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Fruit d’une série de trois résidences locales et de la collaboration entre les compagnies À bout de souffle et Avant l’incendie, cette relecture de L'Orfeo de Monteverdi est indéniablement vivante. 

Œuvre signée Sivan Eldar mais en réalité véritable performance collégiale comprenant improvisation des artistes et participation du public, The Nine Jewelled Deer propose une expérience forte, autant intime que collective.

Adoptant pour trame narrative le conte d’Andersen ayant prêté son titre au spectacle, l'expérience proposée à l'Ircam est une immersion impressionnante dans un univers onirique, où le virtuel vient augmenter le réel.

À la fois comédiennes, clowns, jongleuses, mimes et musiciennes, la soprano Jeanne Crousaud et la percussionniste Hélène Colombotti s'investissent avec plaisir dans cet ovni spectaculaire parfois quelque peu décousu.

Le chanteur et chef baroque suisse d’origine chilienne était invité à diriger le Chœur de l'Opéra national du Capitole dans un programme intégralement sud-américain, comprenant notamment la Misa Criolla d'Ariel Ramirez.

Avec notamment deux créations mondiales de Tobias Feierabend et José Manuel López-López, le concert d'ouverture du Festival Ensemble(s) a tenu ses promesses.

La violoniste, également cheffe d’orchestre, metteuse en scène et performeuse pour l'occasion, a proposé un concert rare et précieux dans la belle église de Saanen.

C’est aux sons hispaniques et pyrénéens que sont dédiés les concerts des 5 et 6 août de la rencontre pradéenne de 2024 à l’Abbaye Saint-Michel de Cuxa.

Des Danses symphoniques de Rachmaninov légendaires et un Carnaval des animaux exceptionnel, lu par Annie Dutoit-Argerich : le concert de clôture des Sommets Musicaux aura tenu ses promesses !

Dans un style audacieux et éclectique, la transposition sur la scène de l'Opéra de Nice du docu-fiction de Tony Palmer et Frank Zappa produit un spectacle insolite et réjouissant.

Oud et percussions orientales du duo Sabîl étaient invitées à se joindre aux archets au Festival international de Quatuors à cordes du Luberon, dans le cloître de l'abbaye de Silvacane.

Le Festival de Menton met en lumière les plus célèbres airs de Broadway magnifiés par l’interprétation de Natalie Dessay et de ses invités surprise.

Le Festival de musique sacrée et baroque de Froville a inauguré sa 25e édition avec une éblouissante prestation de L'Arpeggiata, entre pages savantes et musiques populaires, éveillant des images traversant âges et traditions.

Le violoniste américain brille dans l'ingrate Symphonie espagnole de Lalo. Excellent dans Manoury, l'Orchestre National de France et son directeur musical ne résolvent pas tous les mystères de La Mer de Debussy.

Dans un programme qui comportait les danses et ostinatos les plus répandus de la Renaissance, un quatuor de fameux représentants de Hesperion XXI déçoit, manquant de fluidité et de précision dans le jeu.

Dans une scénographie simple et efficace, les jeunes talents du Conservatoire de Bruxelles échouent à transmettre la richesse et l'exubérance de l'œuvre de John Adams.

Grand succès lors de sa création à Broadway en 1954, la comédie musicale fait le plein au Théâtre de la Renaissance d'Oullins pour deux heures d'un spectacle réjouissant.

Premier « opéra itinérant » produit par l'Opéra de Lyon, Zylan ne chantera plus de Diana Soh est un projet inabouti, à peine compensé par des interprètes investis.

De Rameau à la composition contemporaine, le programme concocté par la soprano et cheffe d'orchestre fait la part belle au spleen et manque parfois d'éloquence.

Pour conclure le Festival Présences, quoi de mieux que des percussions et de l'opéra ? Avec des créations de Bastien David et Isabel Mundry par l'Ensemble intercontemporain, voici la fin du portrait de George Benjamin.

Portée par les talents de la Compagnie Les Brigands, l'opérette de Maurice Yvain fait partie des productions à voir pendant les fêtes et jusqu'à la mi-janvier.

À l'occasion d'un week-end consacré à la Syrie, la Philharmonie de Paris propose un concert intitulé « Chants d'Alep », entre chants traditionnels et compositions de Fawaz Baker, avec l'Orchestre de chambre de Paris.

La 29e édition du Festival Présences de Radio France nous introduit au compositeur Wolfgang Rihm, avec des créations d'Hugues Dufourt et Martin Matalon ainsi que Refrain de Karlheinz Stockhausen.

Le duo pianistique des sœurs Önder et les percussions du Martin Grubinger Ensemble font palpiter la Fondation Vuitton dans un concert bouillonnant et débridé, dédié à la musique de Fazıl Say.

Retour sur un programme retraçant l'histoire de l'Intercontemporain.

Retour sur la création française du Sieidi du finlandais Kalevi Aho sous la baguette alerte de Marzena Diakun.

Un programe rare autour des compositeurs Baptiste Trotignon, récompensé par Le Grand Prix Lycéen des Compositeurs, Kalevi Aho et Dvořák. Une grande réussite.

Cette adaptation par Ezra Pound de deux pièces de théâtre nô, devient dans les mains de Kaija Saariaho un véritable manifeste d’épure théâtrale et de poésie musicale.

C’est une légende vivante qui s'invite à la fondation Louis Vuitton ce weekend : le compositeur Steve Reich en personne, pionnier des courants de la musique minimaliste et de la musique répétitive.

Dans le cadre du festival Enescu de Bucarest, la sitariste Anoushka Shankar et le percussioniste Manu Delago accompagnés par l'Orchestre de Chambre de Zürich nous offrent un programme singulier où les résonances harmoniques étourdissantes du sitar mariées à celles du hang fascinent.

Dans sa quatrième et dernière co-production de la saison avec le Festival d’Ambronay, l’Auditorium de Lyon dévoile une splendide page d’oratorio de Michelangelo Favelli grâce à la fervente baguette de Leonardo García Alarcón.

Une soirée de feu mélânt orgue, harpe, percussions, danse et mise en lumière célébre les Lumières lyonnaises. 

Œuvres originales, transcriptions anciennes et modernes, improvisation, hybridation culturelles : l’organisation de Toulouse les Orgues affichait un cocktail explosif pour la soirée de clôture du festival « La Nuit de l’orgue. Regards sur l’orgue de demain » à Saint-Sernin.

Dès l’ouverture, dans le noir, au son d’une voix parlée susurrant des mots d’Albert Einstein, et de tenus encore vagues, le ton est donné : L’Origine du monde ne se refuse l’accès d’aucun territoire, et ne s’embarrasse pas de démarcations.

Carrefour de nombreuses évocations, la cloche fascine par un son d’une incroyable richesse harmonique, qui convoque un imaginaire aux multiples facettes. 

Le Triomphe resplendissant du Siècle d’Or espagnol avec Raquel Andueza et l’Ensemble La Galanía à la Chapelle de la Trinité

La Capella de Ministrers inaugure avec superbe les réjouissances musicales autour du double anniversaire de Cervantès à la Chapelle de la Trinité.

Lundi 20 juillet se tenait au Royal Albert Hall le “Prom 5”. Au programme : une symphonie de Haydn, une création de HK Gruber et le ballet Petrouchka de Stravinsky, joués par le BBC Philharmonic et le percussionniste Colin Currie placés sous la baguette de John Storgårds. Une soirée agréable, mais pas incroyable.

A l’occasion de sa seconde collaboration artistique avec le Ballet de l’Opéra de Paris, le chorégraphe britannique Wayne McGregor nous propose un voyage chorégraphique dans l’univers du peintre Francis Bacon.

Milhaud, Bernstein et Ellington réunissent amateurs de symphonique et de jazz à Lyon

L'Orchestre de la Suisse Romande, entre individualités merveilleuses et manque de nuance généralisée! 

The Met Museum is currently home to three large sculptures by multidisciplinary artist Jennie C Jones, whose graphic scores are performed by the International Contemporary Ensemble. 

Aurora Orchestra turn Shostakovich's Fifth Symphony inside out to exhilarating effect in a dazzling performance in their Scottish debut. Abel Selaocoe’s Four Spirits, on the other hand, has surface shine but not much substance.

A fitting farewell for Leif Ove Andsnes' Rosendal Chamber Music Festival: imaginative programming and excellent performances in an inspiring setting. 

Intimate playing from Sean Shibe, a deconstruction of Maria Callas’ vibrato and a deeply committed Boulez mid 20th-century masterpiece.

The Center Will Not Hold rings in the 93rd Festival at Jacob’s Pillow, a celebration of American and Black vernacular dance styles led by Ephrat Asherie and Michelle Dorrance.

Contemporary programming at this year's festival brings a sensitive social issue close to home, culminating in Judith Markovich's “Oh, my son…” 

Sadler’s Wells Flamenco Festival continues with Manuel Liñán’s Muerta de Amor, a show that screams much more of the power of love than its death. 

The enduring artistry of Sara Baras and her company opened the London Flamenco Festival with a stunning and memorable performance from the entire cast.