Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Orchestre de Paris

Klaus Mäkelä und das Orchestre de Paris präsentieren ein orchestrales Kaleidoskop, während Koskys reduzierte Inszenierung die Emotionen des Werks von Strauss und von Hofmannsthal zum Vorschein bringt.

Alle großen Geiger spielen das Violinkonzert von Brahms. Aber mit dem Gespann Augustin Hadelich und Esa-Pekka Salonen unter Mitwirkung des Orchestre de Paris klingt es wirklich einmalig. 

Voll romantischer Dynamik präsentierten sich das Orchestre de Paris, Kirill Gerstein und Klaus Mäkelä in der Pariser Philharmonie.

Herrlich expressiv füllt Daniel Harding den Raum mit Klang, der einen direkt in der Magengrube trifft.

Daniel Harding und das Orchestre de Paris sind diese Woche mit Antoine Tamestit auf Tournee. Jörg Widmann schreibt dem Bratscher 7 verschiedene Standorte vor und wirft mit ausführlichen Regieanweisungen in ein neues Licht die Rolle des Solisten im klassischen Konzert.

Das Presto, ein galoppierendes, virtuoses Schaustück, stellt die Koordination und Wendigkeit des ganzen Orchesters auf eine harte Probe: Paavo Järvi und sein Ensemble boten eine absolut überzeugende Leistung!

Paavo Järvi lässt das Orchestre de Paris eine Episode aus dem Leben eines Künstlers erzählen und dazu zeigt Gautier Capucon einen wilden Saint-Saens.

Entre deux représentations de La Femme sans ombre, Klaus Mäkelä et l'Orchestre de Paris ont livré une interprétation de concert captivante de l'opéra de Béla Bartók.

Après la création décevante de Taste of Metal de Sauli Zinovjev et un concerto de Schumann longuet, l'Orchestre de Paris et son directeur musical se sont retrouvés au sommet dans Roméo et Juliette de Tchaïkovski.

Le violoncelliste norvégien a régalé dans les nombreux thèmes lyriques du Concerto pour violoncelle de Dvořák, avant une Cinquième Symphonie de Tchaïkovski décevante sous la baguette d'Anja Bihlmaier.

L'Orchestre de Paris a proposé un drôle d'attelage en associant le conte pour enfants de Prokofiev et la sombre Symphonie fantastique de Berlioz, laissant une impression mitigée.

Le pianiste japonais, le chef finlandais et l'Orchestre de Paris ont paru particulièrement soudés dans une interprétation de référence du Concerto de Grieg, avant une formidable Première Symphonie de Mahler.

Under its Music Director Klaus Mäkelä, the French orchestra returns to the Concertgebouw for an exhilarating concert with pianist Anna Vinnitskaya.

Le pianiste coréen est magique dans le Deuxième Concerto du compositeur, avant que le chef finlandais ne dirige une interprétation de référence de la Deuxième Symphonie.

Invitée cette semaine à présider le jury de La Maestra, la cheffe ukrainienne a en outre dirigé l'Orchestre de Paris dans un programme-fleuve qui a éveillé de belles émotions comme quelques regrets.

Après avoir remarquablement accompagné Sol Gabetta dans Elgar, l'orchestre a proposé une version d'anthologie du Concerto pour orchestre de Bartók sous la baguette de son ancien directeur musical.

Dans le Concerto pour piano n° 1 de Tchaïkovski comme dans Une symphonie alpestre de Richard Strauss, les interprètes évitent le piège d'un programme potentiellement indigeste.

Le chef finlandais entraîne ses troupes – incluant un formidable Chœur de l'Orchestre de Paris – dans une interprétation du monument de Beethoven qui fera date.

Sans véritablement « diriger » l'orchestre (à l'exception des six minutes de Webern), la violoniste italienne entraîne les musiciens dans un même art du discours mozartien.

Le directeur musical de La Monnaie a dirigé une interprétation inspirée de Daphnis et Chloé, après une très belle lecture du Concerto pour violoncelle n° 1 de Saint-Saëns avec Julia Hagen.

Après une première partie manquant de relief, le chef finlandais et son orchestre ont donné du chef-d'œuvre de César Franck une interprétation de grande qualité, riche et colorée sans être tapageuse.

Après les abysses du Requiem de Ligeti, le chef finlandais a su mener l'Orchestre de Paris vers une Quatrième Symphonie de Bruckner très touchante, qui a sonné comme la recréation d'un monde disparu.

Le vénérable chef s'est montré bouleversant dans la Pastorale et la Septième de Beethoven avec l'Orchestre de Paris qu'il n'avait plus dirigé depuis plus de trente-cinq ans.

L'« operatorio » de Dusapin remporte un beau succès, grâce à la science orchestrale du compositeur, l'incarnation d'une belle distribution et une mise en scène efficace en noir et blanc.

Dans le rôle de Hunding, Stephen Milling a fait forte impression lors d'un premier acte de La Walkyrie qui a donné envie d'en entendre davantage...

Pour leur première au nouveau festival de la Philharmonie, l'orchestre maison et le chef finlandais ont échoué à retranscrire toute la diversité expressive d'un programme pourtant séduisant sur le papier.

Salonen and the Orchestre de Paris opened the Elbphilharmonie season with a vivid journey from Strauss’s dramatic energy, through a reflective new Horn Concerto, to Sibelius’s luminous, precise grandeur.

In Yunchan Lim’s hands the score to Rachmaninov's Fourth Piano Concerto emerges as a small revelation, conspicuously succeeding where so many others have floundered. 

Le chef finlandais a abusé d'artifices dans Le Tombeau de Couperin comme dans la Symphonie avec orgue de Saint-Saëns. Yunchan Lim s'est en revanche montré irrésistible dans Rachmaninov.

Dans la Deuxième Symphonie de Berwald et la Première de Brahms, le vénérable chef suédois et la formation parisienne ont subjugué le public de la Philharmonie de Paris.

Le chef d'orchestre s'est montré très inspiré dans un programme riche et varié à la Philharmonie, avec Lisa Batiashvili, François Leleux et Thierry Escaich en invités de marque.

Le chef finlandais a intelligemment dirigé un programme à la trajectoire nettement dessinée, de la noirceur de Brahms à la révélation lumineuse de Sibelius. 

À la tête d'un Orchestre de Paris sur instruments modernes et d'un chœur du Concert d'Astrée trop léger, le chef finlandais a livré une lecture décousue du chef-d'œuvre de Bach.

Esa-Pekka Salonen et Benjamin Millepied ont uni musique et danse dans un beau programme où le Rituel in memoriam Bruno Maderna de Pierre Boulez a pris une dimension supplémentaire.

Le pianiste étatsunien a livré un Concerto pour piano n° 4 de Beethoven sobre et concentré, avant que la cheffe ne déchaîne les forces de l'Orchestre de Paris dans Wagner.

Maurice Ravel the orchestrator takes centre stage at the Musikverein in an evening of descriptive aural painting. 

Si le chef finlandais fait preuve d'un léger excès de contrôle dans Le Tombeau de Couperin de Ravel, il dirige une formidable version de Petrouchka après l'entracte.

Le violoniste allemand et l'orchestre de la capitale se sont montrés particulièrement fusionnels dans le Concerto d'Elgar, avec un excellent Dima Slobodeniouk officiant à la baguette.

Invité pour la première fois par la phalange parisienne, le chef britannique a dirigé une Cinquième de Mahler bien organisée mais qui a manqué de consistance pour être exaltante.

L'orchestre et son directeur musical ont servi un programme gastronomique et copieux, reliant dans un même geste Boulez, Debussy, Poulenc et Ravel.

Avec la complicité d'une étincelante Sabine Devieilhe, l'orchestre et son ancien directeur musical ont associé Strauss II et Schönberg dans un passionnant concert à la croisée des XIXe et XXe siècles.

Après une première partie de concert un peu déroutante en compagnie de Mitsuko Uchida, le chef finlandais et son orchestre ont livré une version d'anthologie du chef-d'œuvre de Berlioz.

Programme-fleuve et effectifs pléthoriques ont livré un étonnant hommage à Gabriel Fauré, peu en accord avec le style du compositeur. Avec des moments extrêmement convaincants néanmoins.

Le Concerto n° 2 de Rachmaninov a viré au naufrage pour la pianiste géorgienne, malgré un Orchestre de Paris et un chef (Kirill Karabits) admirables.

Drame psychologique avec la Symphonie n° 5 de Tchaïkovski, enchantements avec Ravel, voyage cinématographique avec Tcherepnine : l'Orchestre de Paris a livré un programme haut en couleur sous la baguette du chef russe.

Pour leur premier concert de la saison, le chef et l'orchestre ont proposé une Eroica mémorable, après avoir accompagné l'excellente Lisa Batiashvili dans le Concerto pour violon de Tchaïkovski.

Klaus Mäkelä presents fresh and dynamic takes on French masterpieces from Debussy and Berlioz, the Orchestre de Paris providing colour and vigour in Stravinsky.

Le pianiste chinois a proposé un Concerto n° 2 de Saint-Saëns aux allures de « Offenbach chez Disney » ; quant au directeur musical de l'Orchestre de Paris, il a montré tout son art de la direction d'orchestre.

Rarement la Nuit transfigurée de Schönberg aura semblé si dramatique ! Si l'interprétation de l'ensemble du programme aurait pu gagner en suggestivité, l'orchestre et le chef ont proposé une soirée hautement expressive.