Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Reinhard Traub

Die Staatsoper Stuttgart präsentiert Die Walküre als Arbeit von drei unterschiedlichen Regiearbeiten.

Don Giovanni wird zur Oper der wechselseitigen Begierden, von Andrea Moses komisch und tiefgründig zugleich auf die Stuttgarter Opernbühne gebracht.

Ein szenisch uneingelöstes Regiekonzept hinterließ nach dem Besuch der Märchenoper Hänsel und Gretel in Stuttgart keine Freude. Wenigstens wurde erfrischend gesungen und gespielt. 

Martin Kušej zeigt eine gewalttätige, kunst- und religionsbefreite Tosca, die zum Nachdenken anregt.

Sergej Newskis Neukomposition wird mit Mussorgskys Oper in einer effektvollen Produktion verwoben.

Amélie Niermeyers Inszenierung von Dvořaks Werk ist ein Totalausfall; Sänger und Orchester geben zusätzlich nicht viel Anlass zur Freude.

Kenneth Macmillan zeigt in Mayerling eine grandiose Charakterstudie mit einem Wechselbad der Gefühle.

Regisseur Marco Štorman inszeniert einen Abend, der ganz aus dem Geist von Adams' Musik lebt.

Stephan Kimmig animiert mit seiner kritischen Inszenierung das Publikum zum Denken.

Axel Ranisch gestaltet eine verpixelte Opern- und Computerwelt, die wunderlicher kaum mehr sein könnte.

Jossi Wieler und Sergio Morabito zeigen die psychologische Tiefe Don Pasquales.

Yona Kim begräbt am Nationaltheater Mannheim Verdis Frühwerk Ernani unter einer revolutionären Bildlast.

Uwe-Eric Laufenberg siedelt seine neue Inszenierung von Wagners letzter Oper bei den verfolgten Christen des modernen Mittleren Ostens an - doch vermeidet die Predigt.

Spuck’s Leonce and Lena is a feel-good treat that lifts the spirits measurably and makes a fine case for the modern genre.

Die Verurteilung des Lukullus, Paul Dessau and Bertolt Brecht's political satire about a Roman general judged for his deeds after death, has lost none of its relevance in Staatsoper Stuttgart's new production. 

Leoncavallo's opera is a rare example of a tragic, verismo opera where not a soul dies... neither by natural causes nor foul play.  

Despite its enigmatic details, Bayreuth's Parsifal reaches a cathartic climax. 

Yuval Sharon's production returns to Bayreuth in a musically compelling performance. 

Yesterday, the Bayreuth Festspielhaus, where devotees of Richard Wagner converge annually from all over the world, opened its doors again for this year’s festival. Traditionally presented on the first evening, the new production for this season was Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg (to use the opera’s full name), presented to a capacity audience.

Vienna's Theater an der Wien stage a seldom performed opera by Carl Maria von Weber with an excellent cast, orchestra, and chorus.  

The 2002 production of Handel’s masterpiece is revived with a solid cast under the baton of Riccardo Minasi.

Oper Stuttgart’s new production of The Queen of Spades (Pique-Dame) pushes a directorial tendency to update opera to a modern setting to an extreme.

Precedida por una gran atención mediática, el templo wagneriano estrena producción de su obra más propia. Un propuesta en la que destacan las voces y que resulta superficial a pesar de sus ambiciones.

Despite a miscast Isolde, Wagner's operatic monument to love makes its mark in the production by the composer's great-grandaughter.