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La mise en scène de l'opéra de Haendel s'avère poussive, mais Les Talens Lyriques et le plateau vocal donnent satisfaction sous la direction de Christophe Rousset.

Si la mise en scène de Jeanne Desoubeaux transpose l'opéra de Haendel avec plus ou moins de bonheur, la distribution et la fosse réservent de belles émotions.

Dans un programme qui rendait hommage à Pauline Viardot, la mezzo-soprano et l'ensemble dirigé par Christophe Rousset ont su transcender les intempéries qui se sont abattues sur La Côte-Saint-André.

Magnifiquement interprétée par Les Talens Lyriques et le Chœur de chambre de Namur, l'œuvre de Bach a éclipsé le Stabat Mater de Pergolesi, donné par un B'Rock Orchestra et un René Jacobs en petite forme.

Malgré une belle interprétation entre ombre et lumière, la production dirigée par Christophe Rousset pâtit d'un manque certain de prise de risques, tant du côté des voix que de la mise en espace.

Malgré d'excellents Talens Lyriques, cette Passion mise en scène par Calixto Bieito s'avère plutôt convenue et ne renouvelle guère l’approche de l’œuvre.

Un formidable plateau était réuni sur la scène du Théâtre des Champs-Élysées pour une version de concert de l'opéra de Haendel, sous la direction rythmiquement univoque de Christophe Rousset.

Christophe Rousset et Les Talens Lyriques exhument La divisione del mondo, opéra de Legrenzi donné pour la première fois en France 350 ans après sa création. Une découverte qui offre des moments exquis, portés par la mise en scène de Jetske Mijnssen.

Dans une version inédite de l'opéra de Gounod, plateau vocal de haut vol et orchestre peu inspiré ont peiné à s'accorder.

Le Théâtre du Capitole accueillait Christophe Rousset et sa troupe pour l’Orphée et Eurydice de Gluck, avec un remarquable Frédéric Antoun dans le rôle d'Orphée.

Pour ouvrir sa saison 2018, l’Opéra Comique, fidèle à ses missions, propose Et in Arcadia Ego, un opéra contemporain construit autour de musiques de Jean-Philippe Rameau.

Malgré son évident intérêt musical, La Calisto a jusqu’ici attiré l’attention des metteurs en scène avant tout pour les jeux sur les registres et le(s) genre(s) que le livret de Giovanni Faustini, basé sur les Métamorphoses, laissait entrevoir.

Cette Flûte Enchantée, qui joue avec intelligence sur les contrastes et la complexité des personnages, est servie par un plateau de jeunes et talentueux interprètes.

Une tragédie magnifiquement interprétée qui oppose amour et devoir dans un dilemme typiquement cornélien.

Jeudi 10 décembre 2015, Christophe Rousset et ses Talens Lyriques secondés du choeur de chambre de Namur interprétaient Armide, le plus apprécié des opéras de Lully. Au milieu d'une distribution globalement satisfaisante, une étoile a brillé de tous ses feux : Marie-Adeline Henry, incarnation éblouissante d'Armide.

Près de trois ans après une mémorable représentation des Indes Galantes, le Théâtre renoue avec le maître du Traité de l'harmonie à travers la tragédie lyrique de Castor et Pollux, créée par l’Académie Royale en 1737.

Bevor Roussets Gesamteinspielung 2026 endet, schnürte er Proserpine durch Les Talens Lyriques in ein effekt- und affektrigides Korsett, in dem sich Namur-Chor und Solisten ganz überwiegend formidabel entfalten konnten.

Young countertenor Figuier gives an accomplished vocal performance, sometimes overpowered by the energy of Rousset and Les Talens Lyriques. Oboist Gilles Vanssons steals the show.

Handel's last English oratorio Jephtha is beautifully performed by Christophe Rousset and Les Talens Lyriques in Halle, although the drama is a bit slow off the mark. 

Martin G Berger exhaustively reworks the story and the libretto of Salieri's Cublai, gran kan de' Tartari and throws the kitchen sink at this new production, but not everything lands well. 

Eine reife Leisung mit vielen Elementen beachtlichen Seltenheitswerts, genauso wie noch Lullys Opern heutzutage, die getreu des Klarafestival-Mottos mal wieder Musik wurden.

Excellent performances and stage direction make a good case for an opera that's on the slow side dramatically.

Cavalli's debut at La Scala is a triumph, earning applause that not even a Bohème or a Traviata can sometimes elicit. 

Drei europäische Orchester auf historischen Instrumenten präsentierten ihre Vorzüge und damit zum Eröffnungswochenende des Festivals den symphonischen Beethoven als Lichtexplosion.

Master Purcell, Maître Rousset und A-class-of-her-own Hallenberg vertrieben mit Music for a while jedwede Sorgen.

Christophe Rousset und Les Talens Lyriques zeigen, dass etwas Verschollenes modern, ergreifend und aufregend sein kann.

In a successfully streamlined staging, Stefano Landi’s obscure, overpopulated opera got the royal treatment by a superior cast and orchestra.

Christophe Rousset and Les Talens Lyriques perform Alceste, the most recent effort in their almost complete set of Lully's operas. A strong cast and a remarkable chorus complete a successful performance.

Für diese Huldigung konnte man sich kaum eine bessere Paarung vorstellen, da sie eine Färbung aus französischer Galanz und Ornamentik, deutscher Rhythmik- und Technik-Gründlichkeit und italienischem Feuer einbrachte.

Energetic playing, clarity and precision from Christophe Rousset and Les Talens Lyriques in three dramatic pieces by Monteverdi, but some weighty singing obscures the detail. 

Staged at Dutch National Opera’s workshop, Madrigals reduces the distance between public and performers and creates a real sensorial experience. 

At the Theater an der Wien, director Mariame Clément and novelist Lucy Wadham have crafted innovative material that brings the old-fashioned lyrics to life in a coherent and contemporary dramatic setting.

Eine rundum gelungene konzertante Aufführung von Salieris Oper lässt auf eine Fortsetzung des Salieri-Paris-Zyklus hoffen.

Christophe Rousset leads Les Talens Lyrique in a double Baroque bill: Charpentier's Acteon and Purcell's Dido and Aeneas.

Zurück an der Staatsoper: die große Tragödie um die mytische Königin Alceste in einer Spitzenbesetzung.

Concierto irregular con una orquesta (Les Talens Lyriques) excepcional y una soprano (Maria Grazia Schiavo) más cómoda en lo galante

Ein erlesenes Ensemble unter Leitung von Christophe Rousset verzaubern mit einer gelungenen konzertanten Auffühung der Tragédie en musique Armide.

The revival of Pierre Audi’s production of Handel's Alcina at the Amsterdam Stadsschouwburg is blessed with an excellent cast, led by Sandrine Piau who gives an unforgettable performance as the sorceress.

The staging of Pierre Audi’s production of Handel’s Tamerlano at the Amsterdam Stadsschouwburg is all understated elegance, well matched by Les Talents Lyriques’ refined playing.

The Stepford wife, the doubting priest, the guilt-ridden adulteress, the family black sheep and the outsted, suicidal CEO:  staples in television dramas but surprising finds in Handel oratorio.

Christophe Rousset and Les talens lyriques present a delightful concert performance of Rameau's five-in-one opéra-ballet Les Indes galantes.

Productions of Monteverdi’s Il ritorno d’Ulisse in patria which make the title character a returning war veteran, preferably one returning from a juicy topical war, are nothing new, and director Claus Guth doesn’t stretch the well-worn conceit much further in this listlessly vague staging for the Theater an der Wien.

Hell hath no fury like a woman scorned. Scorned womanhood has no better archetype than Euripides's Medea. And you're unlikely to see a more powerful or affecting Medea than Nadja Michael's performance in Cherubini's opera Médée, in the first production of the new season at La Monnaie in Brussels (De Munt, if you're a Flemish speaker.)Like all good Greek tragedy, we all know the story.

Christophe Rousset's Les Talens Lyriques, founded in 1991, is inextricably linked with the music of the French Baroque. Rousset cut his teeth in William Christie's similar outfit, Les Arts Florissants, before branching out to explore works off the beaten track of Charpentier, Couperin, et al.