, la contraposición entre dramaturgia y música lo impidió.

Una Luisa Miller inteligente y bien trabajada se impuso al sobresalto. Sir Mark Elder dirigió desde el foso su segunda función como titular de Les Arts. 

Aigul Akhmetshina y Eun Sun Kim destacan en una Carmen que reitera clichés sin alcanzar verdadera fuerza dramática.

Brillante y cuidada producción de Adiós a la bohemia, de Pablo Sorozábal, bajo una atenta dirección de Víctor Pablo Pérez en lo musical e Ignacio García en lo escénico.

José Miguel Pérez-Sierra firmó una versión elegante y precisa al frente de una excelente Sinfónica de Galicia y un elenco muy sólido, quienes consiguieron un buen resultado a pesar de la limitación a versión de concierto.

La FOC presenta su primera producción de una ópera de Wagner, en esta ocasión El holandés errante, con un satisfactorio resultado bajo la atenta dirección musical de Josep Planells.

Triunfo sin paliativos de Enemigo del pueblo en Les Arts. Un drama que hace pensar, con una música luminosa y mediterránea.

Una exquisita dirección de orquesta eleva el programa doble con El mandarín maravilloso y El castillo de Barbazul que, por otra parte, resulta vacía de ideas en la propuesta escénica de Christof Loy.

Daniel Martínez Gil de Tejada ofreció una lectura equilibrada y teatral de la ópera de Mozart en la producción de la Fundación Ópera de Cataluña y en la que destacó asimismo María Hinojosa como Condesa.

La Orquesta y Coro Nacionales abre una prometedora temporada con una poderosa interpretación semiescenificada de Wozzeck, demostrando la madurez de una formación y un director que no se cansan de asumir nuevos retos.

La esperada representación de Pepita Jiménez resulta en una deslucida producción en la que solo la parte musical se llevó los aplausos.

Jorge de León, en el rol titular, dominó la escena en el segundo reparto de la producción de Otello que abre la temporada del Real.

El Teatro Real abre la temporada con la producción de David Alden de Otello en la que brillaron la dirección de Nicola Luisotti y la actuación de Asmik Grigorian, pero con un resultado general algo tibio.

La mítica producción de Carmen de Calixto Bieito abre la Temporada Lírica de A Coruña con un reparto muy solvente y el impacto, tanto visual como simbólico, habituales en el director español.

Una producción interesante, a partir de la recuperación de la obra por parte de Aarón Zapico y Forma Antiqva, bien desarrollada y ejecutada tanto en lo escénico como en lo musical.

Cantantes estrella y una escenografía icónica, imprescindible para cualquier aficionado, para el final de temporada del Teatro Real

Las voces para esta ópera fantástica de Dvořák serán recordadas en el Liceu; un plantel internacional en el que no faltó la excelencia y una dirección magistral del gran Pons.

La Orquesta y Coro Nacionales de España cierran la temporada con la compleja obra de Schumann dirigida con trazo vigoroso y concertante por David Afkham.

Una interesantísima propuesta de Leonardo García-Alarcón junto con la coreógrafa francesa Bintou Dembélé lleva la apolínea música de Rameau al escenario del Teatro Real.

El Teatro Real presenta una producción excepcional tanto en lo musical como en lo escénico, en la que se alcanza un logrado punto de equilibrio entre la novedad y la tradición, entre la búsqueda conceptual y la sugestión sensorial.

La lectura detallista de Andrés Salado y un elenco de absolutamente solvente redondearon una cuidada y sensata producción de *Carmen*.

Otro éxito para la soprano norteamericana del momento, donde la verosimilitud escénica y los dotes innatos de su canto han logrado un nuevo triunfo en las butacas liceistas.

La propuesta escénica de Juan Echanove para El bateo y La revoltosa desluce la carrera del actor madrileño como director de escena.

La poco frecuente ópera de Verdi, Giovanna d'Arco recibió un excelente tratamiento sobre el escenario del Auditorio de Tenerife con un elenco solvente y una orquesta y coro a la misma altura. 

En el Teatre La Faràndula, la Orquestra Simfònica del Vallés bajo la dirección de Sergi Roca acompañó brillantemente a los protagonistas de Nabucco en una convincente producción.

Romeo Castellucci firma esta producción y capitanea una escenificación potente, incisiva, aunque poco emocional donde la archiconocida misa de difuntos transmuta a un canto por la celebración de la vida.