En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Sophie Koch

Le rare opéra de Charpentier bénéficie de l'incarnation proche de l'idéal d'Elsa Dreisig dans le rôle-titre, dans une mise en scène de Christof Loy qui joue habilement avec l'intrigue de cet ouvrage à la Zola.

Le metteur en scène fait résonner le sens universel et multiple de l'œuvre de Debussy, dans une production excellente sur tous les plans, de la direction musicale (Antonello Manacorda) à la distribution.

La scénographie de Pierre-André Weitz et la mise en scène d’Olivier Py font de l'œuvre de Poulenc un drame intemporel, universel, intérieur, porté par une réalisation musicale de haut vol.

Quinze ans après le succès de la mise en scène de Nicolas Joël, Tristan et Isolde revient au Théâtre du Capitole avec un plateau renouvelé mais non moins déjà connaisseur de Wagner...

Une mise en scène aussi amusante que brillante d'intelligence, un plateau vocal au diapason et un orchestre des grands soirs : Les Noces de Figaro présentées au Palais Garnier ont tout pour plaire !

Malgré les circonstances et un orchestre en effectif réduit, l'opéra de Wagner bénéficie d'une distribution de qualité dans laquelle Sophie Koch se distingue en Sieglinde.

Le Capitole accueille le chef-d’œuvre d’Alban Berg mis en scène par Michel Fau. Au sein de cette production de qualité, Stéphane Degout se distingue dans le rôle-titre.

À la Philharmonie, Pascal Rophé emmène l'ONPL dans une passionnante (re)découverte d'Alcyone, cantate méconnue du jeune Ravel, et d'Orion, de Kaija Saariaho. Vadim Repin offre un Bruch sentimental mais imparfait.

Le célèbre opéra de Wagner était très attendu au Théâtre du Capitole, dans une production nouvelle et locale, menée par le metteur en scène toulousain Aurélien Bory et la baguette de Frank Beermann.

Le baryton-basse incarne un parfait Méphistophélès au sein d'une distribution de luxe. Kazuki Yamada dirige un Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo très équilibré.

L'orage qui s'est abattu sur La Côte-Saint-André n'a pas perturbé La Damnation de Faust. La direction attentive de Tugan Sokhiev a mis en avant une distribution de valeur.

Le Théâtre du Capitole accueille pour la première fois et dans une nouvelle production l’unique opéra de Paul Dukas : Ariane et Barbe-Bleue. Dans une mise en scène de Stefano Poda et sous la direction de Pascal Rophé.

Sous la direction de Tugan Sokhiev, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse proposent une interprétation puissante et minutieuse de La Damnation de Faust. Au sein du plateau vocal, les Chœurs de l'institution toulousaine se distinguent.

Petibon, Devieilhe, Gens, Koch,... le nec plus ultra de l'art lyrique français était réuni sur la scène du TCE pour la reprise de la production unanimement saluée d'Olivier Py des Dialogues des Carmélite. 

Pour la Damnation de Faust, Stéphane Lissner a réuni à l'Opéra de Paris sous la baguette de Philippe Jordan la crème des interprètes du moment, et notamment un Faust au style impressionant, pour lequel on se damnerait ! Hélas le metteur en scène A. Hermanis a choisi de transformer l'œuvre en un concept de science-fiction hors de propos.  

On attendait beaucoup de cette production du Roi Arthus de Chausson à l'Opéra de Paris mais force est de reconnaître que cette redécouverte ne fut qu’un demi-succès ou plutôt même un demi-échec.

Un très beau plateau pour cette reprise de Ariadne auf Naxos, avec notamment le retour à l'Opéra de Paris de Karita Mattila, Elena Moşuc et Klaus-Florian Vogt.

Musikalisch herausragend, szenisch wie in einem Rahmen eingeengt: die Neuinszenierung von Debussys Pelléas et Mélisande in München bescherte insbesondere makellose orchestrale wie stimmliche Erlebnisse.

Nach den Bildern von Tobias Kratzers Inszenierung und Weinbergs suggestiver Musik zur Passagierin in München bleibt ungläubige Verwunderung, wie dieses Werk vierzig Jahre von der Musikwelt übersehen werden konnte.

Ein Werk, das sowohl traditionell als auch innovativ, elegant und leidenschaftlich ist: Brett Deans Hamlet, dessen gewaltige Aufgaben an Szene und Musik an der Staatsoper in München überzeugend gelöst wurden. 

Gelungene Haus- und Rollendebüts sowie ein nuancenreiches Orchester tragen zu einer ganz besonderen Walküre bei.

Àlex Ollé inszeniert ein alle Sinne überwaltigendes Fest für die Augen.

Stephen Gould is less than convincing in the lead role of Tannhäuser, but excellent ensemble work under Ádám Fischer's inspired direction offers compensations.

Sir David McVicar's production of Tristan und Isolde premiered at the Wiener Staatsoper in 2013, and was then recognized as a friendly platform for singers. Here it is freshly revived with a new cast.

Mehta's refusal to treat these as episodic statements gave the playing its polish. The music unravelled in a spun-out yarn.

Tim Albery's 2010 production of Tannhäuser, receiving its first revival at Covent Garden, begins with a stylish opening 20 minutes, but thereafter things become rather bland. 

Bei der Jubiläumsserie der Ariadne auf Naxos an der Wiener Staatsoper will trotz teils starker Gesangsleistungen keine wirkliche Feierstimmung aufkommen.

With clear direction and well-executed hits (such as the lush trio from the end of the third act), the show will appeal to those with nostalgia for the production and wish to escape the biting cold with the sound of strings warmed by horns.

A modern updating of Vasco da Gama's discovery of a sea route to India? Vera Nemirova's stylish production of Meyerbeer's Grand Opéra works inteligently for the most part. 

Harry Kupfers Rosenkavalier bei den Salzburger Festspielen ist und bleibt ein mitreißendes Erlebnis: Stimmliche Höchstleistung treffen darstellerische Exzelenz und viel Liebe zum Detail.

Harry Kupfer updates the action of Der Rosenkavalier to the early 20th century in an evocative production for the Salzburg Festival.

Robert Carsen’s production is an exercise in extreme minimalism. Dialogues des Carmélites is a great opera, and this production touches greatness without quite grasping it in both hands. 

In Francisco Negrin’s production of Massenet’s Werther, currently at the Lyric Opera, the opera’s first scene appears through a semi-transparent screen upon which an image of a row of houses is projected. Then the screen rises, and we enter fully into the dream.

Otto Schenk's production of Der Rosenkavalier is now four decades old but it still looks quite fresh, its opulence unfaded.

Boy falls in love with girl. Girl marries another man. Boy kills himself. The plot of Massenet's Werther isn't exactly complex or taxing, but then, in all great stories, it's the way you tell them that counts.The story certainly worked for its author. When it was published in 1774, The Sorrows of Young Werther propelled the young Goethe to fame and caused a literary sensation.