Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Constantin Trinks

Pierre Audis Inszenierung und das Sängerensemble angeführt von einem grandiosen Christian Gerhaher sorgen für einen denkwürdigen Opernabend.

Die Synthese der deutschen romantischen Oper, der französischen komischen Oper und der italienischen opera buffa, die Das Liebesverbot durchführt, ist vielsagend – nicht nur in Bezug auf die Veränderungen der Oper von damals und die Ästhetik, sondern auch hinsichtlich des Stils, den Wagner später entwickelte.

Zum Saisonauftakt lädt „Das neue Opernhaus“ zu einer Rarität, der es trotz Obsession und Wahn letztlich an Spannung fehlt, die aber durch eine tolle musikalische Umsetzung besticht.

Rolando Villazón bricht nach einer schwachen Leistung seine Vorstellung ab und übergibt an Arturo Chacón-Cruz. Dass die Aufführung an der Münchener Staatsoper dennoch gelingt, liegt vor allem an der einfallsreichen Inszenierung.

Gespielt wird auf fliegenden Sofas in dieser bunten Aufführung von Mozarts Entführung aus dem Serail, und mit ungewöhnlichen Textänderungen werden wir von einem Erzähler und einer Kulissenkünstlerin durch die Oper geführt.

Remplaçant Tarmo Peltokoski au pied levé, le chef allemand a magnifiquement dirigé un programme qui tissait un parallèle très juste entre Mozart et Strauss. Avec Siobhan Stagg en invitée d'honneur.

A visually delightful revival of Barbe & Doucet's action-packed Zauberflöte at Glyndebourne, with strong vocal performances throughout. 

La mise en scène d'Anna Bernreitner place l'opéra mozartien dans un univers de bande dessinée et de dessin animé qui rend l'ouvrage passionnant pour les novices comme pour les inconditionnels de La Flûte.

Unimpeachable voices and fine playing light up The Royal Opera's latest revival of Kasper Holten's dark staging.

À la tête de l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Constantin Trinks emmène son public dans un voyage de rêve. Nelson Freire se distingue dans Les Nuits dans les jardins d'Espagne de Manuel De Falla.

Le Théâtre des Champs-Elysées propose une version concert d'Arabella, de Richard Strauss. Une soirée portée par une distribution de rêve dans laquelle se distingue Anja Harteros.

Vienna's Theater an der Wien stage a seldom performed opera by Carl Maria von Weber with an excellent cast, orchestra, and chorus.  

Hagen, the first chapter in the Theater an der Wien's reimagining of The Ring, features music from Das Rhinegold and Götterdämmerung woven seamlessly together, telling the story from the perspective of Hagen, son of Nibelung dwarf, Alberich.

Tatjana Gürbaca’s whole scale tampering with Wagner’s Siegfried had so many flashbacks and flashforwards there should have been a warning for photosensitive members of the audience.  

Offenbach's vivid setting of ETA Hoffmann's fantastic tales gets an enjoyable outing, with Spyres, Testé and Pudova the undoubted stars of the show.

Clad in sulphurous yellow with beaded jet shoulder pads she looked well able to vanquish Lohengrin in single combat with the swish of her cloak.

Brahms affichait ses réserves sur la symphonie de Hans Rott. Celui-ci, affligé, sombrait dans le désespoir et achevait tragiquement sa courte existence. C'est pourtant ces deux compositeurs que le Radio Philharmonique Saarbrücken Kaiserslautern a choisi de réunir (et de réconcilier?) au cours du flamboyant concert, à Metz le 19 novembre dernier.

Dignified and intellectual Wagner, Schumann and Mendelssohn with the Hong Kong Phil.

Conte merveilleux peuplé d’objets et de personnages magiques, c’est également une allégorie de la quête du Bien et de la connaissance, et un opéra maçonnique où les rites d’initiation et les symboles sont repris ouvertement.

Zurich's The Turn of the Screw is a masterful staging of the Benjamin Britten's musical narrative of Henry James' ghost story. 

A fine cast and a traditional staging of a beloved classic results in a memorable night at the opera.

Shadow puppet serpents and policemen in tutus: Moshe Leiser and Patrice Caurier's production of Die Zauberflöte is graced with a strong cast. 

Peter Konwitschny’s Tannhäuser at Dresden’s Semperoper dates back to 1997, making it relatively old for an opera production, and though I sense this may be its last revival, it is still modern and engaging.

Otto Schenk's production of Der Rosenkavalier is now four decades old but it still looks quite fresh, its opulence unfaded.