Live, Video: Find classical music concert, opera, ballet and dance reviews | Diego Fasolis

Fabio Ceresa's spectacular production to the Teatro Malibran with a strong cast in the hands of Diego Fasolis.

Christophe Gayral gives Vivaldi's Farnace a contemporary update at the Teatro Malibran, but there are musical compensations. 

An all-day Beethoven experience European style with both highs and lows: much diversity revealed and exploited but of variable quality.

The lack of a curtain has forced the director to employ a new inventiveness, if only with partially success.

The Teatro Regio presents a Classical rarity with echoes of Mozart and anticipations of Rossini. Diego Fasolis conducts with imagination and spunk.

Diego Fasolis leads a period performance of Mozart’s early masterpiece with a strong cast and a clever production.

Diego Fasolis gives an enlightened, 18th-century account of the Mozart/da Ponte masterpiece, with great precision and elegance.

Ceresa’s flamboyant production from the Festival della Valle d’Itria is revived in Venice with a strong cast under the baton of Diego Fasolis.

The Staatsoper's new L'incoronazione di Poppea is serious, intelligent but short on fire.

Director Davide Livermore updates the plot to the period of the Russian Revolution, October 1917, a far echo of that turning point in 1403 when the Ottoman sultan Bajazet was defeated by the Tartar Timburlaine.

This production of Antonio Vivaldi’s Orlando furioso showed the audience what a Baroque opera is.

Bartoli shines in another Rossini role supported by an uneven cast.

At the Amsterdam Concertgebouw, Cecilia Bartoli's performance of long-forgotten baroque arias composed for the Empresses of Russian proves that her artistry is unmatched in this repertoire.

A revival of the Italian version of a Baroque masterpiece by Lully was delivered in Palazzo Ducale in Martina Franca. 

The sensational countertenor Franco Fagioli led an all-male cast in an extravagant staging of Vinci's Artaserse, a neglected Baroque opera,  at the Royal Opera House at Versailles.

Under the baton of Diego Fasolis, French countertenor Philippe Jaroussky and Russian soprano Julia Lezhneva gave a most memorable and moving performance of Pergolesi's Stabat Mater at the Concertgebouw.

A cast of five countertenors and one tenor performing an opera by Handel contemporary Leonardo Vinci may look like a long evening to those who don’t appreciate the high male voice, but Baroque lovers hoping for a triplet and trill fest as well as some vocal drag got all they wanted in this concert version of Artaserse.

Winter in the Swiss Alps: freezing temperatures and snow outside. A modest seventeenth-century church of elegant proportions, painted plasterwork and wood panelling. A dozen crack musicians, specialists in baroque music.

Ulrich Rasches Inszenierung folgt in jeder Sekunde dem musikalischen Geschehen der Partitur. Ob die Musik das nötig hat, ist eine andere Frage...

Le metteur en scène canadien donne une version épurée et poignante de l'opéra de Gluck. Philippe Jaroussky, en Orphée, atteint des sommets d'expressivité.

Presenciamos un duelo de divas al estilo de los que daban en el Barroco. Las cantantes, Hallenberg y Genaux, combatieron en un formato dinámico y sugerente en el que, juzgados todos los elementos, la ganadora fue...

Diego Fasolis, der Concentus Musicus Wien und der Arnold Schoenberg Chor musizieren Beethovens Neunte Symphonie zu Ehren von Nikolaus Harnoncourt in der Hamburger Laeiszhalle.

Cecilia Bartoli, I Barocchisti et les enfants terribles de mise en scène : Patrice Caurier et Moshe Leiser donnent à voir et à entendre une production d'anthologie de Norma à l'Opéra de Monte-Carlo. 

Cecilia Bartoli zeigt, dass auch eine konzertante Aufführung mithilfe gekonnter Schauspielkunst zu einem überaus überzeugenden Konzerterlebnis werden kann.

Wild, grob und grausam - bei der diesjährigen Eröffnung der Pfingstfestspiele wird Glucks Iphigénie en Tauride in eine kalte Gegenwart versetzt und ein ungeschönter Blick auf menschliche Abgründe geworfen. Umso strahlender tritt dabei einmal wieder die musikalische Qualität der Festspiele und allen voran Cecilia Bartoli in den Vordergrund.

Die Große Schubertiade im Großen Saal der Stiftung Mozarteum wurde ihrem Titel in jederlei Bedeutungsweise mehr als gerecht. Große Leistungen von Sängern und Musikern waren da zu hören, und das alles in einem Rahmen der, derart privat, bei den Festspielen nicht zu erwarten war.