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Sur la Scène nationale de Sceaux, Mickaël Le Mer présente sa nouvelle pièce où neuf danseurs tourbillonnent, associant mouvements de danse urbaine et une grande sensibilité poétique.

Avec le recul, malgré son succès durable et rarement contesté, Le Parc peut apparaître de nos jours comme une fresque avant tout décorative. Une nouvelle génération d'interprètes s'en empare et en renouvelle la lecture.

Le chorégraphe propose une nouvelle version festive et colorée de son ouvrage, interprétée par le Ballet de l'Opéra Nice Côte d'Azur en tournée en ce début de mois de janvier.

Créé en 2020, le ballet de Tchaïkovski repris et chorégraphié par Angelin Preljocaj va droit au cœur, mêlant habilement divertissement et avertissement.

Le minimalisme d'Untitled 1 de Nacera Belaza dépasse les limites et ennuie franchement. WE NEED SILENCE de Katerina Andreou s'avère plus convaincant malgré un canevas chorégraphique sommaire.

Le directeur musical de La Monnaie a dirigé une interprétation inspirée de Daphnis et Chloé, après une très belle lecture du Concerto pour violoncelle n° 1 de Saint-Saëns avec Julia Hagen.

Dans son MAGNIFICAT, la chorégraphe québécoise propose une lecture dansée de Bach chargée de sensualité, avant un Henri Michaux : Mouvements qui contraste et déroute franchement.

Le spectacle propose un espace où la lumière et l'obscurité, les corps et le mouvement se fondent dans une expérience sensorielle dense et immersive... mais qui finit pas susciter la lassitude.

Créé en 1965, le ballet fait un retour fructueux à Bastille, avec ses couleurs chatoyantes, ses scènes de foule qui sollicitent particulièrement le corps de ballet et un excellent quatuor de personnages principaux.

La danseuse et chorégraphe israélienne propose une création très personnelle, faisant écho à la disparition de sa mère. Une œuvre géniale, qui renouvelle son style tout en en conservant les codes si caractéristiques.

La jeune chorégraphe explore la tétralogie littéraire de Jean-Philippe Toussaint dans un spectacle dont la fin est très réussie, mais sa construction décousue et sa première partie plus abstraite laissent un sentiment mitigé.

De retour avec une création plus que jamais déjantée et bariolée, la chorégraphe coréenne apparait en scène aux côtés de huit danseurs acrobates électrisés, pour un voyage au travers des cultures orientales.

Présenté dans le cadre du festival Les Inaccoutumés en partenariat avec le Festival d'Automne, le solo du danseur brésilien s'affranchit des limites et assume un propos franchement politique, produisant un effet puissant.

La pièce de la chorégraphe new-yorkaise passe d'un Radeau de la Méduse quasi immobile à un tourbillon visuel implacable. Un spectacle-choc qui marque par sa dynamique atypique et ses messages implicites.

La phalange munichoise et son directeur musical ont proposé une interprétation mémorable de la Symphonie n° 2 de Schumann et de L'Oiseau de feu de Stravinsky au lendemain des commémorations des attentats du 13 novembre 2015.

Malgré une distribution exceptionnelle et des ensembles réussis, le spectacle déçoit par sa construction narrative peu claire, ses vidéos de mauvais goût et sa musique envahissante.

Avec quelques semaines d'avance, la Martha Graham Dance Company fête son centenaire en faisant dialoguer la danse d’avant-garde de sa fondatrice et le génie créatif effervescent de notre époque.

Dans ce spectacle de l'inimitable collectif d'artistes-acrobates, c’est la poésie qui prime, l’humanité des interprètes, la fragilité du vivant.

Julien Derouault et Dexter (de son vrai nom Pierre-Claver Belleka) proposent un passionnant corps-à-corps dans une adaptation de la pièce de Koltès qui reste parfois trop proche du texte.

Fruit d'un travail entre la chorégraphe canadienne Crystal Pite et le metteur en scène britannique Simon McBurney, Figures in Extinction est un succès incontestable, porté par une compagnie au sommet de son art.

L'immense artiste flamenco est apparu dans son authenticité la plus profonde dans son spectacle solo accompagné du duo Los Mellis de Huelva.

La représentation du lundi 6 octobre, dédiée à Patrice Bart décédé quelques heures plus tôt, restera dans les mémoires des spectateurs présents ce soir-là, Sae Eun Park remportant un triomphe dans le rôle-titre.

Entre une pièce des années 1950 de Balanchine et les deux créations récentes des chorégraphes Mthuthuzeli November et Christopher Wheeldon, le programme mixte néo-classique produit un effet mitigé.

Tânia Carvalho investit tous les espaces du Musée d'Art Moderne pour une performance qui rend un bel hommage à la musique de Boulez et met en avant les jeunes danseurs des CNSMD de Paris et Lyon.

Le chorégraphe anglais d'origine bangladaise propose une nouvelle création qui raconte avec une surprenante naïveté narrative un semblant de rituel féminin, confrontant les cultures orientales mais sans créer de dialogue fécond.

Pour fêter son 80e anniversaire, la grande dame du piano a choisi de partager la scène avec trois jeunes pianistes (Pavel Kolesnikov, Samson Tsoy et Mihály Berecz) lors de deux belles soirées au festival toulousain.

Dans un spectacle qui ne repose pas sur une recherche chorégraphique poussée, Yaïr Barelli invite chaque spectateur à s'interroger sur son rapport au collectif.

En associant Joséphine Baker dans un solo de Germaine Acogny et Pina Bausch avec son mythique Sacre du printemps, le TCE rend hommage à son histoire et à deux grandes artistes.

Les danseurs brésiliens ont électrisé le public dans Fôlego de Rafaela Sahyoun. Dommage qu'après l'entracte, Boca Abissal ait donné l'impression de revoir peu ou prou la même chorégraphie...

Avec trois pièces contrastées, le quatrième programme de la série « Focus jeunes créateurs – Génération Danse élargie » du Théâtre de la Ville a montré une diversité bienvenue, sans toutefois toujours convaincre.

Dans son nouveau spectacle en deux volets contrastants, la chorégraphe brésilienne referme en beauté un triptyque qui explore la libération des êtres au contact d’un environnement matériel à première vue hostile.

Liam Francis, Noé Soulier et Maud Blandel, trois jeunes chorégraphes remarqués à l'occasion du concours Danse élargie, ont formidablement ouvert la saison avec leurs propositions variées et enrichissantes.

Malgré une proposition alléchante, Preljocaj ne convainc pas autant avec son Mythologies morcelé en plusieurs histoires que dans ses chorégraphies habituelles, plus abstraites ou plus condensées.

Sur des œuvres de Schubert et Stravinsky interprétées en live, la troupe australienne Circa incarne une humanité en souffrance mais solidaire dans un spectacle plein de beauté et très actuel.

La danseuse et chorégraphe espagnole livre un spectacle plus engagé encore que les précédents, une plongée radicale et libératrice au cœur des méandres de l’âme humaine.

Le dernier spectacle du collectif à la tête du Ballet national de Marseille frappe fort et juste, explorant les transformations d'un monde post-Internet où réel et virtuel sont parfois difficiles à distinguer...

Adoptant pour trame narrative le conte d’Andersen ayant prêté son titre au spectacle, l'expérience proposée à l'Ircam est une immersion impressionnante dans un univers onirique, où le virtuel vient augmenter le réel.

Créé en 2015, le chef-d'œuvre d'Ohad Naharin était présenté seulement pour la seconde fois à Paris, à La Villette, pour une nouvelle démonstration du génie artistique du chorégraphe israélien.

Les émotions priment et l’excès est roi dans ce Songe d'une nuit d'été façon Pina, magnifiquement incarné par les interprètes de sa compagnie.

Le célèbre ballet créé en 1876 au Palais Garnier fait son entrée au répertoire de l'Opéra national de Paris dans une version « rétro » signée Manuel Legris qui peine à convaincre.

L'art du duo est à l'honneur au Théâtre des Champs-Élysées dans le cadre de TranscenDanses, avec des pièces courtes mais intenses de Mats Ek, Samantha Lynch, Akram Khan et Sharon Eyal.

Cinq pièces de trois chorégraphes majeurs de notre temps (Trisha Brown, Anne Teresa de Keersmaeker, Jan Martens) étaient rassemblées dans le passionnant programme du ballet belge.

Au Théâtre de la Ville, le Ballet Preljocaj réunit au sein d'une même soirée Helikopter (créé en 2001 sur une musique de Stockhausen) et une nouveauté de 2025 en hommage au compositeur allemand.

Temps fort de la saison du Ballet de l'Opéra National de Bordeaux, la soirée « Quatre tendances » associe cette année deux créations de Wiest et Casquilho et deux œuvres cultes de McGregor et León & Lighfoot.

Fruit d'une collaboration entre Bruno Bouché, Clément Hervieu-Léger et Daniel San Pedro, l'adaptation du roman en version scénique présentée au Théâtre de la Ville s'avère décevante, malgré un bel engagement des interprètes.

De Mendelssohn à Stravinsky en passant par Schubert et Ravel, en quatre mains ou à deux pianos, le duo hollandais a subjugué par son osmose impressionnante et son jeu idéal.

Présenté dans le cadre du festival Séquence Danse Paris, le spectacle créé en 2023 a emporté le public, grâce à la fougue des interprètes et à l'inventivité de la musique performée en live.

Sharon Eyal inaugure la soirée avec la re-création d’OCD Love, puis l’Opéra de Paris rend hommage à l’inénarrable chorégraphe Mats Ek, qui fête ses 80 ans cette année, avec la reprise d’Appartement.

Si l'altiste a brillé dans le Concerto de Walton, le reste du programme a paru trop incongru pour permettre à la jeune cheffe Marie Jacquot de se distinguer pour ses débuts à Radio France.

Ode à la liberté, éloge de la provocation, recherche d'une beauté hors des normes ? La nouvelle création du chorégraphe ne saurait être résumée à aucune de ces définitions.