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Sous le prétexte « humanisme et modernité », le dernier concert de la saison réunissait un vaste aperçu des périodes charnières de l’histoire de la musique en convoquant trois compositeurs : Beethoven, Schubert et Bartok. 

Avec un tel programme, Ian Bostridge est au cœur de sa zone de confort – et d’excellence – et pourtant, il parvient à aborder ce répertoire sous un angle singulier, aux résonances très actuelles.

Lugansky invité à Genève par l'agence Caecilia, aura ravi dans un Tchaikovsky souple et racé et des Chopin plus impressionnistes que romantiques: peu importe, on aura suivi le voyage avec plaisir tant le talent du pianiste est à l'œuvre et sa technique au service de la musicalité. 

Le violoncelliste et sa pianiste Kathryn Stott triomphent à l’Auditorium.

Avec Fratres et Tabula Rasa, c’est un nouveau chemin qui s’ouvre à la musique. Mais plus qu’un chemin de la nouveauté, c’est le chemin d’un retour à une certaine forme de pureté de l’inspiration, qui passe dans l’écriture et la réalisation par une économie de moyens. 

L’Orchestre de la Suisse Romande sous la baguette de Jonathan Nott aura relevé le défi d’un Schoenberg coloré et éruptif et l’Ensemble Vocal de Lausanne quant à lui aura desservi un Schubert d’une incarnation terne de la Messe en mi bémol majeur : dommage. 

Eminent choix de programmation que d’adjoindre à l’attendu Stabat Mater de Rossini l’amène Symphonie n°3 de Schubert et, surtout, l’inédit Chant Funèbre de Stravinsky, retrouvé en 2014 à Saint Pétersbourg et ici en création. 

S'agirait-il du voyage le plus abouti que Matthias Goerne ait donné à Paris ? Tous les symptômes portaient à le croire : l'endurante concentration du propos, l’intransigeance artistique et avec ça le clavier complice d'Andsnes !

On est frappé par la complicité entre Thomas Bauer et Jos Van Immerseel, qui livrent avec un engagement sans faille un somptueux carnet de voyage au pays du lied schubertien.

L’Orchestre de la Suisse Romande sous la direction de Jonathan Nott sonne éduqué et stylé, ce qui aura convenu particulièrement bien à Schubert, moins à Mahler. On attend de voir ce que le travail à long terme produira en terme d’émotion musicale. L’Orchestre de la Suisse Romande est à la croisée des chemins et de tous les possibles.

Rares sont les programmes à afficher une cohérence musicale forte. Ici l'ONCT, amené par le chef invité Rinaldo Alessandrini, suivait le fil simple mais au combien efficace du discours chronologique. 

Le baryton Ludovic Tézier a donné à entendre un récital de lieder et mélodies particulièrement ambitieux et mené avec une grande intelligence ! Le chant pour le texte et rien que le texte ! 

L’œuvre du compositeur allemand et maître incontesté du lied était illustrée par deux de ses compatriotes : le pianiste Michael Gees et le ténor Christoph Prégardien. 

Et nous voici de retour à l’Auditorium du Louvre où, malgré le Weekend « Orchestre en fête » à la Philharmonie, Cédric Pescia et Philippe Cassard font le plein à quatre heure de l’après-midi. Du haut de nos gradins, c'était une très belle image du quatre mains qui s'offrait à nous.

L’approche de Sir John Eliot Gardiner est-elle historiquement (in)acceptable ? C’est une question que le mélomane peut tranquillement confier au musicologue. Et en effet, qu’importe ? La tradition c’est, pour reprendre les mots de Mahler, transmettre le feu, et non vénérer les cendres.

Très excitante était la perspective d’entendre ce chef légendaire donner le Concerto pour piano en sol majeur de Beethoven avec l’un des meilleurs piano-fortiste actuels, un peu frustrante en fut l’issue.

Concert en noir et blanc de Christian Zacharias, dont la première partie, décevante, ne laissait pas imaginer la seconde partie, qui fut un grand moment de piano.

Deux élèves de Jean-Pierre Rampal, Marc Zuili et Shigenori Kudo gardent en mémoire les concerts du maître auxquels il associait leur jeune talent. Cette admirable générosité et son enseignement marquant à jamais l'histoire de la flûte justifient l'hommage qu'ils entendent lui rendre.

Au vu de sa Campanella, de son Appassionata, il paraît évident qu’Abduraimov est de ces artistes qui pratiquent au plus haut degré une certaine forme de culturisme technique. Culturisme qu’il pare et sublime sous l’animalité de ses lectures : violence féline, spontanéiste, presque iconoclaste mais toujours fascinante.

La pianiste Beatrice Berrut a ouvert le 19ème festival "Liszt en Provence", le 24 juillet. Un public saisi par un jeu parfaitement construit où la passion et la raison le disputent à la virtuosité.

Pour le concert de clôture de son festival, la société Chopin, nous a régalés d’un concert d’une exceptionnelle qualité. Laloum ne mérite que des éloges pour la discrétion, l’élégance et la cohérence naturelles de son jeu, montrant au travail un très grand schumanien.

Un concert de Radu Lupu ne s’écoute pas de la manière à la fois plurielle et discontinue dont on écoute un concert traditionnel. Comme naguère Celibidache, Radu Lupu établit un avant tout un contact privilégié entre le son et l’auditeur.

Nicolas Chalvin dirige un programme lyrique qui creuse les contrastes.

C’est à un admirable récital que Simon Keenlyside et Malcolm Martineau nous convièrent dans une somptueuse errance romantique dans les terres schubertiennes. Après un Hamlet mémorable, nous espérons le revoir bientôt sur les planches genevoises afin de goûter à son sens inné de la scène et succomber de nouveau à cette voix somptueuse.

Programme réjouissant que celui tourné par l’Orchestre de Chambre de Paris avec Douglas Boyd et leur invité, Viktoria Mullova. Ce soir, les 43 musiciens permanents de l’ensemble nous offrent deux symphonies de Schubert, couplées pour l’occasion au Concerto pour violon de Sibelius. Approche intimiste, sans alibi, sublimée par l’enthousiasme des musiciens.

Lundi 18 avril 2016, le Quatuor Ebène donnait au Théâtre des Champs-Elysées un programme Haydn / Debussy / Schubert, rejoint par Gautier Capuçon pour la deuxième partie. Une soirée mitigée, peu enthousiasmante au début, mais bien plus intéressante dès les premières notes du quintette de Schubert.

Pour qui adore les trios de Schubert, ce 14 avril offrait l’embarras du choix : le All-Stars band Kissin-Rachlin-Maisky en donnait l’opus 99 au TCE ; la formation Pascal-Milone avec Eric Lacrouts, l’opus 100 à Gaveau. David et Goliath ? C’était sans compter l’extraordinaire engagement des musiciens rassemblés autour de Denis Pascal...

En interprétant les Davidsbündlertänze op.8 de Robert Schumann et l'ultime Sonate en si bémol majeur n°21 D.960 de Franz Schubert, Adam Laloum dévoile une musicalité remarquable, subtile poésie et fruit d'une sensibilité hors du commun. 

Le ténor anglais Ian Bostridge et le pianiste Julius Drake interprètent finement la détresse du dernier Schubert

Le sublime duo Dessay/Cassard éblouit le public lyonnais dans un récital de lied et de mélodies généreux et riche en émotions.

Jan Talich porte courageusement le lourd héritage de gloire qu'a laissé son père. Ce soir malheureusement, il n'est resté que la lie du son magique des Talich d'antan. Dans ce déluge de couacs, d'iniquités et d'à-peu-près, la musique est passée à la trappe.

Dimanche 14 février, le Trio Wanderer jouait le seul trio écrit par Ravel et le plus connu des trios de Schubert au Théâtre des Champs-Elysées. Une matinée agréable, malgré un Schubert qu'on aurait aimé un peu plus intense. 

Au Centre de musique de chambre, au mois de février, deux programmes se partagent l'affiche : Beethoven par le quatuor Arod, puis La Truite de Schubert jouée par la troupe de musiciens du Centre. Toujours autant de passion et d'excellence ; un vrai bonheur !

Générosité expressive, maîtrise technique à peu près sans concurrence, sonorités souvent vertigineuses. Avec le Hagen Quartet, l'aventure intérieure recouvre l'aventure musicale ; la quête est l'épopée de ces aventures confondues : quête prospective chez Schubert, introspective pour Chostakovitch.

Un violoncelle qui domine la scène du haut d'une estrade, le reste du quatuor jouant debout, le diable au corps, des tablettes tactiles qui remplacent les partitions : le Cuarteto Casals ne fait rien comme les autres. Mais leurs interprétations de Schubert, Beethoven et Chostakovitch ouvrent, par leur humanité, sur des profondeurs plus secrètes des trois compositeurs.

Le premier Quatuor à cordes de Beethoven et le dernier de Schubert encadrent le quatuor « Fata Morgana » du compositeur Régis Campo dans une interprétation cultivant un son d'ensemble remarquable !

Au festival Artepiano d'Agen, le duo Camille Thomas (violoncelle), Beatrice Berrut, (piano) a su donner sans conteste la preuve de sa maturité. Soirée Beethoven, Schubert et César Franck.

Le 21 novembre 2015 a eu lieu le premier concert public du Centre de musique de chambre de Paris, à la Salle Cortot. Des musiciens tous impliqués et meilleurs les uns que les autres, une ambiance chaleureuse, un répertoire riche et varié : de quoi être enthousiasmé ! Et profiter de ces beaux moments pour se reconstruire.

En cette rentrée musicale toulousaine, l’ONCT fêtait les dix ans de sa première collaboration avec T. Sokhiev devenu, en 2008, le chef de la formation.

Mercredi 26 août, dans l’Angelika-Kauffmann-Saal de Swarzenberg se poursuivait le Festival Schubertiade avec, à 16h, un liederabend par la jeune soprano Brenda Rae accompagnée de Wolfram Rieger au piano.

Un moment féerique comme le vie en offre peu !

Certainement ne manquait-il qu’une adhésion commune, une complicité partagée malgré les efforts et les tentatives des trois artistes. La magie n’était définitivement pas au rendez-vous cette après-midi…

Pour la première édition du Festival Mezzo, Karine Deshayes et Jean-Baptiste Bou ont donné à entendre, salle Gaveau, un programme varié mêlant mélodies, lieder et airs d'opéra plus ou moins connus.

Le jeune pianiste français, actuellement en résidence à l'OPS, nous offre un programme très personnel, autour de la sonate et des tonalités de si et de do.

Une soirée exceptionnelle aux côtés du quatuor Ébène, rejoint par François Salque, avec des œuvres aussi incontournables que différentes.

Dans le cadre du festival Toulouse les Orgues, l'Orchestre du Capitole magistralement dirigé par Tugan Sokiev et Yves Rechesteiner en liaison depuis la cathédrale Saint-Étienne nous offrent un magnifique concert.

En ouverture de leur saison et préfigurant la célébration des 250 ans de Mozart, le Classical Opera, offrait au Barbican un concert de l’inachevé. Un programme monumental et une interprétation fidèle, pour un rendu presque trop soigné.

Le Collegium Vocale Gent et l’Orchestre des Champs-Élysées sous la direction de Philippe Herreweghe dans un programme Bruckner/Schubert : une musique pleine de gravité, proposée avec intensité par un très grand chef.

Mercredi 16 juillet à 20h, Alain Altinoglu dirigeait l'Orchestre National de France dans un programme intitulé « Autour de 1914 ». A l’opéra Berlioz de Montpellier, Wagner, Stephan, Schubert et Brahms étaient interprétés dans le cadre du festival de Radio France. Un programme d’une grande intensité donnant lieu à un moment de mémoire.

Une telle affiche dans un tel programme : le concert promettait beaucoup, et donna beaucoup. Bychkov et le COE livrèrent deux admirables interprétations de l'Inachevée de la Septième de Beethoven, dessinant le discours musical d'un pinceau sobre et élégant.