Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Orchestre de Paris

Alle großen Geiger spielen das Violinkonzert von Brahms. Aber mit dem Gespann Augustin Hadelich und Esa-Pekka Salonen unter Mitwirkung des Orchestre de Paris klingt es wirklich einmalig. 

Voll romantischer Dynamik präsentierten sich das Orchestre de Paris, Kirill Gerstein und Klaus Mäkelä in der Pariser Philharmonie.

Herrlich expressiv füllt Daniel Harding den Raum mit Klang, der einen direkt in der Magengrube trifft.

Daniel Harding und das Orchestre de Paris sind diese Woche mit Antoine Tamestit auf Tournee. Jörg Widmann schreibt dem Bratscher 7 verschiedene Standorte vor und wirft mit ausführlichen Regieanweisungen in ein neues Licht die Rolle des Solisten im klassischen Konzert.

Das Presto, ein galoppierendes, virtuoses Schaustück, stellt die Koordination und Wendigkeit des ganzen Orchesters auf eine harte Probe: Paavo Järvi und sein Ensemble boten eine absolut überzeugende Leistung!

Paavo Järvi lässt das Orchestre de Paris eine Episode aus dem Leben eines Künstlers erzählen und dazu zeigt Gautier Capucon einen wilden Saint-Saens.

Salonen and the Orchestre de Paris opened the Elbphilharmonie season with a vivid journey from Strauss’s dramatic energy, through a reflective new Horn Concerto, to Sibelius’s luminous, precise grandeur.

In Yunchan Lim’s hands the score to Rachmaninov's Fourth Piano Concerto emerges as a small revelation, conspicuously succeeding where so many others have floundered. 

Le chef finlandais a abusé d'artifices dans Le Tombeau de Couperin comme dans la Symphonie avec orgue de Saint-Saëns. Yunchan Lim s'est en revanche montré irrésistible dans Rachmaninov.

Dans la Deuxième Symphonie de Berwald et la Première de Brahms, le vénérable chef suédois et la formation parisienne ont subjugué le public de la Philharmonie de Paris.

Le chef d'orchestre s'est montré très inspiré dans un programme riche et varié à la Philharmonie, avec Lisa Batiashvili, François Leleux et Thierry Escaich en invités de marque.

Le chef finlandais a intelligemment dirigé un programme à la trajectoire nettement dessinée, de la noirceur de Brahms à la révélation lumineuse de Sibelius. 

À la tête d'un Orchestre de Paris sur instruments modernes et d'un chœur du Concert d'Astrée trop léger, le chef finlandais a livré une lecture décousue du chef-d'œuvre de Bach.

Esa-Pekka Salonen et Benjamin Millepied ont uni musique et danse dans un beau programme où le Rituel in memoriam Bruno Maderna de Pierre Boulez a pris une dimension supplémentaire.

Le pianiste étatsunien a livré un Concerto pour piano n° 4 de Beethoven sobre et concentré, avant que la cheffe ne déchaîne les forces de l'Orchestre de Paris dans Wagner.

Maurice Ravel the orchestrator takes centre stage at the Musikverein in an evening of descriptive aural painting. 

Si le chef finlandais fait preuve d'un léger excès de contrôle dans Le Tombeau de Couperin de Ravel, il dirige une formidable version de Petrouchka après l'entracte.

Le violoniste allemand et l'orchestre de la capitale se sont montrés particulièrement fusionnels dans le Concerto d'Elgar, avec un excellent Dima Slobodeniouk officiant à la baguette.

Invité pour la première fois par la phalange parisienne, le chef britannique a dirigé une Cinquième de Mahler bien organisée mais qui a manqué de consistance pour être exaltante.

L'orchestre et son directeur musical ont servi un programme gastronomique et copieux, reliant dans un même geste Boulez, Debussy, Poulenc et Ravel.

Avec la complicité d'une étincelante Sabine Devieilhe, l'orchestre et son ancien directeur musical ont associé Strauss II et Schönberg dans un passionnant concert à la croisée des XIXe et XXe siècles.

Après une première partie de concert un peu déroutante en compagnie de Mitsuko Uchida, le chef finlandais et son orchestre ont livré une version d'anthologie du chef-d'œuvre de Berlioz.

Programme-fleuve et effectifs pléthoriques ont livré un étonnant hommage à Gabriel Fauré, peu en accord avec le style du compositeur. Avec des moments extrêmement convaincants néanmoins.

Le Concerto n° 2 de Rachmaninov a viré au naufrage pour la pianiste géorgienne, malgré un Orchestre de Paris et un chef (Kirill Karabits) admirables.

Drame psychologique avec la Symphonie n° 5 de Tchaïkovski, enchantements avec Ravel, voyage cinématographique avec Tcherepnine : l'Orchestre de Paris a livré un programme haut en couleur sous la baguette du chef russe.

Pour leur premier concert de la saison, le chef et l'orchestre ont proposé une Eroica mémorable, après avoir accompagné l'excellente Lisa Batiashvili dans le Concerto pour violon de Tchaïkovski.

Klaus Mäkelä presents fresh and dynamic takes on French masterpieces from Debussy and Berlioz, the Orchestre de Paris providing colour and vigour in Stravinsky.

Le pianiste chinois a proposé un Concerto n° 2 de Saint-Saëns aux allures de « Offenbach chez Disney » ; quant au directeur musical de l'Orchestre de Paris, il a montré tout son art de la direction d'orchestre.

Rarement la Nuit transfigurée de Schönberg aura semblé si dramatique ! Si l'interprétation de l'ensemble du programme aurait pu gagner en suggestivité, l'orchestre et le chef ont proposé une soirée hautement expressive.

Le chef finlandais s'est montré plus tempéré, moins tapageur qu'à son habitude dans bien des œuvres monumentales, face à un Orchestre de Paris sur la retenue.

Le chef nonagénaire a dirigé une interprétation extraordinaire du chef-d'œuvre monumental de Bruckner, introduisant vie, lumière et émotion dans cette cathédrale sonore.

À la tête de l'Orchestre de Paris, le chef colombien propose une lecture énergique de l'œuvre de Carl Orff, au détriment des subtilités de la partition. Les solistes se distinguent.

Yunchan Lim joins Klaus Mäkelä and the Orchestre de Paris for a Rachmaninov Second Piano Concerto full of dynamic contrast. 

As part of a deep dive into music of the Ballets Russes, the Orchestre de Paris and their busy Music Director bring visceral Stravinsky ballets to Carnegie Hall.

Moment historique à la Philharmonie, avec un chef et une phalange au diapason dans une œuvre difficile à défendre tant elle est associée au son des orchestres de son temps.

À la tête de l'Orchestre de Paris et de l'Ensemble intercontemporain réunis, le chef d'orchestre et compositeur a dirigé un superbe programme 100% finlandais (Sibelius-Lindberg-Saariaho). 

Dans un programme audacieux qui mettait en avant des compositeurs mal-aimés (Elgar et Hindemith), le chef finlandais a remporté un succès mérité.

Le chef finlandais dirige ses troupes avec talent mais se laisse aussi griser par la dimension spectaculaire d'Une vie de héros. Concerto inégal avec Daniil Trifonov, belle création française d'Anna Thorvaldsdottir.

Après un Concerto pour clarinette de Mozart rendu hyper expressif par le jeu de Martin Fröst, l'Orchestre de Paris et Lahav Shani ont livré une Sixième de Mahler nuancée mais quelque peu ennuyeuse.

Approximatif dans Unsuk Chin, peu inspiré dans Bach, excellent dans Ligeti et inégal dans Brahms, l'Orchestre de Paris a livré un programme contrasté sous la direction du chef finlandais.

Sur la même longueur d'onde, le pianiste norvégien, le chef finlandais et l'orchestre parisien ont proposé une interprétation magnifique du Concerto n° 3 de Rachmaninov.

Pour la première fois invité à diriger l'Orchestre de Paris, l'ancien directeur musical de l'Opéra de Paris propose une leçon éblouissante de direction d'orchestre dans un répertoire viennois qu'il affectionne.

L'Everest de la musique symphonique a été gravi avec succès par des musiciens, des choristes et des solistes au sommet de leur forme, galvanisés par la direction inspirée et subtile de Daniel Harding.

Au côté de la fusée Kantorow, le chef finlandais se montre un accompagnateur exemplaire dans le Concerto n° 5 de Saint-Saëns, avant de faire parler son sens de la programmation après l'entracte.

Face à une audience rajeunie, le violoncelliste a eu beau casser deux cordes, il a surtout impressionné par sa justesse et son élégance au côté de l'Orchestre de Paris dirigé par Nathalie Stutzmann.

Confrontés à des partitions méconnues de Richard Strauss, le violoniste et le chef proposent une interprétation engagée et inspirée, au côté d'un Orchestre de Paris en belle forme.

Dans un programme 100% russe, le directeur musical de l'Orchestre de Paris et sa formation produisent un formidable jeu en technicolor, mais dont les teintes paraissent parfois excessivement rehaussées.

Si Klaus Mäkelä et l'Orchestre de Paris impressionnent fortement dans leur enchaînement du triptyque Oiseau de feu / Petrouchka / Sacre du printemps, le rapprochement film-musique ne convainc pas.

La pianiste triomphe dans un Concerto en fa mineur de Chopin peu orthodoxe mais néanmoins admirable, sous la direction d'une Ariane Matiakh à l'écoute de la soliste.