En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Éric Huchet

On ne boude pas son bonheur devant la reprise de la production d'André Engel qui, en 2008, avait fait l'unanimité. La distribution et l'orchestre sont au diapason pour cette belle réussite.

La mise en scène de l'ex-directeur du Komische Oper de Berlin s'appuie sur une foule multicolore qui ne suffit pas à transcender les limites de l'opéra-bouffe d'Offenbach.

La reprise de la mise en scène d'Andrei Șerban donne à entendre une distribution plus qu'enthousiasmante, un orchestre et des chœurs excellents ; mais théâtralement parlant, on reste un peu sur sa faim.

Une mise en scène aussi amusante que brillante d'intelligence, un plateau vocal au diapason et un orchestre des grands soirs : Les Noces de Figaro présentées au Palais Garnier ont tout pour plaire !

La violence de la mise en scène de Lydia Steier hypnotise mais manque de profondeur ; dans le rôle-titre, Elza van den Heever brille en revanche de mille feux.

En n'altérant ni le livret, ni la musique – ou si peu –, les équipes de cette Périchole rappellent que point n'est besoin de modifier l'œuvre à tout crin pour toucher et faire rire le public. 

Des pages absolument inédites, une bonne humeur généralisée sur le plateau : la fête aurait été complète avec un soupçon de folie musicale et scénique supplémentaire…

Donné en création mondiale au Palais Garnier, l'opéra de Marc-André Dalbavie d'après la pièce de Paul Claudel est une expérience spectaculaire hors du commun, portée par une excellente distribution.

La mise en scène d'Alain Garichot n'a rien perdu de son charme ni de son efficacité. La distribution francophone interprète honorablement l'ouvrage russe, sous la direction délicate de Robert Tuohy.

La cité phocéenne met les petits plats dans les grands pour accueillir La Reine de Saba de Gounod et réunit à cette occasion une remarquable distribution.

Opéra dans l'opéra, la nouvelle production des Contes d'Hoffmann mise en scène par Vincent Huguet ouvre la saison de l'Opéra de Bordeaux avec un succès.

Au Festival Radio France Occitanie Montpellier, l'opéra Fervaal de Vincent d'Indy sort de l'oubli, porté par un grand Michael Spyres dans le rôle-titre.

Pour célébrer le bicentenaire de la naissance de Jacques Offenbach, Madame Favart fait une savoureuse entrée au répertoire de l’Opéra Comique.

Servi par un beau plateau lyrique, l'exhumation de Maître Péronilla au TCE a su rendre justice à cet opéra bouffe oublié, constituant une digne ouverture de ce « mois Offenbach » !

La nouvelle production de l’Opéra National de Lorraine à Nancy transforme Pâris en James Bond, non sans succès.

Ouverture de saison mouvementée à l'Opéra de Bordeaux, pour une Périchole contrastée : excellent casting vocal, direction énergique, mise en scène grossière.

Le Théâtre des Champs-Élysées nous a permis de découvrir la Reine de Chypre, opéra oublié de Fromental Halévy, avec à l'affiche Hervé Niquet et Véronique Gens. Une oeuvre tout finesse et d'une grande efficacité dramatique.

L'Opéra National de Montpellier présente Turandot en ce début février. Une production bien traditionnelle. 

Loin de la ringardise dans laquelle certains voudraient reléguer l’œuvre et le genre, Le Pré aux Clercs constitue un très beau moment de musique et de théâtre, plein de charme et d’humour.

Bildgewaltig inszeniert Floris Visser Jules Massenets Oper; Elsa Dreisig und Piotr Beczała erobern als unglückseliges Liebespaar Herzen und Ohren.

Richard Wagner, reviewing La Reine de Chypre for the Dresden Abend-Zeitung, praised Halévy's opera as “decidedly the best that has appeared on the Opéra's boards since Meyerbeer's Les Huguenots”. It's impossible not to agree. 

A traditionally staged Le Pré aux clercs fresh from Paris' Opéra Comique is presented with colour and joie de vivre.

Puccini's Il Trittico, performed last night at the Opéra Bastille in Paris, is a unique item in the repertoire: a series of three one act operas with little to link them except the composer's conceit of what would work together in an evening. Each opera clocks in at something under an hour, and despite the relatively short duration, each has plenty of time to develop its characters.