Live, Video: Find classical music concert, opera, ballet and dance reviews | Orchestre National de France

The percussion department of the Orchestre National de France took their turn in the spotlight for Rodion Shchedrin's ballet. 

With Alain Altinoglu at the podium, the programme of works by Beethoven, Ravel and Stravinsky showed off Levit's lightness and freshness and brought out the excitement of fairytales.

At the basic level Tristan und Isolde is an opera of hormones, not happenings; fathoms deeper it explores human experience at a point where sense is dumb and flesh retires – as close to heaven and hell as it’s possible to go without first having to die.

Paris in the springtime: cold winds, driving rain and even a flurry of snow. Tonight, courtesy of Debussy’s Printemps, something a little more seasonal raised the temperature.

Les Chorégies d'Orange present a new production of Verdi's Il trovatore with mixed results.

Au Grand Théâtre de Provence, l'Orchestre National de France, son directeur musical et le violoniste Nikolaj Szeps-Znaider font une démonstration de virtuosité parfaitement dosée.

À Radio France, Cristian Măcelaru propose une lecture plutôt intimiste de la Symphonie n° 4 de Brahms, et relie le compositeur à son ami Johann Strauss fils, chanté par Fatma Said.

Sous la direction du chef tchèque, l'Orchestre National de France et le Chœur de Radio France se sont distingués dans un rare et passionnant diptyque de cantates beethovéniennes.

L'ennuyeuse Symphonie n° 2 de Saint-Saëns n'a pas contribué au succès de ce concert de rentrée à Radio France, animé seulement par l'arrivée du pianiste britannique. 

Neben Prokofjews Erstem Violinkonzert glitzerte das Orchestre National de France unter Lionel Bringuier in Debussy und Rimsky-Korsakow.

Au TCE, le National manque de conviction pour défendre Fauré et Dutilleux. On retiendra plutôt un Stabat Mater de Poulenc transcendé par Emőke Baráth, touchée par la grâce.

Sous la direction d'Emmanuel Krivine, le concert de rentrée de Radio France a apporté sa pierre à l'édifice berliozien, grâce à une grande Marie-Nicole Lemieux.

Au Concert de Paris, les stars de la musique classique se sont succédées devant les caméras de télévision, sous la Tour Eiffel. Pour de beaux moments, malgré la lourdeur des paillettes du 14 juillet.

Beau succès pour l'ONF et Emmanuel Krivine qui viennent conclure ce cycle Brahms commencé en début d'année, terminant par une Symphonie n° 3 de Brahms particulièrement exaltée. 

Servi par un beau plateau lyrique, l'exhumation de Maître Péronilla au TCE a su rendre justice à cet opéra bouffe oublié, constituant une digne ouverture de ce « mois Offenbach » !

À la Maison de la Radio, l'Orchestre National de France dirigé par Marin Aslop interprétait La Lame des heures de Jean-Baptiste Robin, avant le Concerto pour violon de Bruch par Kristóf Baráti et la Symphonie n° 7 de Chostakovitch.

À la Maison de la Radio, Neeme Järvi propose un Mahler original et captivant. Mais In Mo Yang manque de la douceur nécessaire pour défendre le Concerto n° 3 de Saint-Saëns.

Le chef estonien était invité à diriger l'Orchestre National de France dans un programme russe : Symphonie n° 1 de Rachmaninov et Symphonie n° 6 de Chostakovitch.

Au Théâtre des Champs-Élysées, l'Orchestre National de France et son directeur musical, Emmanuel Krivine, délivrent une interprétation sèche de l'œuvre de Berlioz. Malgré une grande Stéphanie d'Oustrac.

Radio France avait une idée en tête : celle de recréer par un « Concert-Fiction » une conférence de Leonard Bernstein. The Unanswered Question était interprétée par Lambert Wilson, avec la complicité de l'Orchestre National de France.

La sonorité royale, sans métal, pleine, dense, rayonnante de Nicolaï Lugansky se déploie sans entraves. Et dès qu'il chante à découvert, on admire la plasticité de ses phrasés

L’Orchestre National de France clôt sa saison le soir du 14 juillet lors du Concert de Paris, au pied de la tour Eiffel, en compagnie de quelques-unes des stars lyriques les plus en vue du moment.

Le piano de Béatrice Rana est d'une beauté renversante, au service d'une interprétation soumise à un idéal de maîtrise et d'équilibre

Remplaçant Julia Fischer, Ye-Eun Choi a fait ses débuts parisiens en compagnie de l’Orchestre National de France. La jeune violoniste coréenne est sans doute l'une des artistes les plus accomplies de la génération de demain.

Le pianiste italien s'est fait l'avocat éloquent de deux oeuvres concertantes trop peu jouées : les Variations Symphoniques de César Franck et la Burleske de Richard Strauss.

Petibon, Devieilhe, Gens, Koch,... le nec plus ultra de l'art lyrique français était réuni sur la scène du TCE pour la reprise de la production unanimement saluée d'Olivier Py des Dialogues des Carmélite. 

Concert de l’ONF en faveur du Sidaction sous la baguette de Kirill Karabits, remplaçant Semyon Bychkov. Un résultat à l’expressivité rare, aussi animé que savamment nuancé.

Mettre ensemble, faire avancer la musique, modeler les phrases, les nuances, donner les départs sans jamais s'interposer ni entre le public et les musiciens ni entre eux et la musique : voilà la leçon de direction donnée par Neeme Jarvi.

On aurait pu craindre, le temps d’une Maurerische Trauermusik nous confirmant l’inadéquation de l’acoustique du TCE à l’effectif symphonique classique, que le choix de l’économie et de la joliesse, au détriment de l’émotion et de la profondeur, ne vienne blanchir la dureté d’un programme composé de véritables chefs-d’œuvre.

Martha Argerich, Emmanuel Krivine et l'Orchestre national s'en donnent à coeur joie dans le Concerto en sol de Ravel avant que le chef s'embarque avec Sindbad le marin pour les mille et une nuits de Shéhérazade.

Evgeny Kissin dans le deuxième concerto pour piano de Bartók, avec Lawrence Foster à la tête de l'Orchestre national de France. Un engagement et une déterminatin à toute épreuve.

Loin de se résumer à un pied-de-nez, cette prise de fonction est une réussite totale avant tout parce qu’elle prend à bras le corps la substantifique moelle de ses œuvres, parce qu’elle explore leur sensorialité sans jamais rien sacrifier de leur pureté ; parce qu’elle s’attelle à en dire avant tout les « voluptés », dira Krivine.

Belle idée, pour attester à qui en douterait encore, de la place toute particulière de Nino Rota dans la musique du XXème siècle, que d’adjoindre à ces pages cinéphiliques celles de la pièce de concert Divertimento concertante pour contrebasse et orchestre. 

Remplaçant Robin Ticciati au pied levé, le chef allemand Hartmut Haenchen a su transformer la contrainte acoustique en force, le temps d’un Chant de la Terre dont la plasticité souveraine, la perpétuelle vacillation atteignaient au sublime.

Il est tentant de plaquer sur l’essence poétique du livret de Maeterlinck, à la fois illogique et cohérent, des relectures, des idées de mise en scène ou des projections plus ou moins pertinentes – en bref : de rationnaliser un propos laissé volontairement à l’imagination. 

Eminent choix de programmation que d’adjoindre à l’attendu Stabat Mater de Rossini l’amène Symphonie n°3 de Schubert et, surtout, l’inédit Chant Funèbre de Stravinsky, retrouvé en 2014 à Saint Pétersbourg et ici en création. 

Confier l’ONF aux mains du fils et fidèle élève Ken-David Masur pour un programme dédié au grand Kurt relevait à la fois de l’évidence et de la gageure. Parcourir avec lui les pages les plus emblématiques d’un symphoniste au répertoire moins cosmopolite que viscéralement composite suffirait-il à invoquer la tempérance, la vigueur et l’affabilité de ses interprétations ? 

Une prise de rôle attendue et convaincante dans une production offrant un bel équilibre vocal. 

Le Gloria de Poulenc et Daphnis et Chloé de Ravel : deux chef-d'oeuvres de la musique française que nous offrent les musiciens de l'ONF et du Chœur de Radio France dirigés par Bernard Haitink. Les mots d'ordre de ce concert sont la clarté, l'intelligibilité du propos au service d'une expressivité sincère et sans fards.

Pour ce concert avec l’Orchestre National de France, Jean-Claude Casadesus choisit d’élaborer son programme autour d’œuvres françaises composées entre 1863 et 1924. Un choix compréhensible pour celui que l’on tient comme l’un des derniers gardiens des traditions de cette musique. Un tourbillonnement spatial et musical qui ne saurait être possible sans le minutieux travail de Casadesus, ni le panache de Sarah Nemtanu.

Vlan ! Poum ! Vlan ! Poum ! Difficile de juger d’une œuvre telle que le Requiem de Verdi, si apte à imposer, si naturellement rythmée dans son déroulement. Car l’enjeu véritable, bien que latent, est celui de l’urgence partagée...

Difficile de reprocher à cette entrée en matière une quelconque prévisibilité. Loin des passages obligés, du « grand » répertoire et des pages viennoises auxquelles s’attelle plus volontiers le Philharmonique en ce mouvementé début de saison, l’ONF se restreint avec ce concert d’ouverture à la musique française.

Fazil Say « par l’auteur », (K)ein Sommernachtstraum d’Alfred Schnittke, Messiaen et Chostakovitch. Un programme exemplaire, et une salle qui aurait mérité d’être pleine !

Pour ce Tristan und Isolde proposé au Théâtre des Champs-Elysées, Daniele Gatti dirige un Orchestre National de France très inspiré et un duo vocal en or, Torsten Kerl et Rachel Nicholls, étoiles d'une distribution équilibrée. Une production vraiment satisfaisante, dans une mise en scène soignée de Pierre Audi.

Fauré trop lourd, Busoni assez brouillon, et Brahms trop statique, par les musiciens de l'ONF dirigés par James Gaffigan, avec Renaud Capuçon au violon.

Programme avenant par l’Orchestre National de France, le pianiste David Fray, et l’illustre beau-père, Riccardo Muti, de retour au pupitre après une opération qui l’avait contraint à annuler plusieurs concerts. Le plus rare Aus Italien de Richard Strauss y succédait à un Concerto pour piano de Schumann d’honnête facture.

Si l’on ne doute pas que les programmes prévus pour les 3 et 5 mars sous la direction du chef napolitain auraient fait merveille, Emmanuel Krivine ne s’est pas contenté de sauver les meubles, et a assuré, avec humilité et maîtrise, un concert tout à fait mémorable.

Les mélomanes les plus patriotes se réjouiront que le Prélude à l’après-midi d’un faune, poème symphonique le plus célèbre de Debussy et inspiré par Mallarmé, engage cet impressionnant récital de l’ONF sur les terres américaines. 

S'il existait, à l'image des ouragans, une échelle de puissance dans laquelle classer les concertos pour piano, nul doute que le second de Prokofiev se situerait au degré le plus élevé, dans la catégorie des machines les plus dévastatrices. Ce 14 janvier, Trifonov a résolu comme peut-être personne avant lui la largeur de vision de ces pages immortelles.

On était loin de l’affluence des grands soirs ce jeudi au Théâtre des Champs-Élysées. Pourtant, le menu était des plus prometteurs avec, en plat de résistance, la Messa di Gloria de Giacomo Puccini.