C'est un elfe, ou plutôt une éphémère, cet insecte gracieux tout de gris argenté vêtu, qui entre en scène. Mitsuko Uchida en la grâce légère, la vivacité.
Très grand récital à Bozar : dans Schubert, Rachmaninov et Scriabine, le pianiste Arcadi Volodos impressionna par ses qualités de délicatesse et d’imagination.
Au milieu d'un week-end « Spirit », Martha Argerich était invitée à donner le Premier Concerto de Liszt. Pärt et Schubert étaient également au programme, par l'Orchestre symphonique de Lucerne.
Pour la rentrée symphonique de l’Orchestre de Pau Pays de Béarn, la programmation couvrait une large période de l’histoire de la musique et donnait un aperçu de la saison à venir.
La nouvelle saison apporte son contingent habituel de symphonies de Gustav Mahler. Premier en lice, Gustavo Dudamel : le public parisien découvrait hier à la Philharmonie une interprétation fourmillante de la Symphonie n° 4.
Schumann et Tchaïkovski étaient annoncés. Ce sera Schubert, vieux compagnon auquel il n'avait pas consacré tout un récital, à Paris, depuis si longtemps, qui sera au programme.
Près d'un an après avoir enchanté le public toulousain de la Halle aux Grains, le géant de Leningrad revenait pour un nouveau récital sous l'égide de l'association des Grands Interprètes. En ligne de mire du virtuose : une véritable dissertation sur l'ornement à travers l'histoire de la musique autour de Joseph Haydn et Franz Schubert
Revenir à l'essentiel. C'est ainsi que joue Jean-Claude Pennetier, quelque part entre Radu Lupu et Nelson Freire, dépouillé de toute idée de représentation de lui-même.
Laloum n'oublie jamais que Chopin est un génie de la main gauche, contrairement à ce qu'en a dit Artur Schnabel pour le moquer. Retour sur un remarquable récital au Théâtre des Champs-Elysées.
Récital de haut vol que celui du pianiste ouzbek Behzod Abduraimov à la Fondation Louis Vuitton. Avec un programme s'articulant principalement autour de la Sonate en si de Liszt et de la Sonate n°6 de Prokofiev, c'est une magnifique leçon de piano qu'il nous offre.
L’incorrigible fauteur de trouble ! De Lucas Debargue, nous avions gardé le souvenir ému d’une Sonate de Liszt hypersensible, et le souvenir plus amer d’un 2ème concerto de Beethoven plombé par des agaceries.
Marie-Nicole Lemieux, contralto pléthorique offre un récital jubilatoire soutenu par un Roger Vignoles royal ; malheureusement la truculence déjà légendaire de la cantatrice semble bien mal adaptée à l’exercice du récital.
On aurait pu craindre, le temps d’une Maurerische Trauermusik nous confirmant l’inadéquation de l’acoustique du TCE à l’effectif symphonique classique, que le choix de l’économie et de la joliesse, au détriment de l’émotion et de la profondeur, ne vienne blanchir la dureté d’un programme composé de véritables chefs-d’œuvre.
Le paysage du quatuor est en pleine mue. Et à un âge où d’autres donnent, la mèche en bataille et l’oeil hagard, dans la virtuosité la plus belliqueuse, les Arod viennent contester radicalement les usages, remettant en question nos habitudes, nos goûts et les “lois” mêmes de l’interprétation.
La courte mais superbe saison que nous offrait Les Solistes à Bagatelle se clôturait par quatre concerts inoubliables. Retour sur le concert donné par le trio Les Esprits.
Qui n'a pas rêvé d'un retour triomphal des Hagen dans le Quintette à deux violoncelles de Schubert, chasse gardée de Heinrich Schiff avant sa disparition ? C'était chose faite mercredi dernier au Gstaad Menuhin Festival.
Pavel Kolesnikov, auréolé d'un Diapason d'or de l'année, donnait un récital de piano dans le cadre du Festival du Vexin, où il revenait pour la cinquième fois.
Sous le prétexte « humanisme et modernité », le dernier concert de la saison réunissait un vaste aperçu des périodes charnières de l’histoire de la musique en convoquant trois compositeurs : Beethoven, Schubert et Bartok.
Avec un tel programme, Ian Bostridge est au cœur de sa zone de confort – et d’excellence – et pourtant, il parvient à aborder ce répertoire sous un angle singulier, aux résonances très actuelles.
Lugansky invité à Genève par l'agence Caecilia, aura ravi dans un Tchaikovsky souple et racé et des Chopin plus impressionnistes que romantiques: peu importe, on aura suivi le voyage avec plaisir tant le talent du pianiste est à l'œuvre et sa technique au service de la musicalité.
Avec Fratres et Tabula Rasa, c’est un nouveau chemin qui s’ouvre à la musique. Mais plus qu’un chemin de la nouveauté, c’est le chemin d’un retour à une certaine forme de pureté de l’inspiration, qui passe dans l’écriture et la réalisation par une économie de moyens.
L’Orchestre de la Suisse Romande sous la baguette de Jonathan Nott aura relevé le défi d’un Schoenberg coloré et éruptif et l’Ensemble Vocal de Lausanne quant à lui aura desservi un Schubert d’une incarnation terne de la Messe en mi bémol majeur : dommage.
Eminent choix de programmation que d’adjoindre à l’attendu Stabat Mater de Rossini l’amène Symphonie n°3 de Schubert et, surtout, l’inédit Chant Funèbre de Stravinsky, retrouvé en 2014 à Saint Pétersbourg et ici en création.
S'agirait-il du voyage le plus abouti que Matthias Goerne ait donné à Paris ? Tous les symptômes portaient à le croire : l'endurante concentration du propos, l’intransigeance artistique et avec ça le clavier complice d'Andsnes !
On est frappé par la complicité entre Thomas Bauer et Jos Van Immerseel, qui livrent avec un engagement sans faille un somptueux carnet de voyage au pays du lied schubertien.
L’Orchestre de la Suisse Romande sous la direction de Jonathan Nott sonne éduqué et stylé, ce qui aura convenu particulièrement bien à Schubert, moins à Mahler. On attend de voir ce que le travail à long terme produira en terme d’émotion musicale. L’Orchestre de la Suisse Romande est à la croisée des chemins et de tous les possibles.
Rares sont les programmes à afficher une cohérence musicale forte. Ici l'ONCT, amené par le chef invité Rinaldo Alessandrini, suivait le fil simple mais au combien efficace du discours chronologique.
Le baryton Ludovic Tézier a donné à entendre un récital de lieder et mélodies particulièrement ambitieux et mené avec une grande intelligence ! Le chant pour le texte et rien que le texte !
L’œuvre du compositeur allemand et maître incontesté du lied était illustrée par deux de ses compatriotes : le pianiste Michael Gees et le ténor Christoph Prégardien.
Et nous voici de retour à l’Auditorium du Louvre où, malgré le Weekend « Orchestre en fête » à la Philharmonie, Cédric Pescia et Philippe Cassard font le plein à quatre heure de l’après-midi. Du haut de nos gradins, c'était une très belle image du quatre mains qui s'offrait à nous.
L’approche de Sir John Eliot Gardiner est-elle historiquement (in)acceptable ? C’est une question que le mélomane peut tranquillement confier au musicologue. Et en effet, qu’importe ? La tradition c’est, pour reprendre les mots de Mahler, transmettre le feu, et non vénérer les cendres.
Très excitante était la perspective d’entendre ce chef légendaire donner le Concerto pour piano en sol majeur de Beethoven avec l’un des meilleurs piano-fortiste actuels, un peu frustrante en fut l’issue.
Concert en noir et blanc de Christian Zacharias, dont la première partie, décevante, ne laissait pas imaginer la seconde partie, qui fut un grand moment de piano.
Deux élèves de Jean-Pierre Rampal, Marc Zuili et Shigenori Kudo gardent en mémoire les concerts du maître auxquels il associait leur jeune talent. Cette admirable générosité et son enseignement marquant à jamais l'histoire de la flûte justifient l'hommage qu'ils entendent lui rendre.
Au vu de sa Campanella, de son Appassionata, il paraît évident qu’Abduraimov est de ces artistes qui pratiquent au plus haut degré une certaine forme de culturisme technique. Culturisme qu’il pare et sublime sous l’animalité de ses lectures : violence féline, spontanéiste, presque iconoclaste mais toujours fascinante.
La pianiste Beatrice Berrut a ouvert le 19ème festival "Liszt en Provence", le 24 juillet. Un public saisi par un jeu parfaitement construit où la passion et la raison le disputent à la virtuosité.
Pour le concert de clôture de son festival, la société Chopin, nous a régalés d’un concert d’une exceptionnelle qualité. Laloum ne mérite que des éloges pour la discrétion, l’élégance et la cohérence naturelles de son jeu, montrant au travail un très grand schumanien.
Un concert de Radu Lupu ne s’écoute pas de la manière à la fois plurielle et discontinue dont on écoute un concert traditionnel. Comme naguère Celibidache, Radu Lupu établit un avant tout un contact privilégié entre le son et l’auditeur.
C’est à un admirable récital que Simon Keenlyside et Malcolm Martineau nous convièrent dans une somptueuse errance romantique dans les terres schubertiennes. Après un Hamlet mémorable, nous espérons le revoir bientôt sur les planches genevoises afin de goûter à son sens inné de la scène et succomber de nouveau à cette voix somptueuse.
Programme réjouissant que celui tourné par l’Orchestre de Chambre de Paris avec Douglas Boyd et leur invité, Viktoria Mullova. Ce soir, les 43 musiciens permanents de l’ensemble nous offrent deux symphonies de Schubert, couplées pour l’occasion au Concerto pour violon de Sibelius. Approche intimiste, sans alibi, sublimée par l’enthousiasme des musiciens.
Pour qui adore les trios de Schubert, ce 14 avril offrait l’embarras du choix : le All-Stars band Kissin-Rachlin-Maisky en donnait l’opus 99 au TCE ; la formation Pascal-Milone avec Eric Lacrouts, l’opus 100 à Gaveau. David et Goliath ? C’était sans compter l’extraordinaire engagement des musiciens rassemblés autour de Denis Pascal...
