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Porté par une exemplaire et émouvante Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique, l'étonnant spectacle proposé en clôture de saison salle Favart atteint sa cible malgré des longueurs.

Présentée pour la première fois à Paris depuis 2002, la version française de l'opéra de Donizetti bénéficie d'une exceptionnelle Sabine Devieilhe dans le rôle-titre. Le point noir est la mise en scène d'Evgeny Titov.

Inspiré d'un conte fantastique de Wilhelm Hauff, l'opéra présenté pour la première fois en français laisse l'auditeur sur sa faim, en raison d'une écriture musicale lassante et d'une dramaturgie insaisissable.

Jeu orchestral resserré, épure du plateau scénique : le chef et le metteur en scène accordent parfaitement leurs propositions pour faire de l'œuvre de Massenet un drame intime et intemporel.

La version proposée salle Favart revient aux intentions initiales d'Offenbach mais le texte parlé s'avère peu convaincant. Musicalement, Michael Spyres, souvent magistral, incarne un Hoffmann plein d'humanité.

Une mise en scène ingénieuse et subtile signée Denis Podalydès du « théâtre total » de cette version originale de Faust, avec une distribution emmenée par un Jérôme Boutillier irrésistible.

Le dernier opéra de George Benjamin (créé à Aix-en-Provence en 2023) remporte un triomphe mérité, emmené par une Marianne Crebassa au sommet de son art.

La réjouissante mise en scène de Christian Hecq et Valérie Lesort fait son retour salle Favart six ans après, avec quelques changements de casting mais pour un succès inchangé.

L'opéra de Ravel remporte son match face au ballet de Stravinsky Pulcinella, plutôt décevant, alors que l'inénarrable Stéphanie d'Oustrac remporte un triomphe dans le rôle de Concepción.

Le dernier projet original de Pygmalion et Raphaël Pichon, avec la metteuse en scène Silvia Costa, la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique et une belle distribution, est une franche réussite.

L'œuvre d'Offenbach revient salle Favart et y prend une éclatante revanche : si Fantasio avait été plus ou moins boudé par le public de 1872, celui de 2023 lui fait un triomphe !

Après sa création à La Monnaie en 2019, l'ouvrage de Pascal Dusapin et Frédéric Boyer fait ses débuts à l'Opéra-Comique. Un succès qui mériterait de dépasser le cercle des habitués de l'art lyrique.

Après quatre décennies d'absence des scènes lyriques françaises, l'œuvre de Lecocq revient à l'Opéra-Comique, sous la direction d'Hervé Niquet et dans une mise en scène de Richard Brunel.

Si la mise en scène d'Andreas Homoki déçoit tant elle est incompréhensible, la performance de Gaëlle Arquez dans le rôle-titre et les couleurs de l'Orchestre des Champs-Élysées dans la fosse méritent le détour.

Grand succès de l'année 2019, l'opéra de Francesco Filidei et Joël Pommerat est de retour salle Favart avec la même réussite, tant sur scène que dans la fosse.

Après un premier décollage à huis clos au printemps 2021, la féérie d'Offenbach adaptée pour les jeunes pousses de la Maîtrise Populaire de l'Opéra Comique connaît enfin sa première publique.

La mise en scène extraordinairement inventive de Christian Hecq et Valérie Lesort, la distribution impeccable, la direction musicale de Maxime Pascal, l'orchestration d'Arthur Lavandier : tout est réjouissant dans cette comédie musicale !

Sabine Devieilhe triomphe dans Lakmé à l'Opéra Comique, dans un spectacle visuellement un peu terne mais musicalement superbe.

En n'altérant ni le livret, ni la musique – ou si peu –, les équipes de cette Périchole rappellent que point n'est besoin de modifier l'œuvre à tout crin pour toucher et faire rire le public. 

De retour à l’Opéra Comique, l'œuvre d’Ambroise Thomas n’a rien perdu de son pouvoir de fascination, portée par deux des plus grandes voix du moment et par la mise en scène de Cyril Teste.

Pene Pati et Perrine Madoeuf, arrivés quelques heures avant le lever de rideau pour remplacer les titulaires malades, font triompher Roméo et Juliette à l'Opéra Comique.

En osmose avec la direction musicale d’Ariane Matiakh, la mise en scène de Clément Hervieu-Léger cimente l’équilibre de cet édifice opératique, qui séduit autant par sa beauté que par sa cohérence.

Première de Fidelio triomphale à l'Opéra Comique, où Katherine Broderick (Leonore), arrivée quelques heures avant le lever de rideau pour remplacer la soprano défaillante, sauve non seulement Florestan... mais aussi la soirée !

Pour retrouver, dans le spectacle de l'Opéra Comique, la toute-puissance du mythe fondateur d'Orphée, c'est du côté de la musique qu'il faut se tourner, la mise en scène n'en proposant qu'une mise en images un peu trop sage...

Dans Titon et l'Aurore mis en scène par Basil Twist, William Christie montre tout son talent dans le répertoire dix-huitiémiste français, dirigeant une distribution admirable jusque dans ses seconds rôles.

Fidèle à sa mission de redécouverte du répertoire français, l’Opéra Comique fait renaître La Dame blanche, chef-d’œuvre de Boieldieu, dans une production convaincante.

En ce morne décembre, l’Opéra Comique offre avec Fortunio un somptueux festin musical et théâtral servi par des interprètes au sommet.

Voix, orchestre, mise en scène : tout est lumière et féerie dans cet Ercole Amante, largement plébiscité par le public de la salle Favart.

Pour son deuxième opéra, L’Inondation, le compositeur Francesco Filidei a travaillé avec l’auteur et metteur en scène Joël Pommerat, autour de la nouvelle éponyme d’Evgueni Zamiatine.

Pour célébrer le bicentenaire de la naissance de Jacques Offenbach, Madame Favart fait une savoureuse entrée au répertoire de l’Opéra Comique.

Pari réussi à l'Opéra Comique pour cette réjouissante réhabilitation de l'opéra d'Adolphe Adam. Mise en scène luxuriante et interprètes de choix : une production à ne pas manquer.

Le premier volet du cycle Licht, Donnerstag aus Licht, est monté pour la première fois en France par l'ensemble Le Balcon, sous la direction de Maxime Pascal. Un art total dans une œuvre-monde, déroutante et fascinante à la fois.

Le chef d'orchestre Raphaël Pichon et le metteur en scène Aurélien Bory sont à la tête d'une nouvelle production éblouissante salle Favart.

L'Opéra Comique présente une version « allégée » de La Bohème de Puccini. Une démocratisation du genre lyrique ? La question est posée...  

Quasiment oublié depuis sa création en octobre 1854, La Nonne sanglante retrouve enfin les honneurs de la scène. Souhaitons-lui une très longue seconde vie !

L'Opéra-Comique réhabilite un ouvrage-phare du XIXe siècle, le Domino noir. Mise en scène génialement inventive et casting cinq étoiles pour une production à ne pas manquer.

Pour ouvrir sa saison 2018, l’Opéra Comique, fidèle à ses missions, propose Et in Arcadia Ego, un opéra contemporain construit autour de musiques de Jean-Philippe Rameau.

Le Comte Ory vient clore en apothéose la saison 2017 de l’Opéra Comique, avec à la manœuvre le tandem Louis Langrée et Denis Podalydès.

Après 246 ans d’absence, l’Alcione de Marin Maris fait son retour sur la scène de l’Opéra Comique dans une production qui célèbre la tradition et la modernité.

Imprégné de la poésie du spectacle, on ne quitte pas le théâtre sans avoir envie d’en fredonner ou siffloter les mélodies.

Malgré la lourdeur de certains plats, ce dîner est tout à fait réjouissant et l’on en sort l’estomac et le cœur légers.

Une musique faussement simple, des mélodies ciselées avec une élégance et un raffinement extrêmes, une mise en scène "aux p’tits oignons", des interprètes formidables pour l'opérette de Reynaldo Hahn.

Loin de la ringardise dans laquelle certains voudraient reléguer l’œuvre et le genre, Le Pré aux Clercs constitue un très beau moment de musique et de théâtre, plein de charme et d’humour.

En février 2015, c’est un opéra de Philippe Boesmans qui est créé à l'Opéra Comique après l’avoir été en 2014 à La Monnaie de Bruxelles : Au monde. Du très grand art, fondé sur le théâtre d’une étrangeté captivante de Joël Pommerat.

Après Platée, Robert Carsen renouvelle sa collaboration avec William Christie cette saison avec Les Fêtes vénitiennes de Campra : un véritable spectacle, alliant musique exaltée et danses endiablées. Un pur joyau, jouissif sur tous les plans.

La qualité est au rendez-vous pour cette nouvelle production de la Chauve-souris de Johann Strauss, avec des musiciens remarquables, une nouvelle adaptation du livret en français et une mise en scène pleine de surprises.

Andreas Homoki's meta-staging in Paris' Opéra-Comique cannot detract from strong musical performances at the Edinburgh Festival, led by Gaëlle Arquez as a near-perfect Carmen.  

Grétry's mash-up of Beauty and the Beast and The Arabian Nights provides an evening of proper enchantment in Paris.

Excellent performances and stage direction make a good case for an opera that's on the slow side dramatically.

Zwar litt die Inszenierung an bekannten oder braven Wirrungen, doch überzeugten Gesangs- und Instrumentalensembles mit kontrastreicher, kräftiger und griffiger Sprache in trüben Zeiten.