Live, Video: Find classical music concert, opera, ballet and dance reviews | Reinhard Traub

At the Prague State Opera, Calixto Brieito relocates Mozart's opera seria to modern times, with disastrous results. 

Asmik Grigorian leads a searing performance in Martin Kušej’s 15-year-old, yet ever-fresh, outstanding production of Dvořák's opera.

The French premiere of the British composer's opera will be the undisputed high point of the Grande Boutique's season: a perfect confluence of music, staging and cast.

Donizetti's frothy romantic comedy takes on fresh appeal in this faithful rendering at the State Opera.

Despite many perceptive details, Bayreuth's new Ring culminates in a rather damp squib of an ending.

Will Siegfried get his girl? Will she turn out to be his sister? And has the ultimate prize already got into the wrong hands? More posers from Bayreuth's intriguing new Ring.

The plot thickens as "episode two" of Bayreuth's new Ring muddies the waters of Siegfried’s paternity and Wotan comes to regret his actions.

The Bayreuth Festival's new Ring gets off to a promising start with a tautly directed Rheingold, but will we find out what it all means?

Spuck’s Leonce and Lena is a feel-good treat that lifts the spirits measurably and makes a fine case for the modern genre.

Die Verurteilung des Lukullus, Paul Dessau and Bertolt Brecht's political satire about a Roman general judged for his deeds after death, has lost none of its relevance in Staatsoper Stuttgart's new production. 

Leoncavallo's opera is a rare example of a tragic, verismo opera where not a soul dies... neither by natural causes nor foul play.  

Despite its enigmatic details, Bayreuth's Parsifal reaches a cathartic climax. 

Yuval Sharon's production returns to Bayreuth in a musically compelling performance. 

Yesterday, the Bayreuth Festspielhaus, where devotees of Richard Wagner converge annually from all over the world, opened its doors again for this year’s festival. Traditionally presented on the first evening, the new production for this season was Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg (to use the opera’s full name), presented to a capacity audience.

Vienna's Theater an der Wien stage a seldom performed opera by Carl Maria von Weber with an excellent cast, orchestra, and chorus.  

The 2002 production of Handel’s masterpiece is revived with a solid cast under the baton of Riccardo Minasi.

Oper Stuttgart’s new production of The Queen of Spades (Pique-Dame) pushes a directorial tendency to update opera to a modern setting to an extreme.

Uwe Eric Laufenberg sets his new staging of Wagner's final opera among the persecuted Christians of the contemporary Middle East – but avoids preaching.

Despite a miscast Isolde, Wagner's operatic monument to love makes its mark in the production by the composer's great-grandaughter.

Die Neuproduktion entstand zwar bereits vor fünf Jahren, aber die diesjährige Wiederaufnahme des Tannhäusers in Bayreuth bietet auf der musikalischen Ebene einige Überraschungen.

Wegen Warnstreiks innerhalb weniger Stunden auf der Münchner Bühne eingerichtet: Verdis hier halbszenischer Macbeth beeindruckte durch hochklassiges orchestrales und sängerisches Niveau.

Zwar gibt es hier viel zu lachen, aber die zweifellos brillante Regie betont vornehmlich die Komik. Was noch an Tiefgang in der Oper steckt, nämlich die bittere Erkenntnis, zu wieviel Zynismus doch auch die Menschen fähig sind, kommt dadurch etwas zu kurz.

Tobias Kratzers Regieansatz voller Anspielungen sowie Klaus Florian Vogts wandlungsfähige tenorale Leuchtkraft bleiben 2023 wiederum Bayreuther Publikumsmagnete.

La mise en scène de Martin Kušej accentue le caractère sombre du célèbre opéra de Bizet, dans lequel le duo de chanteurs français se distingue.

Arabella triunfa en el Teatro Real bajo la dirección de Christof Loy y David Afkham.

In Yuval Sharons deutungsüberladener Inszenierung setzten Christian Thielemann am Pult sowie Klaus Florian Vogt als Lohengrin leuchtende Glanzpunkte.

Die Staatsoper Stuttgart präsentiert Die Walküre als Arbeit von drei unterschiedlichen Regiearbeiten.

Don Giovanni wird zur Oper der wechselseitigen Begierden, von Andrea Moses komisch und tiefgründig zugleich auf die Stuttgarter Opernbühne gebracht.

Ein szenisch uneingelöstes Regiekonzept hinterließ nach dem Besuch der Märchenoper Hänsel und Gretel in Stuttgart keine Freude. Wenigstens wurde erfrischend gesungen und gespielt. 

Martin Kušej zeigt eine gewalttätige, kunst- und religionsbefreite Tosca, die zum Nachdenken anregt.

Sergej Newskis Neukomposition wird mit Mussorgskys Oper in einer effektvollen Produktion verwoben.

Mit Roland Kluttig am Dirigierpult ist diese Produktion musikalisch ein reines Fest.

Amélie Niermeyers Inszenierung von Dvořaks Werk ist ein Totalausfall; Sänger und Orchester geben zusätzlich nicht viel Anlass zur Freude.

Kenneth Macmillan zeigt in Mayerling eine grandiose Charakterstudie mit einem Wechselbad der Gefühle.

Regisseur Marco Štorman inszeniert einen Abend, der ganz aus dem Geist von Adams' Musik lebt.

Stephan Kimmig animiert mit seiner kritischen Inszenierung das Publikum zum Denken.

Axel Ranisch gestaltet eine verpixelte Opern- und Computerwelt, die wunderlicher kaum mehr sein könnte.

Jossi Wieler und Sergio Morabito zeigen die psychologische Tiefe Don Pasquales.

Yona Kim begräbt am Nationaltheater Mannheim Verdis Frühwerk Ernani unter einer revolutionären Bildlast.

Precedida por una gran atención mediática, el templo wagneriano estrena producción de su obra más propia. Un propuesta en la que destacan las voces y que resulta superficial a pesar de sus ambiciones.