Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Schubert

Das BRSO lud zum alljährlichen Benefizkonzert des SZ-Adventskalender. Am Pult konnte Blomstedt besonders mit seiner Interpretation von Schuberts „Großer” C-Dur-Symphonie überzeugen.

Mit Schnörkellosigkeit, Strenge, Luzidität und Feinfühligkeit bewältigen die Musiker in ihrem Schubert-Zyklus die Selbstidentität ausstrahlende Achte.

Die Münchner Symphoniker bieten eine bunte Mischung kammermusikalischer Werke in ihrem Probenraum.

Von der Barockmusik zu Schubert-Liedern war es in Baden-Baden für Philippe Jaroussky kein unbedingt gradliniger Weg.

Kent Nagano leitet einen virtuosen Saisonausklang des Deutschen Symphonie-Orchesters.

Das Quatuor Diotima bietet ein fabelhaftes Programm von Schubert bis Rebecca Saunders.

Einen Bass, einen Pianisten und einen Flügel. Mehr brauchte es nicht, um Geschichten von Leben, Liebe und Tod zu einem packenden Erlebnis zu machen.

Bernard Haitink zeigt einmal mehr, warum er als einer der größten Bruckner-Dirigenten gilt.

Mit Schubert, Britten und Schostakowitsch öffnet und schließt das Belcea Quartet auf unterschiedliche Weise Kreise.

Nicht nur Schumanns Messe war erschütternd großartig, auch bei Schubert rieselte es einem, wie schon Clara Schumann, kalt über den Rücken.

Mit Liedern von Schubert, Rihm, Wolf und Berg ziehen Gerhaher und Huber das Publikum in ihren Bann.

Solist, Orchester und Dirigent schienen die Geschichte eines Clowns zu erzählen: künstlerisch existentiell, tragischkomisch, stimmig unterhaltend.

In einem bewegenden Konzert präsentiert das Orchester Werke Schuberts und Mahlers, deren Tonsprache gemeinsame Wurzeln im Lied hat.

Christoph Spering und sein Neues Orchester präsentieren ein wackeliges „historisches“ Festkonzert bei Simmern5.

Im traditionellen Konzert der Wiener Philharmonikern zu Ferragosto erhält Schumanns Zweite Symphonie unter Mutis Händen Charme und südliche Wärme.

Bei ihrem Berliner Gastkonzert brillieren der Ausnahmepianist und die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen mit Mendelssohn Bartholdy und Schubert.

Bei dieser Passions-Alternative überzeugten die Ensembles, allerdings fehlte solistische Balance, um aus teils unbekannterem Kleinen nachhaltig etwas ganz Großes zu machen.

Mit Beethoven, Janáček und Schubert bot das Julia Fischer Quartett eine wahre „Sternstunde der Quartettkultur".

Ein leidenschaftlicher Wunschzettel mit außergewöhnlichem Standardrepertoire, bei dem vor allem ein variabler Schubert und ein elektrisierend lebendiger Bartók begeisterten.

Radu Lupu präsentierte ein reines Schubert-Programm wie erwartet in einer gereiften, abgeklärten, subtilen Interpretation: Lupus Stil beeindruckte trotz kleiner Unzulänglichkeiten.

Meditative Musik, versonnen, über letzte Dinge reflektierend, auf das absolut Nötigste reduziert: äußerst anrührend dargeboten, doch nie rührselig, zieht sie vor allem in leisesten, gehauchten Passagen in ihren Bann!

Bei Janáček lebte András Schiff richtiggehend auf! Bei allem Wohlklang war die Stimmung des Satzes „Die Ahnung“ ausgezeichnet eingefangen, eindrücklich in der dynamischen Gestaltung und im Wogen des musikalischen Flusses.

Diana Damrau und Helmut Deutsch gelang mit ihrem Festspiel-Liederabend in der Bayerischen Staatsoper ein Liederabend der Extraklasse, der neben Schubert und Richard Strauss auch Werke von Rachmaninow bot.

Barenboim und die Staatskapelle Berlin bieten eine faszinierende neue Herangehensweise an Schuberts letzte zwei Symphonien im Boulez Saal.

Das Kelemen-Quartett überzeugte mit leichter Artikulation, einem weichen Ton und ausgezeichneter, sprechender Agogik und Dynamik, perfekter Koordination. Es agierte aus einem Geist, mit einer Seele.

Radu Lupu ließ einst verlauten, nur die Komponisten zu spielen, die zu ihm passten, beziehungsweise die, die ihn am meisten mögen. Diese Worte werfen noch heute Licht auf seine Konzerte. So auch auf den Abend, den er im Pierre-Boulez-Saal gab. 

Barenboim und die Staatskapelle spielen in der lockeren Atmosphäre einer Schubertiade die mittleren Symphonien des Komponisten im Boulez-Saal.

Aimard fühlte sich bei Kurtág offensichtlich zuhause. Er lebt in diesen Werken Es ist fast durchweg reflektierende, manchmal beinahe feierlich-heitere Musik. Interessant und ansprechend, insgesamt!

Andris Nelsons und das Gewandhausorchester interpretieren Wagner, Schubert und Bruckner in romantischer Perfektion.

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen reiste mit dem Dirigenten Peter Ruzicka und der Sopranistin Sarah Maria Sun in die Elbphilharmonie, um unter anderem ein des Dirigenten selbst neu komponiertes Werk uraufzuführen

Gelöstes, edles Musizieren ermöglichte eine bravouröse Aufführung Schuberts ersten drei Symphonien im Pierre Boulez Saal

Die Musiker des Mandelring Quartetts begeistern mit äußerst schlüssigem Programm und packender musikalischer Kommunikation.

Innigkeit und Autorität der Interpretation von Stimme und Klavier vereint bei einem Liederabend der ganz besonderen Art in der romanischen Kirche von Rougemont

Mit dem Orchestre Revolutionnaire et Romantique feiert Gardiner ein berauschendes Hoch auf die Lebendigkeit.

Bezuidenhout hat sich nicht nur intensiv mit der Partitur befasst, sondern auch mit deren Realisierung auf dem Hammerflügel, und seine Interpretation war alles andere als üblich.

Daniil Trifonov zeigt beim Klavier-Festival Ruhr sein ganzes pianistisches Können. Schnelle Tempi, kräftige Akkorde und weite Melodien erklangen im Dortmunder Konzerthaus. 

Fünf Instrumente verlangen jeweils ganz unterschiedliche, spezifische Spielweisen und Techniken, die zu präsentieren der Künstlerin hervorragend gelang: ein ungemein bereichernder Abend!

Leopold Godowsky als Modellpianist hat in Konstantin Scherbakov einen idealen Interpreten gefunden.

Im Alter von 88 Jahren erkundet Pianist Paul Badura-Skoda im Musikverein noch immer zentrales Wiener Repertoire mit unverwechselbarem, idiosynkratischem Ansatz.

Martha Argerich und Mischa Maisky trafen sich im Herkulessaal zu einem kammermusikalischen Gipfeltreffen, um ihre nunmehr 40-jährige musikalische Freundschaft zu feiern.

Vier Mitglieder der Münchner Philharmoniker beweisen in einem Kammerkonzert, dass intensive musikalische Erlebnisse möglich sind, ohne laut werden zu müssen.

Während draußen der Winter Einzug gehalten und München mit einer weißen Zuckerschicht bedeckt hatte, waren am Sonntagabend des 17. Januar eingefleischte Kammermusikfans aus München und Umgebung ins elegante Prinzregententheater gekommen, um einen kammermusikalischen Leckerbissen zu genießen.

Das Gürzenich-Orchester bot in der Philharmonie Köln zwei Symphonien sehr unterschiedlichen Charakters dar und zeigte sich dabei in verschiedensten Facetten. 

Wolfgang Rihms Erscheinung: faszinierende, spannende 15 Minuten Musik, nie aufdringlich oder abweisend; das Orchester agierte konzentriert und meisterte die Komposition ausgezeichnet.

Im Tonhallen-Debüt der jungen Musiker ging nie die Spannung verloren.

Etude-Tableau Nr. 9 von Rachmaninov ist ein trotz seiner Kürze nahezu monströses Stück mit technisch gewaltigen Anforderungen – hinreißend gemeistert: Gratulation dem Künstler!

Stephen Kovacevich war wohl nie ein typischer Tastenlöwe, vielmehr ein feinsinniger Musiker - und das ist er noch immer.

Szenisch inzeniert von Dorian Dreher boten Philipp Vandré (Klavier) und Thomas Berau (Gesang) ausdrucksstark Schuberts Liederzyklus Schwanengesang, inhaltlich verwoben mit dem Film Blow Up, dar.

Aus Dichterliebe mach' Tuba-Solo: eine erfrischend andere Hommage an Robert Schumann.