Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Edwin Crossley-Mercer

Une soirée en demi-teinte à Versailles pour des Indes galantes un peu ternes côté orchestre, mais vivifiées par une distribution d’excellence. 

La nouvelle production des Indes galantes à l'Opéra Bastille est exceptionnelle, de la distribution vocale à la chorégraphie de Bintou Dembélé. Mais le grand artisan est surtout le chef Leonardo Garcia Alarcón.

Le chef-d'œuvre de Rameau est donné au Théâtre des Champs-Élysées en version de concert, sous la direction inégale d'Emmanuelle Haïm, avec une distribution excellente emmenée par Stéphanie d'Oustrac.

Un mois après le succès de La finta pazza, l’Opéra de Dijon assure avec Les Boréades un nouveau temps fort de la saison lyrique française, sous la direction d'Emmanuelle Haïm et dans la mise en scène de Barrie Kosky.

Au Théâtre des Champs-Élysées, l'Orchestre National de France et son directeur musical, Emmanuel Krivine, délivrent une interprétation sèche de l'œuvre de Berlioz. Malgré une grande Stéphanie d'Oustrac.

Travaillant sur l'harmonie, l'équilibre et la question de l'attraction dans ce Cosí, Anne Teresa De Keersmaeker propose une vision toute singulière de cette oeuvre dont la misogynie certaine ne saurait être gommée ou normalisée.

Véritable précis de monadologie aux accents newtoniens, dont l’acuité et la précision le disputent à la chaleur et au charnel dans un tourbillon de couleurs, le Cosí de Keersmaeker mêle savamment mouvement et harmonie dans un geste aussi chorégraphique que musical. Pour un résultat saisissant !

Pour la Damnation de Faust, Stéphane Lissner a réuni à l'Opéra de Paris sous la baguette de Philippe Jordan la crème des interprètes du moment, et notamment un Faust au style impressionant, pour lequel on se damnerait ! Hélas le metteur en scène A. Hermanis a choisi de transformer l'œuvre en un concept de science-fiction hors de propos.  

L’Opéra national du Rhin propose de redécouvrir la Pénélope de Fauré mis en scène par Olivier Py, avec dans le rôle-titre une Anna Caterina Antonacci toujours excellente, fidèle à sa réputation de grande tragédienne.

Conte merveilleux peuplé d’objets et de personnages magiques, c’est également une allégorie de la quête du Bien et de la connaissance, et un opéra maçonnique où les rites d’initiation et les symboles sont repris ouvertement.

Un très beau plateau pour cette reprise de Ariadne auf Naxos, avec notamment le retour à l'Opéra de Paris de Karita Mattila, Elena Moşuc et Klaus-Florian Vogt.

Hervé Niquet présente au Théâtre des Champs-Élysées son interprétation de Castor et Pollux (version de 1754). Le premier opéra de la saison était attendu avec beaucoup d’impatience ; malheureusement, il n’a pas été à la hauteur de toutes les espérances.

In Zürich zeigen die Regisseurin Jetske Mijnssen und die Barockspezialistin Emmanuelle Haïm welche Dramatik in Jean-Philippe Rameaus Oper Hippolyte et Aricie steckt.

Mozart’s early youthful 29th Symphony felt rather misplaced in this otherwise solemn concert from Rafael Payare, Ulster Orchestra and the Belfast Philharmonic Choir. 

Osborn absolutely lives the part; he negotiated formidable heights, intricate passage work and the sheer volume of notes with style and clarity as well as colour and nuance. 

Axel Ranisch's production makes heavy use of film to tell a comic story of a medieval knight in love.

Christophe Rousset and Les Talens Lyriques perform Alceste, the most recent effort in their almost complete set of Lully's operas. A strong cast and a remarkable chorus complete a successful performance.

Ein erlesenes Ensemble unter Leitung von Christophe Rousset verzaubern mit einer gelungenen konzertanten Auffühung der Tragédie en musique Armide.

Jonathan Kent claims one of the great difficulties of Mozart-Da Ponte’s 1787 dramma giocoso is ‘the collision of an extraordinary variety of music and mood within it’

A tremendous performance of one of Rameau's great stage works, but one that raised questions about the plot in concert form.

Out of the swamp: Marcel Beekman rocks the house in Robert Carsen’s glittering take on Platée.

Even Emperor Josef II would have thought this was a bad idea. The real-life monarch depicted in Peter Shaffer’s fictional play Amadeus quite memorably forbade ballet in his court operas. But the absurdity of the dancers carrying on with no music playing in Mozart’s Act III convinced the Emperor that he was in the wrong.

The packed hall at the Opéra de Bastille was in for a particularly interesting evening as they arrived for the Opéra National de Paris’ newest production of Bizet’s Carmen. This is an important event that brings out both the regular opera-goers and Carmen lovers, and those curious enough to buy a ticket to see the company’s latest creation.