Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Anett Fritsch

An der Staatsoper Stuttgart kommt Mozarts Idomeneo zwar in schönen Bildern, aber leider weitgehend unter Verzicht auf Interpretation auf die Bühne. Die Bilanz der Sängerinnen und Sänger ist gemischt. Vollends zu überzeugen dagegen vermag das Dirigat von GMD Cornelius Meister.

Mariame Clément inszeniert mit Petticoats aus den Fünfzigern am Operettenwalzer vorbei.

Eine kontrastscharfe, natürliche Fortsetzung des Haydn2032-Projekts, bei dem – mit Kampmanns umgebender Lichtkunst – vor allem die sanften Töne der lautmalerischen Schilderungen von Il Giardino Armonico und Solisten bezauberten.

Gugelhupf-Tapeten und Tschinderassabumm: die Volksoper mach dem „lustig“ im Titel alle Ehre.

Harry Kupfers Regiearbeit aus dem Jahr 1984 überzeugt ebenso wie Rebecca Nelsen als Mimì.

Der im letzten Augenblick kurzfristig eingesprungene Manfred Honeck dirigierte das Royal Concertgebouw Orchestra in einem strahlenden Programm.

Bestechende Akamus und Solisten unter Bernard Labadie zeigten in ihrer Feier Telemanns unnachahmlicher Kunst eine Präsenz, die man sich für ihn wünscht. Auch in Hamburg!

Unter der Leitung von René Jacobs überwältigt die Akademie für Alte Musik Berlin in der Staatsopernproduktion von Purcells „dramatick opera“.

Torsten Fischers Inszenierung am Theater an der Wien ist erwartungsgemäß einen Besuch wert.

Eine Produktion von Le nozze di Figaro, in der sowohl Marcellina als auch Barbarina großartige Leistungen bieten, zeigt ein Ensemble vom Feinsten.

Musikalisches Effektfeuerwerk erorbert Kölner Hochburg mit hervorragenden Solisten und perfektem B'Rock Orchestra unter René Jacobs.

Michael Hanekes letztjährigen Madrider Sensationserfolg stieß in Wien auf einhellige  Begeisterung. Tatsächlich und ganz ohne Ironie: Was man zu sehen bekam, war der Inbegriff des vielstrapazierten Vergleichs vom großen Kino.

The Giocoso’s Enescu and Il Giardino Armonico’s Beethoven bookend an exhilarating day of rarities and classics.

Après deux premiers volets signés Castellucci, Pierre Audi conclut la série dans la lignée de son Siegfried avec un opus simple et cohérent, magnifié par de superbes lumières et par la direction musicale d'Alain Altinoglu.

Même si certains procédés du metteur en scène italien restent incompréhensibles voire agacent, force est de constater que ses débuts dans la Tétralogie bruxelloise sont une réussite.

Le chef italien avait suscité l'enthousiasme dans La Création au Gstaad Menuhin Festival ; il s'avère tout aussi convaincant dans Les Saisons à Lucerne, en compagnie d'Il Giardino Armonico.

La mise en scène de Robert Carsen reste trop littérale et la direction de Markus Poschner trop anguleuse pour la comédie lyrique de Strauss.

Claus Guth nos traslada a un entorno sombrío y lúgubre para narrar las horas finales de un Don Giovanni herido de muerte.

La producción de La flauta mágica de Kosky y Andrade regresa tras 4 años al Real con renovado éxito.

Dutch National Opera's superbly sang Così fan tutte is transposed into a teenager summer crush story.

Bolton, la Orquesta Sinfónica de Madrid, el Coro Intermezzo y el reparto solista evidencian durante muchos de los coros y arias el esplendor que la innovación del lenguaje melódico y armónico alcanza en esta pieza, probablemente la ópera de Mozart más injustamente relegada a una posición secundaria dentro de su propio canon.

Diego Fasolis leads a period performance of Mozart’s early masterpiece with a strong cast and a clever production.

Harding's grasp of the work's architecture that provides overall coherence. That, combined with the pithy, pulsing core he forges at its heart, makes this performance as engaging as it is polished.

Animated characters are the real stars of an imaginative production of The Magic Flute. 

Robert Carsen's Don Giovanni cannot burn in a hell in which he does not believe. 

La mise en scène de Marco Arturo Marelli et Enrico De Feo se veut fondamentalement ancrée dans le contexte historique de la création de l’œuvre mozartienne.

Richard Jones creates forceful theatre by staging Ariodante as a tale of shaming and abuse. Andrea Marcon conducts an accomplished cast and the first-class Concerto Köln.

Adrianne Pieczonka and Anett Fritsch shone in an otherwise disappointing opening night, impaired by poor conducting and unimpressive staging.

“Acting is the expression of a neurotic impulse. It’s a bum’s life,” stated the late, great Marlon Brando. Felix Breisach took this idea to heart when staging his modernized Figaro in a mental institution.

With two happy endings, two recognition scenes, and a second act that seems more of a self-contained sequel than a conclusion to the first, Gluck’s Telemaco has come in for a musicological pasting over the years for its alleged weaknesses of dramatic content and construction.

London audiences had never seen anything quite like it. Fireworks, fountains and live sparrows were just a few of the special effects livening up the premiere of Handel's Rinaldo way back in 1711, prompting the Spectator's critic to compare it sniffily to a Punch and Judy show. Fast forward two hundred years, and you might wonder if there's been any progress.

To Glyndebourne, for the opening night of Handel's Rinaldo, the first of his operas to be staged in London in 1711, when he was just 26 years old.