En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Orchestre de Paris

À la Philharmonie, Lorenzo Viotti, Sabine Devieilhe, l'Orchestre de Paris et son chœur proposent une lecture habitée d'extraits d'œuvres sacrées et profanes de compositeurs russes.

À la Philharmonie, la baguette précise de Thomas Guggeis et le violon virtuose de Michael Barenboim font resplendir les couleurs de Dutilleux et chanter les thèmes de Strauss.

Quelle générosité de couleurs dans ce programme russe que nous offre l'Orchestre de Paris pour sa reprise tant attendue des concerts avec public !

Alors qu'Emmanuel Macron a annoncé un retour aux théâtres et aux salles de concert en mai, l'Orchestre de Paris joue pour un public exclusif – mais silencieux – au bord de la Seine.

Dans un programme Tchaïkovski, Debussy et Ravel, le violoniste Gil Shaham donne son premier concert public depuis le début de la crise sanitaire, tandis que Paavo Järvi retrouve l'orchestre dont il a été directeur musical.

Appelé à la rescousse pour diriger l'Orchestre de Paris, le chef finlandais n'a pas souhaité diriger le Troisième de « Rachma » ; Lukas Geniušas a donc choisi le Concerto en sol de Ravel. Bonne pioche !

Sous la direction sûre de Marin Alsop et avec la complicité de Khatia Buniatishvili, la formation parisienne a sonné la reprise des concerts classiques à la Philharmonie de Paris.

Concert entièrement dédié à Mahler à la Philharmonie avec l'Orchestre de Paris et le Finlandais Jukka-Pekka Saraste, pour une Symphonie n° 6 très impressionnante mais un peu plate par moments.

Pour son grand retour dans la capitale après plusieurs années d'absence, le célèbre pianiste chinois excelle dans le Concerto n° 2 de Beethoven malgré quelques exagérations.

Tugan Sokhiev propose une lecture exaltante de La Damnation de Faust à la Philharmonie de Paris, servie par un orchestre, des chœurs et une Marguerite éblouissants.

Le maestro russe était invité à la Philharmonie pour diriger la formation maison dans un programme franco-russe (Debussy-Stravinsky) aux allures de confrontation de styles.

Bouleversante Symphonie n° 3 de Mahler à la Philharmonie de Paris, avec le chef Esa-Pekka Salonen et l'Orchestre de Paris. 

Programme éclectique à la Philharmonie, mélangeant classique et contemporain, pour un concert tout en subtilités avec le vénérable Christoph von Dohnányi à la tête de l'Orchestre de Paris. 

Dans le ballet des chefs pressentis pour le poste de directeur musical de l'Orchestre de Paris, François-Xavier Roth a montré ses atouts dans Petrouchka.

Avec l'Orchestre de Paris, Gluzman propose un Brahms énergique mais trop monolithique. Plus spectaculaire, Tugan Sokhiev convainc davantage avec une Symphonie n° 5 de Prokofiev transformée en véritable pièce de théâtre.

Quatrième épisode de la saison de l'Orchestre de Paris : la baguette rigoureuse de Susanna Mälkki produit un résultat mitigé. Edgar Moreau fait étalage de ses qualités dans le concerto de Dvořák.

Étrange sensation que produit Evgeny Kissin, géant de l'art pianistique mais interprète sans fièvre et sans élans du Concerto n° 2 de Liszt, avec Robert Trevino et l'Orchestre de Paris.

Après un temps d'adaptation, l'Orchestre de Paris et Pablo Heras-Casado se sont accoutumés l'un à l'autre et ont livré de très belles interprétations, notamment celle du troisième concerto pour violon de Péter Eötvös, joué par Isabelle Faust.

La cheffe américaine Karina Canellakis lance la nouvelle saison de l'Orchestre de Paris Sa direction claire et classe permet à l'ensemble de briller mais la médaille a son revers...

Truls Mørk impressionne par sa lecture sereine du Concerto pour violoncelle d'Elgar. Peu convaincant dans cette œuvre, David Zinman séduit davantage dans une interprétation emportée d'Une vie de héros, de Strauss.

À la Philharmonie de Paris, Martin Helmchen interprète un bouillonnant Concerto pour piano n° 1 de Mendelssohn. S'ensuit une lumineuse Symphonie n° 1 de Brahms, par l'Orchestre de Paris et Herbert Blomstedt.

Dans une création française d'Abrahamsen et dans le célèbre Harold en Italie de Berlioz, la soprano Barbara Hannigan et l'altiste Antoine Tamestit se sont montrés créateurs autant qu'interprètes.

Le chef Paavo Järvi dirigeait ce jeudi l’Orchestre de Paris dans trois œuvres contrastées. Parmi elles, le Concerto pour piano n° 4 de Beethoven, interprété avec une grande finesse stylistique par Nelson Goerner. Un concert ensorcelant !

Dans la Deuxième Symphonie de Brahms, le chef américain cherche l'harmonie, la beauté sonore, l'équilibre, la clarté des textures et du dessin. L'Orchestre de Paris se couvre de gloire.

Qui de mieux pour défendre un programme Penderecki/Dvořák/Stravinsky que Krzysztof Urbański, chef d'orchestre polonais, et Josef Špaček, violoniste tchèque ? Les deux trentenaires promettent une bouffée de fraîcheur.

Après une palpitante interprétation du concerto de Beethoven et de la Symphonie n° 1 de Mahler, Isabelle Faust, Daniel Harding et l'Orchestre de Paris triomphent à la Philharmonie.

Programme de raretés à la Philharmonie : Michael Sanderling dirigeait pour la première fois l'Orchestre de Paris, dans les Jedermann de Franck Martin et la Dante-Symphonie de Franz Liszt.

L’Orchestre de Paris s’adjoignait mercredi la violoniste Patricia Kopatchinskaja pour un concert consacré à deux maîtres de la musique hongroise : Béla Bartók et Péter Eötvös, au pupitre de direction ce soir.

À la Philharmonie, l'Orchestre de Paris invite Jakub Hrůša à la direction, le violoniste Renaud Capuçon et la mezzo-soprano Stéphanie d'Oustac pour un programme riche et varié.

En compagnie de l'Orchestre de Paris et de Jean-Guihen Queyras, le chef britannique proposait un programme des plus passionnants au public parisien.

Retour sur un programme original révélant des connexions inattendues. 

Salle Pierre Boulez, l’Orchestre de Paris a retrouvé, pour la nouvelle année, un de ses chefs légendaires : Christoph Eschenbach, accompagné du violoncelliste Julian Steckel en soliste, présente un concert en forme de voyage.

Le violoniste Gil Shaham est l'un des musiciens les plus heureux sur scène, et l'un des violonistes les plus doués du moment. Son interprétation du Concerto de Tchaïkovski avec l'Orchestre de Paris placé sous la direction de Manfred Honeck fera date.

Une vertigineuse Symphonie n° 7 de Chostakovitch célèbre le retour de l'ex-directeur musical de l'Orchestre de Paris à la Philharmonie.

Proposer un programme composé exclusivement de compositions des XXème et XXIème siècles a de quoi faire mentir ceux qui réduiraient volontiers la musique savante à son seul classicisme.

Étoiles d’un soir, les solistes de l’Orchestre de Paris dévoilaient ce jeudi leurs infinies couleurs, dans un programme bigarré dédié à la musique de ballet.   

Vision pénétrante, lucide d'Alan Gilbert dirigeant l'Orchestre de Paris et intelligence sonore rare chez Marc-André Hamelin. Au programme : la Symphonie n°4 de Schumann, le Concerto pour la main gauche de Ravel, et Amériques de Varèse.

Concert de musique russe qui marque les débuts du jeune chef israélien Lahav Shani avec l’Orchestre de Paris. On retiendra la Symphonie Pathétique de Tchaïkovski, plus que le Concerto pour violoncelle n°1 de Chostakovitch sous les doigts d'Edgar Moreau.

Pour sa rentrée qui célèbre son 50ème anniversaire, l'Orchestre de Paris dirigé par Daniel Harding nous offre un programme choc tout en gravité : Musique pour les funérailles de la Reine Mary de Purcell et 6ème Symphonie de Mahler.

Aura-t-on droit à l’intégralité des Symphonies de Mahler durant le mandat de Daniel Harding à l’Orchestre de Paris ? Rien n’est plus sûr ; moins d’un an après son investiture, voilà déjà presque la moitié du corpus parcouru. Symphonie après symphonie, le style et les intentions du chef se précise.... Il est temps de faire le point. 

Le 5 avril marque les débuts de Jérémie Rhorer avec l’Orchestre de Paris. Entre l'Ouverture de « Polyeucte » de Dukas, le Concerto de Schumann joué par Francesco Piemontesi et la quatrième symphonie de Mendelssohn, le chef a l'occasion de faire ses preuves. Un programme haut en couleurs qui se révèle parfaitement maîtrisé !

Requiem Allemand par Christoph von Dohnányi annonçait l’affiche : le nom, résonnant avec Cleveland, évoque à lui seul un passé musical des plus héroïques… Mais le maître était souffrant et c’est Thomas Hengelbrock, chef associé de l'Orchestre de Paris, qui a courageusement pris les choses en main. 

Un florilège de Ravel agrémenté de Manuel de Falla : la parenté entre musique française et la musique espagnole n’est pas un fantasme, un certain esprit commun les irrigue plutôt, fait de rutilance du détail et de précision des articulations.

On sort satisfait du concert donné par l'Orchestre de Paris ; mais difficile de se sentir transporté. L'ensemble est certes de bonne facture, mais, alors que Truls Mørk peine à s'accorder avec l'orchestre sur le ton à donner au Concerto de Dvořák, Andris Poga ne parvient guère à donner à la grandiose 5ème Symphonie de Prokofiev ses multiples visages. 

L'Orchestre de Paris sous la direction du chef slovaque Juraj Valčuha nous offre un programme original autour d'un Bartók plutôt timide, d'un Prokofiev admirable de poésie (avec le violoniste Vadim Gluzman) et d'un Janáček luxuriant.

Ce concert de l'Orchestre de Paris est d'une grande inégalité, la qualité de la symphonie de Dvořák rattrapant in extremis les déboires du concerto de Sibelius.

Pour pénétrer dans l’univers de Georges Benjamin, acceptons d’éprouver l’impermanence des climats, de l'écriture, qui joue un peu de sa virtuosité. Avec la 1e Symphonie de Brahms, c’était également l’occasion pour Harding de densifier la pâte orchestrale et faire chanter les voix intérieures. Il s’en est magnifiquement tiré.

Il fallait un grand chef pour réhabiliter ces pages, que d’aucuns considèrent comme contrefaites, au mieux empruntées. Quel meilleur avocat que Daniel Harding pour incarner la plus ambitieuse des tentatives de reconstitution, celle de Deryck Cooke ?

Comment fêter la musique sans célébrer Mahler ? C’est ce que semble nous répéter cette heureuse programmation du Louvre, deux ans à peine après la mémorable première symphonie, par Paarvo Järvi. On ne s’en plaindra pas ! 

Dans ce texte d’une portée tellurique, qu’il taille et agence avec autant d’adresse que de respect, impossible de ne pas être subjugué par l’autorité et le tact naturels du chef estonien. Un très grand concert !