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Cuando el director lleva la contraria al compositor: Gatti saca la cuarta sinfonía de Tchaikovsky del lado oscuro

Born to a Basque mother just ten miles from the Spanish border, Ravel excelled at authentic Spanish flavours as heard in this splendid festival concert by the Orchestre National de France.

Măcelaru's eclectic programming elicits passionate performances from the Orchestre National de France, and Randall Goosby shows his versatility with elegant and impassioned artistry. 

Nombreux auront été ceux qui, venus pour Sabine Devieilhe, auront aussi découvert un grand chef en Maxim Emelyanychev.

Après une Symphonie « Jupiter » admirable et un concerto de Chostakovitch subtil, le clou de cette soirée de fête aura été la création du Concert pour orchestre d'Éric Tanguy.

Le metteur en scène polonais est à la tête d'une production de l'opéra de Strauss qui fera date, avec une distribution de rêve (dont Véronique Gens en Maréchale) et un orchestre au diapason.

A sumptuous exploration of Saint-Saëns at Lotte Concert Hall in a programme forming a cohesive tapestry woven from the composer’s fascination with colour, all traced back to a distinctly Parisian sensibility. 

Si l'altiste a brillé dans le Concerto de Walton, le reste du programme a paru trop incongru pour permettre à la jeune cheffe Marie Jacquot de se distinguer pour ses débuts à Radio France.

Le chef allemand a peiné à donner à la Neuvième Symphonie de Dvořák son urgence dramatique, un manque qui s'est fait sentir dès la Symphonie n° 35 « Haffner » de Mozart en première partie.

Le National et son directeur musical ont proposé un programme festif rappelant que Vienne n'est pas seulement la patrie des Strauss mais aussi le creuset d'une quantité de traditions populaires d'Europe centrale.

Cristian Măcelaru und die Pianistin Beatrice Rana begeistern mit Ravels Klavierkonzert sowie weiteren französischen Klassikern.

Le soir de l'officialisation de sa nomination en tant que futur directeur musical de la formation, le chef a montré l'étendue de ce qu'il pouvait apporter à l'orchestre dans une formidable Septième de Bruckner.

Si le violoncelliste s'est montré inspiré dans le Premier Concerto de Chostakovitch, Andrés Orozco-Estrada est passé à côté d'un concert qui n'a pas proposé la fête attendue.

L'orchestre et son directeur musical ont livré une interprétation puissante de la Deuxième Symphonie de Mahler, avec Karen Cargill en invitée d'honneur.

À la Philharmonie de Paris, le maestro italien a montré sa maîtrise de l'œuvre de Verdi et fait briller les musiciens du National, dans une lecture splendide bien qu'un peu froide.

Si la direction d'Eva Ollikainen a déçu dans la Quatrième Symphonie de Brahms, la première partie du concert fut autrement plus réussie, avec un admirable Concerto K 503 de Mozart par Francesco Piemontesi.

Après un Concerto pour violon de Brahms décevant en compagnie de Julia Fischer, l'orchestre et son chef ont rayonné dans les Images de Debussy, et intéressé dans la rare Deuxième Symphonie d'Elsa Barraine.

Le piano formidable d'Alexandre Kantorow n'a pas suffi à compenser le ronron orchestral de la phalange dirigée par Cristian Măcelaru, peu éloquente également après l'entracte dans les extraits de Roméo et Juliette de Prokofiev.

Dans un programme 100% français qui représente pourtant le cœur de leur répertoire, l'orchestre et son directeur musical ont paru empruntés, au contraire d'un Seong-Jin Cho inspiré dans Saint-Saëns.

Premier des cinq concerts célébrant les 90 ans de l'Orchestre National de France, La Damnation de Faust de Berlioz dirigée par Cristian Măcelaru a laissé l'auditeur sur sa faim.

Dans le Deuxième Concerto de Chostakovitch, le violoniste allemand fascine... et réussit à faire oublier la direction incompréhensible de Gemma New, qui parviendra à perdre l'ONF dans la Symphonie « Pastorale » de Beethoven.

Malgré une distribution de haut vol – dont la révélation Alexander Roslavets, stupéfiant dans le rôle-titre –, cette production de l'opéra de Moussorgski laisse sur sa faim.

Des choix de tempos de Kazuki Yamada au manque de subtilité et de précision de l'Orchestre National de France, l'œuvre de Carl Orff n'a pas bénéficié de l'inspiration espérée.

Appelé à la rescousse en dernière minute, le chef a dirigé une belle version de concert du ballet, livré en (quasi) intégralité en guise de concert de Noël dans la Maison ronde.

Avec son éternel sourire, le violoniste s'est montré particulièrement complice de l'Orchestre National de France dans le Concerto de Beethoven, avant une belle symphonie de Schubert sous la direction de Trevor Pinnock.

Sous la direction précise et dynamique de François-Xavier Roth, l'unique opéra du compositeur hongrois, proposé dans une nouvelle version française, est servi par une distribution excellente.

Sous la direction du chef des Siècles, l'Orchestre National de France produit une interprétation inégale de deux chefs-d'œuvre du compositeur (Atmosphères et Lontano), convaincant davantage dans Le Mandarin merveilleux de Bartók.

Prenant des tempos extrêmement lents, déstructurant les phrases, le pianiste russe n’est pas parvenu à apprivoiser la difficile partition de Rachmaninov.

Dans un programme de musique symphonique très maritime, Philippe Jordan et l'Orchestre National de France ont montré une fois de plus la complicité qui les unit.

Directeur musical du National et du George Enescu Festival, Cristian Măcelaru a dirigé un chef-d'œuvre méconnu, la Troisième Symphonie de Georges Enesco, après un formidable concerto de Rachmaninov par Kirill Gerstein.

Grand succès pour cette nouvelle Bohème, fort réussie musicalement et dont la proposition scénique intéresse... tout en restant un peu froide.

Le directeur musical de la formation parisienne donne aux œuvres de Debussy et Ravel des contrastes abrupts et une vivacité explosive, au détriment parfois de leur onirisme et de leur délicatesse.

Si la création mondiale de l'œuvre de Camille Pépin a en partie tenu ses promesses avec Renaud Capuçon en soliste, la Première Symphonie de Mahler a laissé de marbre.

La soprano allemande a brillé de mille feux dans la scène finale de Capriccio, formidablement accompagnée par un Orchestre National de France en grande forme sous la direction de Cristian Măcelaru.

Le violoniste américain, le chef italien et l'orchestre français ont brillé dans un programme original et bien conçu, devant un public comblé.

L'orchestre et la cheffe se distinguent dans une version de concert où la distribution n'a pas été à la hauteur de l'événement.

L'ancien directeur musical de l'Orchestre National de France retrouvait la Maison de la radio et de la musique pour une intégrale des symphonies de Robert Schumann qui fera date.

Au côté d'un excellent Frank Peter Zimmermann, l'ex-directeur musical de l'Opéra national de Paris fait un retour triomphal dans une Maison de la radio et de la musique pleine à craquer.

La symphonie emblématique du compositeur de La Côte-Saint-André a bénéficié de l'engagement d'un bel Orchestre National de France, malheureusement émoussé par la direction de Thomas Hengelbrock.

Le violoncelliste a délivré une performance hautement spectaculaire, aux côtés d'un Orchestre National de France dont les individualités ont brillé, sous la direction inégale de Cristian Măcelaru.

Le violoniste américain brille dans l'ingrate Symphonie espagnole de Lalo. Excellent dans Manoury, l'Orchestre National de France et son directeur musical ne résolvent pas tous les mystères de La Mer de Debussy.

Outstanding performances of two Florent Schmitt scores anchor a winning concert by the Orchestre National de France at the Maison de la Radio. 

L'Orchestre National de France et le Chœur de Radio France proposent un Stabat Mater de Dvořák assez austère sous la direction de Christophe Eschenbach au Théâtre des Champs-Élysées.

Aux côtés d'un Boris Giltburg explosif, Cristian Măcelaru et l'ONF se complaisent dans un perfection sonore absolue qui confine parfois à une certaine platitude.

Manfred Honeck réussit à galvaniser l'Orchestre National de France autour d'un programme Dvořák-Grieg particulièrement enlevé. 

Daniele Gatti propose une lecture étonnante du Requiem de Verdi, à la fois sobre, presque austère parfois, tout en restant profondément émouvante. 

Une direction musicale et une mise en scène bien ternes privent l'Eugène Onéguine proposé par le Théâtre des Champs-Elysées du lyrisme passionné pourtant si caractéristique du chef-d'œuvre de Tchaïkovski.

Déception à Radio France où la disposition de l'orchestre et la direction peu subtile de Kazuki Yamada plombent la Symphonie de Chausson. Alexandre Kantorow sauve la soirée dans Saint-Saëns.

Malgré une grande Camilla Nylund dans les Quatre derniers lieder de Strauss, le concert de l'Orchestre National de France dans la basilique laisse sur sa faim.

Au Grand Théâtre de Provence, l'Orchestre National de France, son directeur musical et le violoniste Nikolaj Szeps-Znaider font une démonstration de virtuosité parfaitement dosée.