Live, Video: Find classical music concert, opera, ballet and dance reviews | Opéra national de Paris: Palais Garnier

The Paris Opera Ballet presented three contemporary works, each piece showcasing the breadth of contemporary dance and the artistry and talent of the formidable company.

Paris Opera Ballet has triumphantly revived Kenneth MacMillan’s Mayerling, two years after its company premiere in 2022. 

Paris Opera Ballet tackles a British classic with aplomb but needs to delve deeper into the quintessentially British humour and charm.

Two years after the death of Patrick Dupond, the Paris Opera Ballet paid tribute to him in a sumptuous gala evening, with the procession of the Ballet’s stars and the the performance of three of Dupond’s most emblematic works.

In the expert hands of both director Warlikowski and conductor Kent Nagano, the sequel to Bernstein's Trouble in Tahiti proves to be even darker and more dramatic.

Don Giovanni returns to the Palais Garnier. The production by Ivo van Hove lacks energy but is wonderfully served by a cast of great young talents.

In Bérénice, given its world première at the Opéra Garnier, composer Michael Jarrell revisits Racine's refined tragedy with the help of the inspired voices of Barbara Hannigan and Bo Skovhus.

Claus Guth's production of Handel's last oratorio lands in Paris, where William Christie leads Les Arts Florissants and a stellar cast. 

Marble and solitude: Willy Decker's view of La clemenza di Tito is revived with a strong cast at L'Opéra de Paris.

A compelling staging of Gluck's 1779 opera in Paris. 

In Paris, Russian enfant terrible reunites Iolanta with The Nutcracker... with wildly mixed results. 

A daring, fascinating pairing of two modern operas by Krzysztof Warlikowski in Paris. 

One has to admit that the 2015 vintage of this operatic Grand Cru, with us since 1999, is a particularly fine one. To be consumed with immoderation!

With outstanding performances from Roberto Alagna and Paul Gay, Pierre Corneille's elegant poetry shines through the return of Massenet's Le Cid to the Opéra de Paris, more than a century after it was last seen there.

Zabou Breitman brings silver screen glamour to Paris Opera's production of Mozart's Die Entführung aus dem Serail, with the show stolen by Anna Prohaska's Blonde.

John Cranko's Onegin, performed by Paris Opera Ballet, is a sensational partnership given by Isabelle Ciaravola, retiring this month, and Evan McKie, guesting from Stuttgart Ballet.  

The Ballet de l’Opera de Paris performs lust and love in Angelin Preljocaj's Le Parc at the Palais Garnier, Paris. 

For this fall season, the Paris Opera Ballet presents a triple bill that explores the hidden corners of the Palais Garnier, with pieces by Saburo Teshigawara, Trisha Brown and Jiří Kylián. All ‘investigators of the fringes of the unknown,’ the three choreographers set in place theatrical devices that mesmerize the audience with enigmatic dreams.

Of the seventeen operas Handel wrote to star the Italian castrato Senesino, Giulio Cesare in Egitto is the most popular, and the one performed most often. It is a dramma per musica filled with ironic hints, and based on power and sex intrigues in ancient Rome. The 38-year-old Handel wrote it in England when his imported Italian-style operas started to fall out of favour.

Donné pour la première fois à l'Opéra national de Paris, l'ouvrage du compositeur américain est un succès sur le plan musical, théâtral et chorégraphique.

Avec le recul, malgré son succès durable et rarement contesté, Le Parc peut apparaître de nos jours comme une fresque avant tout décorative. Une nouvelle génération d'interprètes s'en empare et en renouvelle la lecture.

Très attendue, cette nouvelle production – première incursion de l'acteur britannique dans l'opéra – brille surtout par sa beauté et son respect du texte de Tchaïkovski, moins par sa direction d'acteur et sa distribution inégale.

La représentation du lundi 6 octobre, dédiée à Patrice Bart décédé quelques heures plus tôt, restera dans les mémoires des spectateurs présents ce soir-là, Sae Eun Park remportant un triomphe dans le rôle-titre.

Le célèbre ballet créé en 1876 au Palais Garnier fait son entrée au répertoire de l'Opéra national de Paris dans une version « rétro » signée Manuel Legris qui peine à convaincre.

Sharon Eyal inaugure la soirée avec la re-création d’OCD Love, puis l’Opéra de Paris rend hommage à l’inénarrable chorégraphe Mats Ek, qui fête ses 80 ans cette année, avec la reprise d’Appartement.

Dans son dernier opéra, le compositeur s'aventure vers la contemplation, tandis que le metteur en scène n'hésite pas à aller à l'encontre de la partition...

Le ballet de John Cranko sera la dernière danse de l’étoile Mathieu Ganio avant ses adieux à la scène, bientôt suivis de ceux de Ludmila Pagliero... ce qui rend la production d'autant plus bouleversante.

Le chef gréco-russe et le metteur en scène américain se rejoignent dans une vision généreuse et universaliste de l'opéra de Rameau, servie par une distribution impeccable.

La production de 2008 donne lieu à une belle reprise sous la direction impeccable de Susanna Mälkki, avec une distribution dominée par Ben Bliss dans le rôle de Tom Rakewell.

Avec un défilé, des adieux, une pièce très oubliable, deux nouveautés et la reprise de Blake Works I, la rentrée des danseurs de la Grande Boutique a été contrastée.

La mise en scène de l'ex-directeur du Komische Oper de Berlin s'appuie sur une foule multicolore qui ne suffit pas à transcender les limites de l'opéra-bouffe d'Offenbach.

Le ballet fait son entrée au répertoire du Ballet de l'Opéra de Paris pour un résultat mitigé. La dénonciation des stéréotypes apparaît toujours d'actualité mais le propos se perd dans des nuances peu captivantes.

La reprise de la mise en scène chorégraphiée d'Anne Teresa De Keersmaeker, créée en 2017, échoue à convaincre – au contraire de la direction musicale captivante de Pablo Heras-Casado.

Distribution exemplaire (dont Lea Desandre dans le rôle-titre), orchestre, chœur et chef aux petits oignons, mise en scène intelligente : le génial opéra de Charpentier fait une grandiose entrée au répertoire de la Grande Boutique.

Peu dansée ces dernières années, l’œuvre de Jiří Kylián est de retour à l’Opéra de Paris dans une soirée-hommage présentant quatre merveilles chorégraphiques, malheureusement portées par une distribution peu inspirée.

Associant deux œuvres majeures de Ravel (le ballet Ma mère l’Oye et la fantaisie lyrique L’Enfant et les sortilèges), cette production est un spectacle de féerie dans lequel s'illustrent les jeunes talents de l'Opéra.

Avec trois œuvres datées des années 1960 et 1970, l’Opéra de Paris fait redécouvrir le répertoire de Jerome Robbins, emblématique de la danse néoclassique, entre minimalisme et paillettes, avec une touche d’humour.

En trente-cinq minutes suspendues, le ballet nous propose un extraordinaire récit des origines et ouvre magistralement la nouvelle saison du Ballet de l'Opéra de Paris.

À l'image de la Divine Comédie qu'il illustre, le ballet de Wayne McGregor (sur une musique originale de Thomas Adès) est dense, abscons, métaphorique.

La production a connu une première à l'arrière-goût d'inachevé, un préavis de grève ayant transformé la nouvelle production de Robert Carsen en version de concert – non sans qualités cependant.

Le Ballet de l’Opéra de Paris intègre deux nouvelles pièces du maître à son répertoire : Ballet Impérial et Who Cares?, qui donnent à voir deux facettes emblématiques du chorégraphe.

C'est peut-être l'événement de la saison à l'Opéra de Paris : dans le chef-d'œuvre de Britten, la metteuse en scène britannique fait des débuts remarqués dans la Grande Boutique.

Créé en 1978, le chef-d'œuvre de Pina Bausch fait son entrée au répertoire de l'Opéra national de Paris, sous une forme vivante et actuelle, magnifiquement portée par la compagnie.

Une mise en scène aussi amusante que brillante d'intelligence, un plateau vocal au diapason et un orchestre des grands soirs : Les Noces de Figaro présentées au Palais Garnier ont tout pour plaire !

Drame sulfureux en trois actes s’inscrivant dans la veine des grandes fresques narratives léguées par MacMillan, Mayerling laisse un goût d'inachevé malgré la belle prestation du Ballet de l'Opéra de Paris.

De ce ballet vieux de bientôt deux siècles, les hommes sont soit absents soit médiocres. Les femmes, elles, passent à la postérité, unies dans l'au-delà. L'acte II offre un grand moment de sororité.

Le chef-d'œuvre mozartien est desservi par une lecture scénique qui tombe parfois dans le contresens, mais la distribution et la direction de Gustavo Dudamel en font une belle réussite musicale.

Grand succès pour la reprise de cette production d'Alcina vue par Robert Carsen. Si le spectacle est désormais devenu un classique, la distribution réunie par l’Opéra de Paris réserve de très belles surprises.

Pierre Lacotte rend un dernier hommage à l’Opéra de Paris en lui offrant un nouveau ballet classique de grande envergure, inspiré du roman de Stendhal Le Rouge et le Noir.

Le public a réservé un accueil très chaleureux à ce gala lyrique, témoignant de la qualité du concert mais aussi de l'appétence des spectateurs pour le récital vocal.